I nuovi eroi contro i fumetti Marvel

Quando un adattamento non tradisce la sua fonte perché il pubblico non l'ha mai incontrato. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1998: una squadra che nessuno leggeva

Big Hero 6 è stato creato dalla Marvel alla fine degli anni '90: una squadra di eroi giapponesi, istituita nell'ambito di un programma ufficiale, con tra i suoi membri un adolescente dotato e un robot di sua invenzione. Appare dapprima accanto ad altri titoli, poi è oggetto di pubblicazioni occasionali.

Dobbiamo essere diretti sul suo status: questa squadra è rimasta uno dei più oscuri del catalogo. Nessuna lunga serie regolare, nessuna presenza in grandi eventi, nessuna notorietà presso il pubblico non specializzato. Un avido lettore negli anni 2000 avrebbe potuto essere perfettamente inconsapevole della sua esistenza.

Questo è ciò che rende il caso così speciale. Questo corpus di lavori ha esaminato gli adattamenti di opere famose – Watchmen, Sandman, Year One – dove ogni deviazione è stata esaminata attentamente. Qui lo studio aveva un nome, uno staff, una manciata di personaggi e una libertà quasi totale, perché nessun pubblico affermato si aspettava nulla.

2014: la libertà che l'oscurità dona

Il film conserva il nome, la squadra di sei, diversi nomi di personaggi, l'ancoraggio giapponese e il registro tecnologico. Il resto lo inventa lui: la trama, l'ambientazione – una città immaginaria che mescola San Francisco e Tokyo – le caratterizzazioni, e soprattutto il soggetto.

Il cambiamento più importante riguarda il robot. Nel fumetto è un dispositivo di combattimento. Nel film è inteso come Caregiver— un assistente medico la cui funzione è vigilare sulla salute delle persone e che è armato solo con riluttanza. Questo cambiamento cambia l’intera opera: il film non parla più di una squadra di eroi, parla del lutto e di cosa facciamo con la rabbia che produce.

Il risultato fu un notevole successo mondiale, lodato dalla critica e premiato. Ed è qui che il caso diventa interessante nell'ambito di questo corpus: nessuno ha criticato il film per la sua infedeltà. Non perché sarebbe stato fedele, ma perché non c'erano lettori che notassero il divario.

Ciò conferma, con l'esempio opposto, ciò che questo corpus ha stabilito altrove: gli adattamenti meno accolti non sono i più infedeli, sono quelli che deludono le aspettative consolidate.Luciferosi discostò moltissimo dalla sua fonte e funzionò molto bene, perché non prometteva altro.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Hiro— Adolescente dotato, presente in entrambe le versioni.
• Baymax— Dispositivo di combattimento cartaceo, guarigione sullo schermo.
• Vai Vai, Wasabi, Honey Lemon, Fred— Nomi preservati, caratterizzazioni rifatte.
• Ancoraggio giapponese— Trasposto in una città immaginaria.

Che successo ha fatto ai fumetti

Quella che segue è la parte che interessa direttamente al collezionista, e illustra un meccanismo preciso.

Prima del 2014, le pubblicazioni dedicate a questa squadra circolavano a prezzi ridicoli: nessuno le cercava, i venditori le trattavano come stock e molte copie venivano maneggiate senza precauzione: questo è il nocciolo della questione. Dopo l'uscita del film, la richiesta è apparsa all'improvviso, per numeri di cui nessuno si era preso cura.

Questo è esattamente il profilo descritto da questo corpusBatman Avventure #12e diNew York #3, con una variante: qui non è un nuovo personaggio ad aver acquisito valore, è un vecchio background che l'adattamento ha riportato alla luce.

La lezione pratica è chiara, e vale ben oltre questo titolo. I fondi dimenticati di un grande editore - team di breve durata, miniserie senza seguito, titoli rapidamente dismessi - costituiscono l'unica area in cui un adattamento può ancora creare una rarità, perché sono gli unici che nessuno ha immagazzinato. Una chiave famosa è stata custodita da tutti: nessun annuncio la renderà rara.

Perché uno studio sceglie una fonte oscura

La domanda merita di essere posta: perché realizzare un film ad alto budget su una squadra che nessuno ha letto, quando il catalogo è pieno di titoli famosi?

La risposta sta in tre vantaggi concreti e fa luce su decisioni che da allora sono state osservate regolarmente.

Innanzitutto, il libertà: nessuna aspettativa stabilita, quindi nessuna discrepanza riprovevole. Quindi, il costo: i diritti di una proprietà oscura vengono negoziati a condizioni completamente diverse da quelle di un franchising affermato. Infine, e questo è il punto decisivo, il mancanza di continuità: lo studio non eredita alcun obbligo verso un universo condiviso, nessun personaggio da preservare per un film successivo, nessuna coerenza da mantenere.

Quest’ultimo punto si collega a ciò che questo corpus ha stabilito sulle narrazioni autonome:Altri mondi, numeri anniversario, miniserie chiuse: è liberando una storia dai suoi obblighi che si ottengono le proposte più forti. A Forgotten Fund offre esattamente questa libertà, e la offre a buon mercato.

Per il collezionista, ciò significa che probabilmente anche il prossimo adattamento a sorpresa verrà da un titolo che nessuno sta guardando.

Un'ultima osservazione sulla natura del progetto, spesso fraintesa. Questo film non è una produzione dei Marvel Studios: è stato prodotto dallo studio di animazione Disney, secondo la propria logica e con squadre proprie, in un momento in cui l'editore era appena stato acquistato. Ciò spiega la totale assenza di legami con l'universo cinematografico costruito parallelamente - ed è anche ciò che ha permesso una libertà di trattamento che un film integrato in questo universo non avrebbe mai avuto.

Segnaliamo anche la serie animata derivata, prodotta dopo il film: estende l'universo del lungometraggio e non quello del fumetto, il che conferma il senso del trasferimento. La raccolta a stampa serviva solo a fornire un nome e una manciata di cifre; tutto ciò che seguì derivava dall'invenzione dello studio.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Il percorso è breve e atipico. Non esistono serie regolari lunghe da collezionare: la parte principale sono le pubblicazioni una tantum della fine degli anni '90 e dell'inizio degli anni 2000, così come i numeri in cui la squadra appare insieme ad altri titoli.

Tre punti di vigilanza. Innanzitutto, il stato è qui il fattore dominante: queste emissioni circolano da quindici anni come titoli di maturità, e le copie veramente pulite sono poche: qui entra in gioco tutta la differenza di prezzo. Quindi, il data di acquisto: l'indice di gradimento ha conosciuto un netto picco all'uscita del film, poi un calo; acquistare in occasione di un annuncio di adattamento è quasi sempre un errore, questo corpus lo ha ripetuto. Infine, il identificazione: Le apparizioni a margine di altre serie sono scarsamente documentate e spesso scarsamente descritte negli annunci.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle reali vendite recenti, in particolare qui dove i prodotti comparabili sono pochi.

Da dove iniziare a leggere

Il lettore che viene dal film deve essere avvisato: non troverà l'opera che gli piaceva. Il fumetto è una serie di classiche avventure di supereroi, senza il tema del lutto o del robot premuroso che rende il film unico. Si tratta di una curiosità di storia editoriale più che di una lettura consigliata – ed è piuttosto raro in questo corpus dirlo senza mezzi termini.

Cronologia da sapere

• Fine anni '90— Creazione del team Marvel.
• 2000— Pubblicazioni occasionali, oscurità duratura.
• 2014- La pellicola; successo globale e premi.
• Dopo il 2014— Serie dei derivati ​​e improvviso aumento del prezzo delle vecchie emissioni.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

The New Heroes rimarrà la dimostrazione che l'infedeltà non è ciò che condanna un adattamento: è la delusione di un'aspettativa costruita. Qui non c'è stata alcuna attesa e lo studio è stato in grado di reinventare tutto, fino al soggetto. Per il collezionista, questo titolo designa l'unico ambito in cui un adattamento può ancora creare una vera rarità: i fondi dimenticati, che nessuno si è preso la briga di preservare.

Il verdetto: nome mantenuto, tutto il resto reinventato

• Lealtà: il nome della squadra e della sua squadra, un adolescente dotato e il suo robot, l'ancora giapponese trasposta, diversi nomi di personaggi e il registro tecnologico.
• Libertà: una trama del tutto originale, un robot diventato badante, un'ambientazione inventata, i collegamenti Marvel interrotti - e un argomento, il dolore, che non esisteva nella fonte.
• Per raccogliere: pubblicazioni della fine degli anni ’90, mirando alla condizione piuttosto che al problema.

Nessun lettore ha criticato questo film per la sua infedeltà, per un semplice motivo: non c'erano lettori. Questo è l'esempio più chiaro di ciò che questo corpus ha continuato a osservare: ciò che viene criticato in un adattamento non è la deviazione, è la promessa non mantenuta.

Domande frequenti