Teen Titans (2003) gegen die Comics von Wolfman und Pérez

Eine Geschichte über den Verrat von Erwachsenen, getragen von einer Serie mit bewusst kindlichem Ton – und die es dennoch schafft, ihre Spannung zu bewahren. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

The New Teen Titans (1980): DCs Antwort auf die X-Men

„The New Teen Titans“ wurde 1980 von DC herausgebracht, geschrieben von Marv Wolfman und gezeichnet von George Pérez. Der Kontext ist eindeutig: beim Konkurrenten,Chris Claremonts X-Mengenießen beachtlichen Erfolg mit einer präzisen Formel – ein Team junger Menschen, deren Beziehungen genauso wichtig sind wie die Kämpfe, in einer Seifenoper mit bleibenden Folgen. DC sucht nach dem Äquivalent und findet es.

Die Serie bringt ehemalige Kumpels, die erwachsen geworden sind, und neue Charaktere zusammen: einen Empathen, dessen Vater ein dämonisches Wesen ist, eine außerirdische Prinzessin, einen Teenager, der sich in Tiere verwandeln kann, einen Mann, der teilweise durch Maschinen ersetzt wurde. Der Erfolg stellte sich sofort ein und hielt an – mehrere Jahre lang war es einer der meistverkauften Titel auf dem amerikanischen Markt.

Die Methode ist die der relationalen Seifenoper. Die Charaktere altern, streiten, trennen sich, wechseln ihre Identität. Das Team fungiert als Ersatzfamilie für junge Menschen, die keine Familie haben, und das gibt der folgenden Geschichte Gewicht.

Der Judas-Vertrag(1984) ist der Höhepunkt des Laufs. Ein junges Mädchen schließt sich dem Team an, findet Freunde, gewinnt das Vertrauen aller – und arbeitet von Anfang an für den Attentäter, der sie verfolgt. Der Verrat ist umfassend, wurde über Dutzende von Themen vorbereitet und umfasst Aspekte, die in Mainstream-Comics zu dieser Zeit selten thematisiert wurden: die Manipulation einer Minderjährigen durch einen Erwachsenen und der Gebrauch, den er von ihr macht. Die Geschichte scheut nicht vor dem zurück, was sie beschreibt.

2003: Verrat, ohne seine erwachsenen Aspekte

Die Zeichentrickserie wurde ab 2003 unter der Regie von Glen Murakami auf einem Kindersender ausgestrahlt. Es adaptiert das Team von Wolfman und Pérez und widmet einen seiner Hauptbögen dem Judas-Vertrag.

Die Wahl ist mutig, denn diese Geschichte lässt sich nur schwer für ein junges Publikum umsetzen – diesmal aus inhaltlichen Gründen und nicht wie bisher aus Gründen der Regulierungdie Spider-Man-Serie von 1994. Was den Verrat auf dem Papier so beunruhigend macht, ist die genaue Art der Beziehung zwischen der Teenagerin und ihrem Sponsor.

Die Serie entfernt diese Dimension. Alles andere bleibt erhalten: die Infiltration, die echte Freundschaft, die sich mit dem Team entwickelt hat, die allmähliche Entdeckung, der Schmerz des Verrats und die Zweideutigkeit der Figur – die kein Bösewicht ist, sondern jemand, der eine schlechte Wahl getroffen hat und nicht mehr weiß, wie er daraus herauskommt. Indem sie die Manipulation auf ein klassischeres Register von Schulden und fehlgeleiteter Loyalität verlagert, erhält sie einen Handlungsbogen, dessen emotionale Ladung intakt bleibt.

Dies ist ein Anpassungserfolg, der Beachtung verdient, weil er einer allgemeinen Intuition widerspricht. Es wird oft angenommen, dass die Abschwächung einer Erwachsenengeschichte dazu führt, dass sie leer wird. Hier wurde das schockierendste Element entfernt, aber nicht das unterstützende Element: Der Vorwurf kam von der verratenen Freundschaft, nicht von der Manipulation selbst. Die zentrale Fähigkeit der Adaption ist es, richtig zu erkennen, was eine Erzählung antreibt – und diese Serie hat sie besser geübt als viele andere Filme dieser Reihe.

Pérez gegen japanische Animation: der heftigste Kontrast im Korpus

Grafisch gesehen ist die Kluft die größte, die wir je erlebt haben.

George Pérez war der Dichtedesigner. Seine Tafeln bestehen aus einer beträchtlichen Anzahl von Tafeln, seine Charaktere sind anatomisch präzise, ​​seine Schauplätze sind vollständig konstruiert und er konnte Dutzende von Figuren auf demselben Bild platzieren, sodass sie alle identifizierbar waren. Er war einer der großen Techniker des Mediums und seine Arbeit an Gruppenszenen bleibt eine Referenz.

Die Serie aus dem Jahr 2003 nimmt die gegenteilige Tendenz an: deutlicher Einfluss japanischer Zeichentrickfilme, vereinfachte und verjüngte Charaktere, verfeinerte Schauplätze und eine angenommene Verwendung der Ausdruckscodes von Cartoons – komische Deformationen, auf Gesichtern erscheinende Symbole, Stilbrüche mitten in einer Szene. Das Ganze ist lebendig und sofort lesbar.

Das Korpus hat uns gelehrt, zu formulieren, was das bedeutet. Wir hatten festgestellt, dass das, was eine speziell gedruckte Zeichnung bewirkt, der Anpassung widersteht. Pérez veranschaulicht dies am deutlichsten: Seine Dichte an Kästchen und seine Fähigkeit, zwanzig Zeichen in einem Bild koexistieren zu lassen, setzen einen Leser voraus, der innehält und schaut. Ein animiertes Bild rollt; es kann nicht überprüft werden. Der Stil der Serie ist also kein Verzicht, sondern eine Anpassung an den Träger – und es ist die gleiche Argumentation, die den Erfolg von erklärtDie neue Grenze, wo das Zeichnen bereits aus der Animation hervorgegangen ist.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Robin– Anführer des Teams, dessen Besessenheit von Deathstroke die Serie strukturiert.
• Rabe– Der Empath, dessen dämonisches Erbe treu weitergetragen wird.
• Starfire, Cyborg, Beast Boy— Das Team von Wolfman und Pérez, verjüngt.
• Todesstoß— Der Attentäter, strukturierender Gegenspieler beider Versionen.
• Erde– Der Undercover-Teenager im Mittelpunkt des Judas-Vertrags.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die in dieser Serie beschriebene Route ist kurz, präzise und eine der interessantesten im DC-Katalog der 1980er Jahre.

Die neuen Teen Titans #2(1980) ist der Hauptschlüssel: erster Auftritt von Deathstroke, einer Figur, die zu einem der meistgenutzten Antagonisten des Verlags wurde, mit zahlreichen nachfolgenden Auftritten in Fernsehserien und im Kino. Es handelt sich um eine Zahl, deren Bewertung stetig gestiegen ist und die weiterhin als vorrangiges Ziel gilt.

Die neuen Teen Titans #26(1982) markiert den ersten Auftritt von Terra, dessen Bedeutung ausschließlich im Judas-Vertrag liegt – ein interessanter Fall einer Figur, deren Wert von dem abhängt, was sie später tut, und nicht von ihrem Auftritt auf der Bühne.Geschichten der Teen Titans #44(1984), der in den Handlungsbogen passt, enthält eine große Identitätsveränderung für eines der Teammitglieder, die sie zu einem gesuchten Schlüssel für sich selbst macht.

Diese Ausgaben teilen das positive Profil der Titel aus den frühen 1980er Jahren: Sie wurden lange vor der Blase veröffentlicht, waren für Leser bestimmt und wurden wie gewöhnliche Monatszeitschriften behandelt. Hohe Ränge sind im Gegensatz zu den zahlreichen Berühmtheiten der frühen 1990er-Jahre wirklich ungewöhnlich. Auch der im Jahr 2022 verstorbene George Pérez genießt wachsende Anerkennung, was die Bewertung der von ihm entworfenen Titel stützt. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die neuen Teen Titans #1(1980) eröffnet den Lauf, aber der Leser, der aus der Serie kommt, kann auch direkt mit dem in der Sammlung erhältlichen Judas-Vertrag angreifen – wohl wissend, dass er dann einen Teil der Wirkung verlieren wird, da der Verrat erst dann vollständig funktioniert, wenn man die Dutzenden Ausgaben gelesen hat, die ihn vorbereitet haben. Genau das hat die Serie verstanden, indem sie ihren Handlungsbogen über eine ganze Staffel spannt.

Zeitleiste zum Wissen

• 1980– The New Teen Titans, DCs Antwort auf den Erfolg der X-Men.
• 1980– New Teen Titans #2: Erster Auftritt von Deathstroke.
• 1982– New Teen Titans #26: Erster Auftritt von Terra.
• 1984– Der Judas-Vertrag, ganz oben auf der Liste.
• 2003-2006— Die Zeichentrickserie japanischer Inspiration.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Teen Titans“ wird als die Adaption in die Geschichte eingehen, die am besten herausgefunden hat, was eine Erzählung in sich trägt. Sie entfernte das schockierendste Element aus dem Judas-Vertrag, ohne ihn zu entleeren, denn sein Vorwurf beruhte auf verratener Freundschaft und nicht auf Manipulation. Auf grafischer Ebene bietet es den heftigsten Kontrast dieses gesamten Korpus – die Dichte von George Pérez gegen die Reinheit der japanischen Animation – und dieser Kontrast veranschaulicht perfekt die allgemeine These: Eine Zeichnung, die dazu gedacht ist, genau unter die Lupe genommen zu werden, kann nicht zur Schau gestellt werden. Für den Sammler ist es ein kurzer und solider Kurs, der von New Teen Titans #2 dominiert wird.

Das Urteil: Die Ladung bleibt erhalten, die Dichte ist unmöglich

• Loyalität: Das Team von Wolfman und Pérez, Deathstroke als strukturierender Gegner, der Judas-Vertrag und sein Verrat, Ravens Erbe und das Team als Ersatzfamilie stammen aus den Comics.
• Freiheiten: ein grafischer Stil, der das Gegenteil von Pérez ist, Charaktere verjüngt, zivile Identitäten entfernt, die erwachsenen Aspekte des Verrats entfernt und ein sehr präsentes komisches Register.
• Sammelnummern: New Teen Titans #2 (1980), #26 (1982) und Tales of the Teen Titans #44 (1984).

„Teen Titans“ adaptiert eine Geschichte über den Verrat von Erwachsenen für ein Kinderpublikum und ist erfolgreich, weil es richtig erkennt, woher seine Stärke kommt. Was sie nicht ertragen konnte, war die Dichte von George Pérez – ein Entwurf, der dazu gemacht war, unter die Lupe genommen und nicht zur Schau gestellt zu werden. Für den Leser und den Sammler gleichermaßen ist dies eine Einladung, New Teen Titans #2 zu öffnen.

Häufig gestellte Fragen