De nieuwe helden versus Marvel-strips

Wanneer een bewerking de bron ervan niet verraadt omdat het publiek er nog nooit mee in aanraking is gekomen. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

1998: een team dat niemand las

Big Hero 6 werd eind jaren negentig door Marvel gecreëerd: een team van Japanse helden, opgericht als onderdeel van een officieel programma, met onder zijn leden een begaafde tiener en een robot van zijn uitvinding. Het verschijnt eerst naast andere titels en is vervolgens het onderwerp van incidentele publicaties.

We moeten direct zijn over de status ervan: dit team is gebleven een van de meest obscure in de catalogus. Geen lange reguliere series, geen aanwezigheid op grote evenementen, geen bekendheid bij het niet-gespecialiseerde publiek. Een enthousiaste lezer in de jaren 2000 had zich volkomen onbewust kunnen zijn van het bestaan ​​ervan.

Dit maakt de zaak zo bijzonder. In dit oeuvre werden bewerkingen van beroemde werken onderzocht – Watchmen, Sandman, Year One – waarbij elke afwijking nauwkeurig werd onderzocht. Hier had de studio een naam, een staf, een handvol personages en bijna totale vrijheid, omdat geen enkel gevestigd publiek iets verwachtte.

2014: de vrijheid die duisternis schenkt

De film behoudt de naam, de ploeg van zes, verschillende karakternamen, de Japanse verankering en het technologische register. Hij bedenkt al het andere: de plot, de setting – een denkbeeldige stad die San Francisco en Tokio vermengt – de karakteriseringen, en vooral het onderwerp.

De belangrijkste verandering betreft de robot. In de strip is het een gevechtsapparaat. In de film is het bedoeld als verzorger– een medisch assistent wiens functie het is om over de gezondheid van mensen te waken, en die slechts met tegenzin bewapend is. Deze verschuiving verandert het hele werk: de film spreekt niet langer over een team van helden, maar over rouw en wat we doen met de woede die het oplevert.

Het resultaat was een aanzienlijk wereldwijd succes, geprezen door critici en bekroond. En dit is waar de zaak interessant wordt op de schaal van dit corpus: niemand heeft de film bekritiseerd vanwege zijn ontrouw. Niet omdat hij trouw zou zijn, maar omdat er geen lezers waren die de kloof opmerkten.

Dit bevestigt, door het tegenovergestelde voorbeeld, wat dit corpus elders heeft vastgesteld: de slechtst ontvangen aanpassingen zijn niet de meest ontrouwe, het zijn de aanpassingen die de gevestigde verwachtingen teleurstellen.Luciferweek zo erg af van de bron en werkte heel goed, omdat het niets anders beloofde.

De personages, van papier tot scherm

• Hallo— Hoogbegaafde adolescent, aanwezig in beide versies.
• Baymax— Papieren gevechtsapparaat, genezing op het scherm.
• Go Go, Wasabi, Honing Citroen, Fred- Namen behouden, karakteriseringen vernieuwd.
• Japanse verankering— Getransformeerd in een denkbeeldige stad.

Wat succes met strips heeft gedaan

Het volgende is het deel dat de verzamelaar rechtstreeks interesseert, en het illustreert een nauwkeurig mechanisme.

Vóór 2014 circuleerden publicaties gewijd aan dit team tegen belachelijke prijzen: niemand zocht ernaar, verkopers behandelden ze als aandelen en veel exemplaren werden zonder voorzorgen behandeld - wat het belangrijkste punt van de zaak is. Nadat de film uitkwam, ontstond er plotseling vraag naar cijfers waar niemand rekening mee had gehouden.

Dit is precies het profiel waarover dit corpus beschrijftBatman-avonturen #12en vanNYX#3, met een variatie: hier is het niet een nieuw personage dat aan waarde heeft gewonnen, het is een oude achtergrond die door de aanpassing is blootgelegd.

De praktische les is duidelijk en is meer waard dan deze titel. De vergeten fondsen van een grote uitgever - kortstondige teams, miniseries zonder vervolg, titels die snel werden stopgezet - vormen het enige gebied waar een aanpassing nog steeds een zeldzaamheid kan creëren, omdat dit de enige zijn die niemand heeft opgeslagen. Iedereen heeft een beroemde sleutel bewaard: geen enkele aankondiging zal hem zeldzaam maken.

Waarom een ​​studio voor een obscure bron kiest

De vraag verdient gesteld te worden: waarom een ​​film met een groot budget maken over een team dat niemand heeft gelezen, als de catalogus vol staat met bekende titels?

Het antwoord ligt in drie concrete voordelen, en het werpt licht op beslissingen die sindsdien regelmatig zijn waargenomen.

Eerst de vrijheid: geen verwachtingen gewekt, dus geen verwijtbare discrepantie. Vervolgens de kosten: de rechten van een obscure eigendom worden onder totaal andere voorwaarden onderhandeld dan die van een gevestigde franchise. Ten slotte, en dit is het beslissende punt, de gebrek aan continuïteit: de studio erft geen verplichting tot een gedeeld universum, geen karakter om te behouden voor een latere film, geen samenhang om te behouden.

Dit laatste punt sluit aan bij wat dit corpus heeft vastgesteld over autonome verhalen:Elders, jubileumnummers, gesloten miniseries: door een verhaal te bevrijden van zijn verplichtingen komen we tot de sterkste stellingen. Een Vergeten Fonds biedt precies die vrijheid, en wel tegen een lage prijs.

Voor de verzamelaar betekent dit dat de volgende verrassende bewerking waarschijnlijk ook afkomstig zal zijn van een titel waar niemand naar kijkt.

Een laatste opmerking over de aard van het project, die vaak verkeerd wordt begrepen. Deze film is geen productie van Marvel Studios: hij werd geproduceerd door de Disney-animatiestudio, in zijn eigen logica en met zijn eigen teams, in een tijd dat de uitgever net was gekocht. Dit verklaart de totale afwezigheid van banden met het parallel opgebouwde cinematografische universum – en het is ook wat een vrijheid van behandeling mogelijk maakte die een film die in dit universum geïntegreerd was nooit zou hebben gehad.

Laten we ook wijzen op de afgeleide animatieserie, geproduceerd na de film: deze breidt het universum van de speelfilm uit en niet dat van de strip, wat de betekenis van de overdracht bevestigt. De gedrukte collectie diende slechts voor een naam en een handvol figuren; alles wat volgde vloeide voort uit de uitvinding van de studio.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

De route is kort en atypisch. Er zijn geen lange reguliere series om te verzamelen: het grootste deel zijn de eenmalige publicaties uit de late jaren negentig en vroege jaren 2000, evenals de nummers waarin het team naast andere titels verschijnt.

Drie punten van waakzaamheid. Eerst de staat is hier de dominante factor: deze uitgaven circuleren al vijftien jaar als baccalaureaatvoorraad, en de echt schone exemplaren zijn gering in aantal - hier komt het hele prijsverschil om de hoek kijken. Vervolgens de datum van aankoop: de kijkcijfers kenden een duidelijke piek toen de film uitkwam, en daarna een daling; kopen op het moment van een aanpassingsaankondiging is bijna altijd een vergissing, dit corpus heeft het herhaald. Tenslotte de identificatie: Optredens aan de zijlijn van andere series zijn slecht gedocumenteerd en vaak slecht beschreven in aankondigingen.

Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen, vooral hier waar vergelijkbare exemplaren schaars zijn.

Waar te beginnen met lezen

De lezer die uit de film komt, moet gewaarschuwd worden: hij zal het werk dat hij leuk vond niet vinden. De strip is een reeks klassieke superheldenavonturen, zonder het onderwerp rouw of de zorgzame robot die de film uniek maakt. Het is meer een curiosum van de redactionele geschiedenis dan aanbevolen literatuur – en om het maar eens botweg te zeggen, komt het in dit corpus vrij zelden voor.

Tijdlijn om te weten

• Eind jaren negentig— Oprichting van het team bij Marvel.
• Jaren 2000— Incidentele publicaties, blijvende onduidelijkheid.
• 2014— De film; wereldwijd succes en onderscheiding.
• Na 2014— Afgeleide series en plotselinge stijging van de prijs van oude emissies.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

De Nieuwe Helden zullen blijven als demonstratie dat ontrouw niet is wat een aanpassing veroordeelt: het is de teleurstelling van een opgebouwde verwachting. Hier hoefde je niet te wachten – en de studio kon alles opnieuw uitvinden, tot aan het onderwerp toe. Voor de verzamelaar duidt deze titel het enige gebied aan waar een bewerking nog een echte zeldzaamheid kan creëren: vergeten fondsen, die niemand de moeite had genomen om te bewaren.

Het oordeel: de naam behouden, al het andere opnieuw uitgevonden

• Loyaliteit: de naam van het team en zijn team, een begaafde tiener en zijn robot, het getransponeerde Japanse anker, verschillende karakternamen en het technologische register.
• Vrijheden: een geheel origineel plot, een robot die verzorger werd, een verzonnen setting, de Marvel-links verbroken – en een onderwerp, verdriet, dat niet bestond in de bron.
• Om te verzamelen: publicaties uit de late jaren negentig, waarbij eerder op voorwaarde dan op kwestie werd gestreefd.

Geen enkele lezer bekritiseerde deze film vanwege zijn ontrouw, om de simpele reden: er waren geen lezers. Dit is het duidelijkste voorbeeld van wat dit corpus is blijven observeren: wat in een aanpassing wordt bekritiseerd, is niet de afwijking, maar de gebroken belofte.

Veelgestelde vragen