The Tick contro i fumetti di Ben Edlund

Una parodia sopravvissuta a ciò che parodiava e il miglior controesempio alle false rarità della bolla. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1988: mascotte della newsletter del negozio

L'origine di The Tick è la più modesta dell'intero corpus. Ben Edlund, allora studente, disegnò un personaggio per la newsletter di un negozio di fumetti del Massachusetts, New England Comics, una mascotte destinata ad annunciare gli arrivi. Il personaggio piace, il negozio decide di farne un fumetto e Il segno di spunta n. 1 apparso nel 1988.

Il postulato è la logica spinta al limite. Un colosso blu, invulnerabile, dotato di notevole forza e privo di memoria, decide di essere il protettore della “Città”. Non sa da dove viene. Proclama massime eroiche che non significano nulla, con totale convinzione. Un timido contabile di nome Arthur, vestito da falena, diventa il suo aiutante perché non poteva dire di no.

Ciò che distingue Edlund dalle innumerevoli parodie del genere è che non prende in giro i suoi personaggi. La zecca è sinceramente eroica: non capisce nulla, ma non si arrende mai e non fa mai del male. Si mira alla satira convenzioni– l’origine segreta, la città che ha bisogno di un protettore, la nemesi, i proclami – mai l’idea che si possa voler aiutare gli altri. Questo è ciò che ha permesso al personaggio di durare laddove le parodie si sono esaurite.

1994: la parodia che diventa una serie per bambini

La serie animata è andata in onda dal 1994, con Ben Edlund coinvolto nella scrittura. Conserva il personaggio, Arthur, il trattamento assurdo al valore nominale e i proclami - che sono diventati, per molti, il segno distintivo del franchise.

Il divario è quello del pubblico di destinazione. La satira del fumetto si rivolge a un lettore che conosce il genere: smonta cliché specifici, con riferimenti che solo un lettore abituale identificherà. La serie, trasmessa in una nicchia giovanile, diluisce questi target a favore di una commedia più ampia. Rimane divertente – ha persino acquisito uno status di culto duraturo – ma è una parodia del supereroe in generale laddove Edlund parodiava convenzioni identificabili.

Il caso è simile a quello diUomini misteriosie, più in generale, una costante di questo corpus: una satira che cambia pubblico, cambia target. Non è un tradimento, è una conseguenza aritmetica: non puoi deridere ciò che lo spettatore non sa.

Vera rarità, il contrario del falso

È qui che questo titolo diventa prezioso per il collezionista e merita di essere considerato insieme a tutto ciò che questo corpus di lavori ha stabilito.

Abbiamo dettagliato il meccanismo della bolla degli anni '90: emissioni acquistate a milioni con l'intenzione di essere mantenute, quindi strutturalmente incapaci di diventare rare.Superuomo #75e X-Men #1 ne sono gli emblemi: tra i fumetti più famosi e meno rari che ci siano.

Il segno di spunta n. 1 è il controesempio perfetto e risale esattamente allo stesso periodo. Inserito da a negozio, non da un editore; a una stampa in microedizione; senza una distribuzione nazionale degna di questo nome; acquistato dai lettori locali che lo leggono. Nessuno ne accumulava casse, per il semplice motivo che nessuno poteva immaginare che ne sarebbe venuto fuori qualcosa.

La rarità c'è quindi vero, e non dichiarato. Questa è la dimostrazione più evidente della regola che questo corpus ha continuato a verificare: acquista valore ciò che nessuno ha messo da parte – e per costruzione, ciò non può essere previsto.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• La zecca— Invulnerabile, senza memoria, sinceramente eroico.
• Artù— Ragioniere travestito da falena, accolito per incapacità di rifiutare.
• Die Fledermaus— Parodia trasparente di un eroe pipistrello.
• Cameriera americana— Creato nello spirito della serie animata.
• Presidente Chippendale— Antagonista iconico, dal fumetto.

Tre adattamenti, tre pubblici

Il Tick presenta una caratteristica rara: il personaggio è stato adattato tre volte, in tre registri diversi, il che lo rende un utile caso di osservazione.

La serie animata del 1994 si rivolge ai giovani e diluisce la satira. Una prima serie live-action, nei primi anni 2000, adottava un tono da sitcom per adulti e si concentrava sugli improbabili coinquilini dei personaggi. Un secondo, alla fine degli anni 2010, ritorna a un registro più oscuro e serializzato, e tratta il trauma di Arthur come un argomento reale.

Nessuno è durato a lungo. E ciò che li distingue non è la qualità – tutti e tre hanno i loro difensori – ma il fatto che nessuno abbia trovato l’esatto equilibrio del fumetto: una satira precisa portata da una sincerità totale. La gioventù ha preso la sincerità diluendo la satira; il live action ha preso la satira perdendone la leggerezza.

Questa è un'osservazione che va oltre il titolo. Le opere che si basano su un equilibrio – e non su una trama o un personaggio – sono le più difficili da adattare, perché un equilibrio non può essere trasportato: si ricostruisce, oppure si perde.

Cosa significa “boutique editore” per il mercato

The Tick appartiene ad una categoria che il collezionista incontra raramente e che vale la pena descrivere: quella dei fumetti pubblicati da negozi piuttosto che dagli editori.

La pratica era marginale ma reale. Un negozio ben avviato, con un archivio di clienti e rapporti con uno stampatore, poteva pubblicare un titolo - spesso opera di un autore locale, stampato in poche migliaia di copie, distribuito principalmente all'interno delle proprie mura e per posta. Nessuna di queste pubblicazioni è entrata nei circuiti nazionali con la forza di un grande editore.

Ciò si traduce in tre caratteristiche che il mercato impiega molto tempo per integrare. Là la scarsità è strutturale, non dichiarato: è dovuto alla diffusione effettiva, non a condimenti di marketing. Là la distribuzione geografica è concentrata— le copie rimangono per lungo tempo vicino al luogo d'origine, il che spiega le sorprendenti differenze di prezzo regionali. E il la documentazione è scarsa: poche fonti attendibili sulle impronte, il che rende difficile la stima e rari i confronti.

Per chi cerca pezzi davvero insoliti piuttosto che rarità conclamate, questa zona rimane una delle più interessanti – e una delle meno frequentate.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Il segno di spunta n. 1(1988, New England Comics) è la chiave, ed è una delle più insolite sul mercato. Tre punti dovrebbero essere conosciuti prima dell'acquisto.

Innanzitutto, il la rarità è reale: microeditoria da boutique, senza distribuzione nazionale paragonabile a quella dei grandi editori. Le copie in circolazione sono poche e la gradazione alta è davvero difficile.

Quindi, il le ristampe sono numerose. Il successo della serie animata ha portato alle ristampe, e questa è la trappola principale: distinguere una stampa originale da una stampa successiva richiede attenzione, essendo le menzioni della stampa il riferimento. Molte pubblicità non li specificano.

Infine, i numeri successivi della serie originale, così come le altre pubblicazioni di questo editore, formano una raccolta coerente e rimangono molto più accessibili. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle reali vendite recenti, in particolare qui dove il mercato è ristretto e i comparabili sono pochi.

Da dove iniziare a leggere

Il segno di spunta n. 1(1988) si legge da solo e dà subito la misura del divario con la serie: la satira è più precisa, i bersagli più identificabili, e il disegno di Edlund - denso, nervoso, carico di dettagli assurdi - non ha equivalenti sullo schermo. Le collezioni, regolarmente ripubblicate, rimangono la via economica.

Cronologia da sapere

• 1988— The Tick #1 è pubblicato da New England Comics, una boutique.
• 1994-1996— La serie animata, che ha fatto conoscere il personaggio.
• 2000— Un primo adattamento live-action.
• Anni 2010— Un secondo, più cupo e serializzato.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

The Tick rimarrà la parodia che è sopravvissuta a ciò che parodiava, perché non ha mai preso in giro i suoi personaggi, ma solo le convenzioni. I suoi tre adattamenti dimostrano che un'opera costruita sull'equilibrio è la più difficile da portare avanti: ciascuno ne ha conservata una metà e ha perso l'altra. Per il collezionista, The Tick #1 è il miglior controesempio alle false rarità della bolla: pubblicato da un negozio, in micro tiratura, comprato per essere letto - quindi davvero poco comune, esattamente dove non lo sono le celebrità dello stesso decennio.

Il verdetto: sincerità mantenuta, satira diluita

• Lealtà: l'invulnerabile e senza memoria eroe azzurro, Arthur, la parodia delle convenzioni, l'assurdo di primo grado e i proclami vengono dal fumetto.
• Libertà: satira riportata alla giovinezza, obiettivi precisi diluiti, battuta di Edlund non riprodotta, personaggi creati per lo schermo.
• Per raccogliere: The Tick #1 (1988, New England Comics) – attenzione alle ristampe.

The Tick è nato come mascotte della newsletter di un negozio di fumetti. Trent'anni e tre adattamenti dopo, la sua prima uscita è una chiave davvero rara - mentre i milioni di copie dello stesso decennio, acquistate per diventare preziose, non valgono quasi nulla.

Domande frequenti