The Tick versus de strips van Ben Edlund

Een parodie die overleefde wat hij parodieerde, en het beste tegenvoorbeeld voor de valse zeldzaamheden van de zeepbel. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

1988: een mascotte voor een winkelnieuwsbrief

De oorsprong van The Tick is de meest bescheiden van dit hele corpus. Ben Edlund, toen een student, tekende een personage voor de nieuwsbrief van een stripboekwinkel in Massachusetts, New England Comics - een mascotte die bedoeld was om aankomsten aan te kondigen. Het personage vindt het leuk, de winkel besluit er een stripverhaal over te maken, en Het vinkje #1 verscheen in 1988.

Het postulaat is logica die tot het uiterste wordt gedreven. Een blauwe, onkwetsbare kolos, begiftigd met aanzienlijke kracht en zonder geheugen, besluit de beschermer van ‘De Stad’ te worden. Hij weet niet waar hij vandaan komt. Met volle overtuiging verkondigt hij heroïsche stelregels die niets betekenen. Een verlegen accountant genaamd Arthur, in een mottenkostuum, wordt zijn hulpje omdat hij geen nee kon zeggen.

Wat Edlund onderscheidt van talloze parodieën op het genre, is dat hij zijn personages niet belachelijk maakt. De Tick is oprecht heldhaftig: hij begrijpt niets, maar hij geeft nooit op en doet nooit kwaad. Satire is bedoeld conventies– de geheime oorsprong, de stad die een beschermer nodig heeft, de vijand, de proclamaties – nooit het idee dat je anderen zou willen helpen. Hierdoor kon het personage blijven bestaan ​​waar de parodieën ophielden.

1994: de parodie die een kinderserie werd

De animatieserie werd uitgezonden vanaf 1994, waarbij Ben Edlund betrokken was bij het schrijven. Het behoudt het karakter, Arthur, de absurde behandeling op het eerste gezicht, en de proclamaties - die voor velen het kenmerk van de franchise zijn geworden.

De kloof is die van de doelgroep. De satire van de strip richt zich op een lezer die het genre kent: het ontmantelt specifieke clichés, met verwijzingen die alleen een gewone lezer zal herkennen. De serie, uitgezonden in een jeugdniche, verwatert deze doelstellingen ten gunste van een bredere komedie. Het blijft grappig – het heeft zelfs een blijvende cultstatus verworven – maar het is een parodie op de superheld in het algemeen, waar Edlund herkenbare conventies parodieerde.

De zaak is vergelijkbaar met die vanMysterieuze mannenen, meer in het algemeen, een constante in dit corpus: een satire die het publiek verandert, verandert het doel. Het is geen verraad, het is een rekenkundige consequentie: je kunt niet spotten met wat de kijker niet weet.

Echte zeldzaamheid, het tegenovergestelde van nep

Dit is waar deze titel waardevol wordt voor de verzamelaar, en hij verdient het om te worden beschouwd naast alles wat dit oeuvre heeft opgeleverd.

We hebben het mechanisme van de zeepbel van de jaren negentig gedetailleerd beschreven: uitgiften die met miljoenen zijn gekocht met de bedoeling te worden bewaard en daarom structureel niet in staat zijn zeldzaam te worden.Superman # 75en X-Men #1 zijn de emblemen – een van de beroemdste en minst zeldzame strips die er zijn.

Het vinkje #1 is het perfecte tegenvoorbeeld en dateert uit precies dezelfde periode. Geplaatst door een winkel, niet door een uitgever; naar een micro-editie afdruk; zonder nationale distributie die naam waardig; gekocht door lokale lezers die het lezen. Niemand had er kratten van opgeslagen, om de simpele reden dat niemand zich kon voorstellen dat er iets uit zou komen.

De zeldzaamheid is er dus echt en niet verklaard. Dit is de duidelijkste demonstratie van de regel die dit corpus is blijven verifiëren: wat waarde wint, is datgene wat niemand opzij heeft gezet – en door constructie kan dit niet worden geanticipeerd.

De personages, van papier tot scherm

• De teek– Onkwetsbaar, zonder geheugen, oprecht heroïsch.
• Arthur– Accountant in mottenkostuum, acoliet door onvermogen om te weigeren.
• Die Fledermaus— Transparante parodie op een vleermuisheld.
• Amerikaanse meid— Gemaakt in de geest van de animatieserie.
• Stoelgezicht Chippendale— Iconische antagonist, uit de strip.

Drie aanpassingen, drie doelgroepen

The Tick heeft een zeldzaam kenmerk: het personage is aangepast drie keer, in drie verschillende registers, wat het een nuttig observatiegeval maakt.

De animatieserie uit 1994 richt zich op de jeugd en verwatert de satire. Een eerste live-actionserie, begin jaren 2000, nam een ​​sitcom-toon aan voor volwassenen en concentreerde zich op de onwaarschijnlijke huisgenoten van de personages. Een tweede, eind jaren 2010, keert terug naar een donkerder en geserialiseerd register en behandelt Arthur's trauma als een reëel onderwerp.

Geen enkele duurde lang. En wat hen onderscheidt is niet de kwaliteit – ze hebben alle drie hun verdedigers – maar het feit dat niemand de exacte balans van de strip heeft gevonden: een precieze satire gedragen door totale oprechtheid. De jeugd heeft de oprechtheid overgenomen door satire te verwateren; de live-action nam de satire over, maar verloor de lichtheid.

Dit is een observatie die verder gaat dan de titel. Werken die afhankelijk zijn van een evenwicht – en niet van een plot of een personage – zijn het moeilijkst aan te passen, omdat een evenwicht niet kan worden getransporteerd: het wordt gereconstrueerd of gaat verloren.

Wat ‘boetiekuitgever’ betekent voor de markt

The Tick behoort tot een categorie die de verzamelaar zelden tegenkomt en die de moeite waard is om te beschrijven: die van strips uitgegeven door winkels en niet door uitgevers.

De praktijk was marginaal maar reëel. Een gevestigde winkel, met een bestand van klanten en relaties met een drukker, zou een titel kunnen uitgeven - vaak het werk van een plaatselijke auteur, gedrukt in een paar duizend exemplaren, voornamelijk verspreid binnen de eigen muren en per post. Geen van deze publicaties kwam met de macht van een grote uitgever in het nationale circuit terecht.

Dit resulteert in drie kenmerken waarvan het lang duurt voordat de markt deze integreert. Daar schaarste is structureel, niet aangegeven: het is te wijten aan de daadwerkelijke oplage, niet aan marketingdressing. Daar geografische spreiding is geconcentreerd— de kopieën blijven lange tijd in de buurt van hun plaats van herkomst, wat verrassende regionale prijsverschillen verklaart. En de documentatie is slecht: weinig betrouwbare bronnen over prenten, wat schatting lastig maakt en vergelijkingen zeldzaam.

Voor degenen die op zoek zijn naar echt ongebruikelijke stukken in plaats van uitgeroepen tot zeldzaamheid, blijft dit gebied een van de meest interessante - en een van de minst bezochte.

Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie

Het vinkje #1(1988, New England Comics) is de sleutel, en het is een van de meest ongewone op de markt. Drie punten moeten bekend zijn voordat u koopt.

Eerst de zeldzaamheid is reëel: micro-publishing vanuit een boetiek, zonder landelijke distributie vergelijkbaar met die van grote uitgeverijen. Er zijn maar weinig exemplaren in omloop, en het hoge cijfer is echt moeilijk.

Vervolgens de herdrukken zijn talrijk. Het succes van de animatieserie leidde tot herdrukken, en dit is de grootste valkuil: het onderscheiden van een originele print van een latere print vereist aandacht, waarbij printvermeldingen de referentie vormen. Veel advertenties specificeren ze niet.

Ten slotte vormen de volgende nummers van de originele serie, evenals de andere uitgaven van deze uitgever, een samenhangende verzameling en blijven ze veel toegankelijker. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen, vooral hier waar de markt smal is en er weinig vergelijkbare producten zijn.

Waar te beginnen met lezen

Het vinkje #1(1988) kan op zichzelf gelezen worden en geeft meteen de maat aan van de kloof met de serie: de satire is nauwkeuriger, de doelwitten beter herkenbaar, en Edlunds tekening - compact, nerveus, boordevol absurde details - kent geen equivalent op het scherm. Collecties, die regelmatig opnieuw worden uitgegeven, blijven de economische route.

Tijdlijn om te weten

• 1988— The Tick #1 wordt uitgegeven door New England Comics, een boetiek.
• 1994-1996— De animatieserie, die het personage bekend maakte.
• Jaren 2000— Een eerste live-action-aanpassing.
• jaren 2010– Een tweede, donkerder en geserialiseerd.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

The Tick zal de parodie blijven die langer meegaat dan wat hij parodieerde, omdat hij nooit grapjes maakte over zijn personages – alleen over de conventies. De drie aanpassingen laten zien dat een werk dat op evenwicht is gebouwd het moeilijkst te dragen is: elk heeft de ene helft behouden en de andere verloren. Voor de verzamelaar is The Tick #1 het beste tegenvoorbeeld van de valse zeldzaamheden van de zeepbel: uitgegeven door een winkel, in micro-run, gekocht om gelezen te worden - dus echt ongewoon, precies waar beroemdheden uit hetzelfde decennium dat niet zijn.

Het oordeel: oprechtheid behouden, satire verwaterd

• Loyaliteit: de onkwetsbare en geheugenloze blauwe held Arthur, de parodie op conventies, het absurde in de eerste graad en de proclamaties komen uit de strip.
• Vrijheden: satire teruggebracht naar de jeugd, precieze doelen verwaterd, Edlunds zin niet gereproduceerd, karakters gecreëerd voor het scherm.
• Om te verzamelen: The Tick #1 (1988, New England Comics) - pas op voor herdrukken.

The Tick werd geboren als mascotte voor de nieuwsbrief van een stripboekwinkel. Dertig jaar en drie aanpassingen later is het eerste nummer een werkelijk zeldzame sleutel - terwijl de miljoenen exemplaren uit hetzelfde decennium, gekocht om kostbaar te worden, bijna niets waard zijn.

Veelgestelde vragen