Marvel Anime (Madhouse) versus Marvel-strips

Na veertig artikelen gewijd aan wat het scherm verliest door te tekenen, is dit wat er gebeurt als het een ander oplevert. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

1982: Wolverine was al in Japan geweest

Het idee om deze personages aan een Japanse studio toe te vertrouwen is niet willekeurig en heeft een precies antecedent in strips.

In 1982 tekenden Chris Claremont en Frank Miller een miniserie gewijd aan Wolverine, die zich volledig afspeelt in Japan. Ze installeert daar wat een blijvend onderdeel van het personage zal worden: een erecode, een aangeleerde discipline, een relatie met het zwaard en vooral het idee dat het geweld ervan kan worden bedwongen.gecontroleerd door een formulier in plaats van alleen maar te bevatten. Frank Miller importeerde verwijzingen naar het Japanse zwaardverhaal dat hij goed kende, en het resultaat herdefinieerde het personage permanent.

Met andere woorden: toen Madhouse in 2010 de strijd aanging met Wolverine, legde de studio geen buitenlandse esthetiek op aan een Amerikaans personage. Hij herstelt een personage dat de strips hadden Al dertig jaar eerder op deze traditie gericht.

De drie andere titels hebben dit antecedent niet, en de beweging is eenvoudiger: Iron Man geïnstalleerd in Japan om daar technologie in te zetten, de X-Men gebeld om daar onderzoek te doen, en Blade omgezet in een verhaal over de vampierjacht in Azië.

Grafische taal, gezien vanaf de andere kant

Dit corpus heeft een aanzienlijk deel van zijn analyse gewijd aan wat het scherm verliest door te tekenen. De lijn van Mazzucchelli, het raster van Miller, de compositie van Quietly, het expressionisme van Tim Sale, de borden van Jim Lee: elke keer neutraliseert de aanpassing een sterke grafische taal ten gunste van een conventionele animatieweergave. AlleenDe nieuwe grenswas een uitzondering, omdat de speelfilm van Darwyn Cooke uit animatie voortkwam.

Marvel Anime stelt de vraag anders, en dat maakt het een waardevolle zaak. Hier geldt dat niet voor aanpassing neutraliseert geen grafische taal: het een ander vervangen, net zo assertief.

De gebruikte codes zijn die van een gevestigde traditie: langgerekte proporties, gezichten behandeld volgens andere expressieve conventies, montage die lange contemplatieve perioden afwisselt met zeer uitgesneden uitbarstingen van actie, waarbij aandacht wordt besteed aan stilte en decor. Niets van dit alles behoort tot het vocabulaire van Amerikaanse strips.

Het resultaat verdeelt, en terecht. Voor degenen die op een omzetting wachten, is de verschuiving constant. Maar voor degenen die geïnteresseerd zijn in wat dit oeuvre is blijven onderzoeken, is de ervaring leerzaam: het laat zien dat een personage een volledige verandering in hun beeldtaal kan overleven, en dat wat hen daarom identificeert niet hun uiterlijk is. We wisten dit niet van tevoren; veertig artikelen die expliciete verliezen rapporteerden, zouden het tegenovergestelde kunnen suggereren.

Wat verhuizing onthult

Een tweede les heeft betrekking op geografische verplaatsing, en het is de moeite waard om dit te vermelden.

Deze personages zijn ontworpen in een specifiek Amerikaanse context: een Amerikaanse stad, een Amerikaanse industrie, Amerikaanse instellingen. Door ze elders te transponeren, moeten we onderscheiden waar het volgens hun definitie aan te wijten is karakter en waar het mee te maken heeft decor.

De oefening is onthullend. Iron Man tolereert verplaatsing goed, omdat zijn onderwerp – een industrieel die wordt geconfronteerd met de gevolgen van wat hij maakt – overal kan worden getransponeerd. Wolverine ook, om de tegenovergestelde reden: Japan maakt al deel uit van zijn definitie. De X-Men verzetten zich meer, omdat hun onderwerp, de afwijzing van een minderheid door een meerderheidsmaatschappij, verband houdt met een specifieke Amerikaanse geschiedenis, en voor de omzetting daarvan moet een hele context worden gereconstrueerd.

Het is een test die maar weinig aanpassingen mogelijk maken, en het geeft de lezer een nuttig criterium: de personages die het beste reizen, zijn degenen wier onderwerp een situatie is, en geen plaats.

De personages, van papier tot scherm

• Wolverine- Japans anker uit de miniserie uit 1982.
• IJzeren man— Industrieel geconfronteerd met wat hij produceert, transponeerbaar onderwerp.
• De X-Men— Het team wiens onderwerp het meest weerstand biedt aan beweging.
• Blad— Vampierjager, overgebracht naar Azië.

Gekkenhuis en de circulatie tussen twee tradities

Een woord over de studio, want de keuze was niet triviaal. Madhouse heeft een reputatie opgebouwd met veeleisende producties en een zeldzaam vermogen om met heel verschillende registers om te gaan. Het toevertrouwen van Amerikaanse karakters aan een huis van dit niveau, in plaats van aan een onderaannemer, duidde op een echte bedoeling en niet op een licentieoperatie.

De circulatie tussen de twee tradities is niets nieuws en gaat in beide richtingen. Amerikaanse strips hebben lange tijd geleend van manga - dit oeuvre heeft dit in verband met dit werk opgemerktTiener Titans, wiens ontwerp uit 2003 er openlijk door geïnspireerd was. Omgekeerd putten Japanse auteurs sinds de jaren zestig uit de Amerikaanse superheld.

Voor de Franse verzamelaar heeft deze oplage een praktisch gevolg dat vaak wordt verwaarloosd: de strip- en mangamarkten overlappen weinig, terwijl het publiek veel overlapt. Japanse edities van Marvel-personages worden, net als Amerikaanse edities van Japanse series, vaak gevonden tegen niet-gecorreleerde prijzen – wat precies de situatie is waarin een geïnformeerde koper een voordeel heeft.

Twaalf afleveringen: een formaatbeperking die alles verandert

Nog een laatste technisch punt, vaak verwaarloosd en toch doorslaggevend.

Elke serie heeft een tiental afleveringen - een standaardformaat in de Japanse productie, en dat geen direct equivalent kent in de Amerikaanse animatie van die tijd, gekalibreerd over veel langere seizoenen. Dit verschil is niet administratief: het verandert de manier van schrijven.

Twaalf afleveringen vereisen een uniek, spannend verhaal, waarvan het begin en het einde vanaf het begin zijn gepland. Geen ruimte voor filler-afleveringen, geen mogelijkheid om een ​​resolutie door te schuiven naar het volgende seizoen. Het is structureel het formaat dat het dichtst in de buurt komt van de mini-serie gedrukt – wat verklaart waarom de meest relevante bron van de hele set precies een miniserie van vier nummers is.

Dit corpus heeft herhaaldelijk aangetoond dat de beperking van de duur de eerste factor is bij het misvormen van een adaptatie: twee uur film vernietigt een boog, en een onbepaald seizoen verwatert deze. Het korte, gesloten format is het enige dat geen van beide oplegt.

Voor de lezer die op zoek is naar gelijkwaardigheid is de correspondentie nuttig om te onthouden: een speelfilm komt grofweg overeen met een dubbelnummer, een lang seizoen met een serie van meerdere jaren en een tiental afleveringen met een miniserie. Iets vergelijken dat niet dezelfde duur heeft, heeft weinig zin.

Verzamelkant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de serie

Het aangewezen parcours is verdeeld over vier karakters, met zeer verschillende prijzen.

De Wolverine-miniserie uit 1982, door Claremont en Miller, is de inzending die het meest direct verband houdt met deze aanpassingen, en de meest aan te bevelen: compleet, kort verhaal, beschouwd als een van de hoogtepunten van het personage, en bleef benaderbaar. Dit is het lezen dat met prioriteit moet gebeuren.

Graf van Dracula nr. 10(1973) bevat de eerste verschijning van Blade - een gewilde sleutel uit de Bronstijd, ondersteund door theatrale aanpassingen van het personage.Verhalen over spanning #39(1963), de eerste verschijning van Iron Man, is een van de belangrijkste stukken uit de Zilveren Eeuw, met bijbehorende prijzen.

Een laatste opmerking: deze series hebben geen noemenswaardige verandering in de kijkcijfers teweeggebracht, in tegenstelling tot de meeste aanpassingen die in dit corpus zijn onderzocht. De verspreiding ervan bleef vertrouwelijk buiten Japan. Het herinnert ons eraan dat de kracht van het benoemen, waarvan dit corpus het mechanisme gedetailleerd heeft beschreven, veronderstelt dat:enorme blootstelling– zonder dat brengt zelfs een interessante aanpassing niets in beweging. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Waar te beginnen met lezen

La Wolverine-miniserie uit 1982 is het voor de hand liggende uitgangspunt: zij is het die het Japanse anker heeft geïnstalleerd dat door deze aanpassingen wordt uitgebuit, en ze kan in vier nummers worden gelezen zonder iets over het personage te weten. Voor mes,Graf van Dracula nr. 10(1973) markeert het vertrek.

De andere drie titels hebben niet zo'n duidelijk gedrukt equivalent, wat consistent is met hun aard: ze zijn voor de gelegenheid geschreven en niet gebaseerd op een bestaande reeks.

Tijdlijn om te weten

• 1963– Tales of Suspense #39: Eerste verschijning van Iron Man.
• 1973– Tomb of Dracula #10: Eerste verschijning van Blade.
• 1982— Claremont en Miller sturen Wolverine naar Japan.
• 2003— Teen Titans demonstreert Amerikaans lenen van manga.
• 2010-2011- De vier Madhouse-series.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Marvel Anime zal het enige geval in dit corpus blijven waar de kwestie van de grafische taal van de andere kant komt: de aanpassing neutraliseert een stijl niet, maar vervangt een andere, net zo assertief. En het levert een antwoord op dat we in veertig artikelen over grafische verliezen niet konden voorspellen: een personage overleeft de volledige verandering van zijn beeldtaal. Het biedt ook een zeldzame test: degenen die het beste reizen, zijn degenen wier onderwerp een situatie is, en niet een plaats. Voor de verzamelaar verwijst het vooral naar de miniserie uit 1982, een van de meest winstgevende boeken in de catalogus.

Het oordeel: de karakters behouden, de taal vervangen

• Loyaliteit: de personages en hun krachten, de Japanse verankering van Wolverine uit 1982, het register dat specifiek is voor elke titel en het interne conflict als drijvende kracht.
• Vrijheden: een geheel andere grafische taal, plots geschreven voor de gelegenheid, een verplaatste setting, proporties en ritme uit een andere traditie, en Marvel-continuïteit opzij gezet.
• Verzamelnummers: de Wolverine-miniserie (1982), Tomb of Dracula # 10 (1973), Tales of Suspense # 39 (1963).

Veertig artikelen om op te merken wat het scherm verliest bij het tekenen, en hier is de tegenovergestelde ervaring: een grafische taal vervangen door een andere, even sterke. Het personage overleeft – wat hem identificeert is dus niet zijn uiterlijk.

Veelgestelde vragen