X-Men, die Zeichentrickserie gegen die Claremont-Comics

Eine Serie für junge Leute, die Geschichten von unerwarteter Dunkelheit auf die Leinwand brachte und die gefragtesten Schlüssel des Mutantenkatalogs identifiziert. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Claremont oder sechzehn Jahre in derselben Serie

Um zu verstehen, was die Serie anpasst, muss man die Größe ihrer Quelle messen. Chris Claremont schrieb die X-Men von 1975 bis in die frühen 1990er Jahre – eine außergewöhnlich lange Arbeit, die aus einem Zweittitel die meistverkaufte Serie seines Herausgebers machte.

Seine Methode ist die einer Seifenoper: Intrigen, die sich über Dutzende von Themen entfalten, Charaktere, die sich wirklich weiterentwickeln, Konsequenzen, die andauern. Und ein einziges Thema, das unerbittlich abgelehnt wurde – Ablehnung. Mutanten werden für das gehasst, was sie sind, und nicht für das, was sie tun, und die Serie kehrt unermüdlich zu dem zurück, was dies hervorruft: Angst, Ausnahmegesetze, die Versuchung, sich zurückzuziehen, sich zu wehren.

Zwei Bögen dominieren diesen Zeitraum.Die Dark Phoenix Saga(X-Men #129-137, 1980), gezeichnet von John Byrne, erzählt von der Korruption eines Mitglieds des Teams durch eine Macht außerhalb des Teams und endet auf eine Weise, die Marvel zunächst abgelehnt hatte, bevor er nachgab – eine Episode ausführlich dokumentierter Redaktionsgeschichte.Tage der zukünftigen Vergangenheit(X-Men #141-142, 1981) zeigt eine Zukunft, in der Mutanten ausgerottet wurden und versucht wird, das auslösende Ereignis zu verhindern; nur zwei Themen, deren Einfluss auf die populäre Science-Fiction weit über das Medium hinausgeht.

1992: Adaption von Geschichten, die für den Sendezeitraum zu düster sind

Die Zeichentrickserie wurde 1992 auf einem amerikanischen terrestrischen Sender und in einer Nische für junge Leute gestartet. Es bringt diese Handlungsstränge sowie andere spätere Claremont-Geschichten über fünf Staffeln auf die Leinwand.

Das Paradox liegt auf der Hand: Diese Geschichten sind keine Geschichten für Kinder. Der Schwarze Phönix beschäftigt sich mit Kontrollverlust und seinen irreversiblen Folgen; Days of Future Past beginnt mit einem Internierungslager und Grabsteinen. Dennoch waren die damaligen Vertriebsauflagen streng – wir werden sehendie Spider-Man-Serie von 1994wie absurd sie sein könnten.

Die Serie kommt eher mit Milderung als mit Vermeidung davon: Sie bewahrt die Situationen und Probleme, mildert die Bilder und manchmal auch die Ergebnisse. Das Ergebnis bleibt deutlich düsterer als die Jugendproduktion seiner Zeit, und das ist ein Teil dessen, was sein Publikum prägte.

Außerdem weist er eine serialisierte Struktur auf, wobei sich die Handlung über mehrere Episoden erstreckt und nachhaltige Folgen hat – eine seltene Wahl für einen Zeichentrickfilm aus dieser Zeit, in der unabhängige Episoden in beliebiger Reihenfolge ausgestrahlt werden sollten. Es ist die direkte Umsetzung der Claremont-Methode und wahrscheinlich ihre größte Wiedergabetreue.

Jim Lees Kostüme und der meistverkaufte Comic aller Zeiten

Ein Punkt verdient Klarstellung, denn er verbindet die Serie mit einem ganz besonderen Moment auf dem Markt. Die Designs der Serie basieren auf den Kostümen, die Jim Lee für entworfen hat X-Men #1, erschienen 1991 – eine Ausgabe, die mit mehreren Millionen verkauften Exemplaren den absoluten Verkaufsrekord für einen Comic hält, dank eines Systems mit mehreren Covern, das Käufer dazu animieren soll, die gesamte Serie zu kaufen.

Die Annäherung anSuperman #75, das im darauffolgenden Jahr vom Konkurrenten veröffentlicht wurde, bringt es auf den Punkt: Wir befinden uns genau auf dem Höhepunkt der Spekulationsblase der 1990er Jahre. Und die Konsequenz ist identisch: „X-Men Nr. 1“ ist einer der berühmtesten und meistverkauften Comics der Geschichte und einer der am wenigsten seltenen. Aktuelle Exemplare werden für bescheidene Beträge eingetauscht, und nur die sehr hohen zertifizierten Noten weisen einen signifikanten Unterschied auf.

Was die Serie jedoch tat, war, diese Entwürfe dreißig Jahre lang in der kollektiven Vorstellung zu fixieren. Die Kostüme von 1991 sind für eine ganze Generation zu DER X-Men-Kostüme – bis dahindie Fortsetzung wird 2024 ausgestrahltdass er sie so nahm, wie sie waren, und dass spätere Produktionen immer wieder auf sie Bezug nahmen.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Cyclops und Jean Gray– Das Herzstück der Black Phoenix Saga.
• Vielfraß— Dessen Serie hat die Popularität erheblich gesteigert.
• Tornado, Das Biest, Gambit, Jubiläum— Das Team wie 1991 hatte es vorgegeben.
• Professor X und Magneto— Die beiden gegensätzlichen Reaktionen auf Ablehnung.
• Kitty Pryde– Auf dem Papier im Mittelpunkt von Days of Future Past, abwesend im Fernsehteam.

Eine Generation kam durch das Fernsehen

Zur Wirkung dieser Serie muss noch ein Wort gesagt werden, denn sie strukturiert bis heute den Markt. Für einen sehr großen Teil der in den 1980er-Jahren geborenen Öffentlichkeit wurde X-Men nicht am Zeitungskiosk, sondern vor dem Fernseher entdeckt. Die Charaktere, ihre Beziehungen, ihre Kostüme und sogar die Grundrisse ihrer Handlungsstränge waren vor jeder Lektüre bekannt.

Dieses Phänomen hat zwei bleibende Folgen. Das erste ist eine orientierte Nachfrage: Sammler dieser Generation suchen in erster Linie nach Exemplaren, die dem entsprechen, was sie gesehen haben, also Claremont-Bögen aus den 1980er Jahren und Designs aus dem Jahr 1991 – was den Wert dieser Segmente unabhängig von ihrer eigentlichen Qualität unterstützt. Der zweite Grund ist eine relative Unkenntnis des oben Gesagten: Die X-Men der 1960er Jahre, also die Originalbesetzung, sind bei diesem Publikum nach wie vor viel weniger begehrt, obwohl sie unendlich seltener sind.

Es ist nützlich, diese Asymmetrie zu kennen. Die Nachfrage eines Marktes folgt der Erinnerung seiner Käufer, nicht der Knappheit von Artikeln – und beides stimmt nicht überein.

Der Abspann oder wie eine Adaption einen Kanon auferlegt

Ein scheinbar unbedeutendes Detail ist erwähnenswert, weil es einen Mechanismus veranschaulicht, dem dieses Korpus mehrmals begegnet ist, ohne ihn zu benennen: die Selektionskraft einer Adaption.

Im Jahr 1992 hatten die X-Men seit 1963 mehrere Dutzend Mitglieder angesammelt: die ursprüngliche Formation, das internationale Team von 1975, Rekruten aus den 1980er Jahren, Übergangsfiguren. Keine Adaption kann sie alle zeigen. Sieben davon wählt die Serie aus, stellt sie im Abspann vor – und diese Wahl hat, rein praktisch, eine bleibende Wirkung erzielt: für ein riesiges Publikum diese sieben Sind die X-Men und die anderen sind Nebencharaktere.

Die so erstellte Klassifizierung überschneidet sich nicht mit der der Comics. Kitty Pryde, eine der wichtigsten Figuren der Claremont-Zeit und Protagonistin von Days of Future Past, ist nicht Teil des Fernsehteams; Seine Rolle in diesem Handlungsbogen wird neu verteilt. Umgekehrt stehen Zahlen aus dem Jahr 1991 dreißig Jahre lang im Vordergrund.

Für den Sammler ist die Lektion direkt und auf dem Markt nachprüfbar: Der Preis einer Figur richtet sich viel mehr nach ihrer Sichtbarkeit auf dem Bildschirm als nach ihrer Bedeutung in den Comics. Dies erklärt bestimmte offensichtliche Anomalien – späte Erstauftritte sind mehr wert als Gründungscharaktere, große Kontinuitätsprobleme bleiben aufgrund mangelnder Anpassung erschwinglich. Wer mit Kenntnis dieser Asymmetrie kauft, weiß, wo er nach noch unterbewerteten Werten suchen muss.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die Route hier ist besonders reichhaltig und es lohnt sich, sie zu priorisieren.

X-Men #129(1980) eröffnet die Saga des dunklen Phönix und vereint zwei erste große Auftritte: den von Kitty Pryde und den von Emma Frost, zwei Charaktere, die zu zentralen und nachhaltig ausgebeuteten Charakteren geworden sind. Dies ist der stärkste Schlüssel im Set.X-Men #137, das den Bogen abschließt, behält einen starken symbolischen Wert und X-Men #101(1976) markiert den ersten Auftritt des Phönix – schon vor der Saga und oft um seiner selbst willen begehrt. UNSERLeitfaden zu den Schlüsselzahlen von Dark PhoenixEinzelheiten dieser Reise.

X-Men #141(1981) eröffnet Days of Future Past und stellt den zweiten Hauptschlüssel dar, getragen vom erheblichen Einfluss dieser Geschichte und ihren Adaptionen für das Kino.

Diese Ausgaben aus den frühen 1980er-Jahren zeichnen sich durch ein positives Profil aus: Sie wurden vor der Blase gedruckt, zwar in großen Auflagen, aber für die Leser bestimmt, und wurden wie gewöhnliche Monatszeitschriften behandelt. Hohe Ränge sind wirklich ungewöhnlich – genau das Gegenteil von dem in X-Men #1 (1991), berühmt, aber im Überfluss vorhanden. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

X-Men #129(1980) ist der beste Einstiegspunkt: The Dark Phoenix Saga kann in einem Rutsch gelesen werden und erfordert nur minimale Kenntnisse der Charaktere.X-Men #141(1981) folgt natürlich und umfasst zwei Ausgaben. Der Leser, der aus der Serie kommt, wird die Geschichten, die er kennt, in härteren Versionen wiederfinden – und wird die Zeichnung von John Byrne entdecken, von der die Animation von 1992 nur eine entfernte Ahnung vermittelt.

Zeitleiste zum Wissen

• 1975— Claremont übernimmt die Serie; Der Titel wird mit einem internationalen Team neu aufgelegt.
• 1980— X-Men #129-137: The Dark Phoenix Saga.
• 1981– X-Men #141-142: Tage der zukünftigen Vergangenheit.
• 1991— X-Men #1 von Jim Lee, absoluter Verkaufsrekord.
• 1992-1997— Die Zeichentrickserie, über fünf Staffeln.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„X-Men: The Animated Series“ wird als die Adaption in die Geschichte eingehen, die ein Publikum aufgebaut hat, anstatt ein bestehendes Publikum zufrieden zu stellen. Sie brachte Geschichten auf die Leinwand, die zu düster für ihr Zeitfenster waren, milderte sie ab, ohne sie zu verwässern, und sie übernahm von Claremont das Wichtigste: die Seifenoper und das Thema. Vor allem hat es die Entwürfe von 1991 für dreißig Jahre fixiert. Für den Sammler bezeichnet es einen Kurs von seltener Klarheit -

Das Urteil: Die Seifenoper blieb erhalten, die Härte wurde abgeschwächt

• Loyalität: Die großen Handlungsstränge von Claremont, die soziale Ablehnung als Thema, die Kostüme von Jim Lee, ein Team ohne einen einzigen Helden und die serielle Struktur stammen aus den Comics.
• Freiheiten: Die Zusammensetzung des Teams wurde neu geordnet, durch zehn Jahre getrennte Bögen wurden zusammengeführt, die Gewalt wurde durch die Zwänge der Verbreitung abgeschwächt, bestimmte Ergebnisse wurden abgemildert – und die Linie von John Byrne wurde nicht reproduziert.
• Sammelnummern: X-Men Nr. 129 (1980), Nr. 137, Nr. 101 (1976) und Nr. 141 (1981).

X-Men, die Zeichentrickserie, war das Tor für eine ganze Generation und ihre Nachfrage bestimmt auch heute noch den Markt. Sie verweist auf die Claremont-Bögen aus den 1980er Jahren – Stücke, die nicht zur Erhaltung gekauft wurden.

Häufig gestellte Fragen