The New Frontier: der Film versus der Comic von Darwyn Cooke

Nach einer Reihe von Anpassungen, die das Zeichnen hinter sich ließen, gibt es hier die Ausnahme, die alle anderen erklärt. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

DC: The New Frontier (2004): Füllt eine Lücke von fünfzehn Jahren

DC: The New Frontier wurde 2004 von DC veröffentlicht, geschrieben und gezeichnet von Darwyn Cooke – ein seltener Fall eines vollständigen Autors eines Projekts dieser Größenordnung. Sechs Ausgaben mit hohem Seitenumfang, reichlich belohnt.

Das Projekt beantwortet eine Frage der Editionsgeschichte. Wichtige DC-Charaktere erschienen in den späten 1930er Jahren und während des Krieges; dann brach das Genre in den frühen 1950er Jahren zusammen und die meisten Titel verschwanden zugunsten von Western, Romantik und Horror; Dann, am Ende des Jahrzehnts, taucht eine neue Generation von Helden auf und belebt das Genre endgültig wieder. Zwischen beiden lag eine Lücke von etwa fünfzehn Jahren, die die offizielle Kontinuität nie wirklich erkennen ließ.

Cooke erzählt es. Die Geschichte reicht von der Nachkriegszeit bis in die frühen 1960er Jahre und folgt mehreren Figuren – einem Flieger, der zu Green Lantern wird, einem Wissenschaftler, der zu Flash wird, einer Wonder Woman, die mit der Politik ihres Gastlandes nicht einverstanden ist, einem Superman, der zum offiziellen Werkzeug wird, einem Batman, den wir aufhalten wollen. Das Klima ist von Misstrauen geprägt: Den Kostümierten wird befohlen, sich zu entlarven oder aufzuhören, und das Amerika der Geschichte ist von Ängsten durchdrungen.

Die letzte Geste besteht darin, diese Dunkelheit umzukehren. Nachdem er ein Jahrzehnt des Misstrauens und der Kompromisse an den Tag gelegt hat, führt Cooke seine Geschichte in einen offenen und vermeintlichen Optimismus – die Vorstellung, dass diese Zahlen besser sind als die Ära, die sie ablehnte. Das ist es, was das Werk von der Produktion seiner Zeit unterscheidet, die weitgehend auf Ernüchterung ausgerichtet ist.

Die Ausnahme: wenn sich Stil kreuzt

Während dieser Serie haben wir eine immer wiederkehrende Beobachtung gemacht: Animierte Adaptionen vermitteln die Geschichte und lassen die Zeichnung zurück. Mazzuccellis Zeile weiterJahr eins, Millers Gitter, Quitelys Komposition aufAll-Star-Superman, die Ikonographie von Dave Johnson, der Expressionismus von Tim Sale – und sogar die Tafeln von Jim LeeStille, soweit der Verlust das Wesentliche betraf.

Die New Frontier ist die Ausnahme, und zwar in zweierlei Hinsicht.

Erstens war Darwyn Cooke an der Produktion des Films beteiligt, dessen künstlerische Leitung seinem Werk folgt, anstatt es zu neutralisieren. Dies würde ausreichen, um das Ergebnis zu erklären, ist aber nicht der interessanteste Grund.

Der zweite Grund liegt in der Natur seines Stils. Cooke praktizierte einen offen retroinspirierten Zeichenstil: vereinfachte Formen, flache Farbflächen, aus der Ferne lesbare Silhouetten, ein Vokabular, das der amerikanischen kommerziellen Illustration und Cartoons der 1950er Jahre entlehnt war. Das ist kein Zufall – Cooke kam aus der Animationsbranche, wo er gearbeitet hatte, bevor er eine Karriere im Comicbereich machte, insbesondere in Fernsehserien über DC-Charaktere.

Mit anderen Worten, sein Comic-Stil war bereits ein Animationsstil. Um es auf die Leinwand zu bringen, musste man es nicht übersetzen: Es kam nach Hause. Dies ist genau der beobachtete MechanismusUnbesiegbar, aber in seiner reinsten Form betrachtet – nicht nur muss die Animation eine Zeichnung nicht in reale Körper umwandeln, sondern die Zeichnung wurde hier auch in der Grammatik der Animation entworfen.

Die Lektion beleuchtet rückblickend dieses gesamte Korpus. Was sich der Anpassung widersetzt, ist nicht „die Zeichnung“ im Allgemeinen: Was eine Zeichnung bewirkt, wird konkret gedruckt – die Textur einer Tuschelinie, das Material einer traditionellen Farbe, die Architektur einer Platte, die das Auge sofort erfasst. Ein grafischer Stil, der sich nicht auf einen dieser drei Hebel verlässt, geht unbeschadet durch.

Was trotz allem verloren geht: Dichte

Der Film ist jedoch keine vollständige Transkription. Sechs Ausgaben mit hoher Seitenzahl stellen einen beträchtlichen Umfang dar, und 75 Minuten erfordern Kürzungen.

Sie konzentrieren sich wie immer auf das, was die Handlung nicht voranbringt: Mehrere Nebenfiguren verschwinden, historische Exkurse werden verschärft, bestimmte persönliche Handlungsstränge werden verkürzt. Der politische Aspekt der Geschichte – das institutionelle Misstrauen, die Kompromisse, die sozialen Spannungen der Zeit – wird deutlich aufgehellt, was den Film einvernehmlicher macht als seine Quelle.

Es ist die gleiche Mechanik wie aufAll-Star-Superman: Komprimierung opfert zunächst den Exkurs. Aber das Ergebnis ist hier weniger schädlich, weil Cookes Geschichte ein starkes Rückgrat hat – die allmähliche Konvergenz isolierter Charaktere zu einem Team –, das der Film in seiner Gesamtheit beibehält.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Hal Jordan— Der Flieger, dessen Reise die Geschichte eröffnet.
• Barry Allen— Der Wissenschaftler, der zu Flash wurde, ist in beiden Versionen sehr präsent.
• Wunderfrau— Ist mit der Politik seines Gastlandes nicht einverstanden.
• Übermensch— Wurde ein offizielles Instrument, zweideutige Position.
• J'onn J'onzz– Der Marsianer, dessen Integrationsbogen einer der Höhepunkte des Comics ist.

Darwyn Cooke, ein umfassender Autor

Ein Wort zum Autor, dessen Werdegang den Rest erklärt. Darwyn Cooke, ein kanadischer Cartoonist, begann seine Karriere im Zeichentrickfilm, bevor er sich Anfang der 2000er Jahre im Comicbereich etablierte. Er nimmt dort eine einzigartige Position ein: ein vollwertiger Autor, der schreiben und zeichnen kann und ein vermeintlicher Verteidiger einer klassischen Ästhetik, der sich gegen den Strom der damals vorherrschenden Eskalation der Details wendet.

Neben „The New Frontier“ hat er bemerkenswerte Adaptionen von Noir-Romanen geschrieben, in denen seine Vorliebe für einfarbige und grafische Kompositionen voll zum Ausdruck kommt. Sein Tod im Jahr 2016 im Alter von 53 Jahren wurde von der Gemeinschaft als großer Verlust empfunden und die Anerkennung, die seine Arbeit erhielt, ist seitdem immer größer geworden.

Für den Sammler stellt dies eine konkrete Situation dar: ein dichtes, sehr identifizierbares Werk, gestützt auf einen stetig wachsenden Ruf und eine solide Künstlerbewertung – eine Konfiguration, die der von David Mazzucchelli ähneltJahr eins, mit begrenzter Produktion, die die Nachfrage auf wenige Titel konzentriert.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

DC: The New Frontier #1(2004) ist der Schlüssel zum Titel: erste Ausgabe eines mehrfach preisgekrönten Werks, vollständig signiert von Darwyn Cooke. Seine Besonderheit besteht darin, dass sein Wert auf dem kritischen Ruf und der Bewertung des Künstlers und nicht auf einem ersten Auftritt beruht – eine Konfiguration, die mit der von vergleichbar istRoter Sohn, und das einen stabilen Markt schafft, der wenig anfällig für spekulative Ausbrüche ist.

Alle sechs Ausgaben lassen sich ohne große Schwierigkeiten zusammenfügen und machen die gesamte Serie zugänglich. Die Drucke von 2004 stammen aus einem Markt, der im Vergleich zu früheren Jahrzehnten bereits sehr klein ist, was das Angebot an hochwertigen Drucken begrenzt. Gebundene Ausgaben, regelmäßig nachgedruckt und oft im Großformat, bleiben die kostengünstige Art der Lektüre – und bedienen insbesondere Cookes Volltonfarben. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

DC: The New Frontier #1(2004) ist der Einstiegspunkt, und die Geschichte steht für sich allein – es sind keine Kenntnisse der DC-Kontinuität erforderlich, obwohl vertraute Leser zusätzlichen Spaß haben werden. Der Leser, der den Film liest, wird feststellen, dass die Ästhetik nahezu identisch ist, ein einzigartiger Fall in diesem Korpus: Was er entdecken wird, ist die historische und politische Dichte, die die fünfundsiebzig Minuten verschärft haben müssen.

Zeitleiste zum Wissen

• 1950er Jahre— Das Superhelden-Genre bricht zusammen; Die Titel verschwinden.
• Ende der 1950er Jahre— Eine neue Generation von Helden belebt das Genre neu.
• 2004— DC: The New Frontier füllt diese Lücke von fünfzehn Jahren.
• 2008— Der Animationsfilm, bei dem Cooke an der Produktion beteiligt war.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Die New Frontier wird die Ausnahme bleiben, die die Regel erklärt. Als einziger Film in diesem Korpus, der den Stil seines Schöpfers wiedergibt, verdankt er dies zwei Faktoren: der Beteiligung von Darwyn Cooke und der Tatsache, dass sein Stil aus der Animation stammt. Was sich der Anpassung widersetzt, ist also nicht „die Zeichnung“, sondern das, was eine Zeichnung bewirkt, die spezifisch gedruckt wird – die Textur der Tinte, das Material der Farbe, die Architektur der Platte. Für den Sammler veranschaulicht die erste Ausgabe des Jahres 2004 ein gesundes Segment: das der Titel, deren Wert eher auf dem Ruf und dem Künstler als auf Spekulation beruht.

Das Fazit: Der Stil übertragen, die Dichte verschärft

• Loyalität: Der grafische Stil von Darwyn Cooke – ein einzigartiger Fall in diesem Korpus –, die historische Kulisse, die Annäherung der Einzelgänger an ein Team, das Klima des Misstrauens und der letzte Optimismus stammen aus dem Comic.
• Freiheiten: Sechs dichte Ausgaben wurden auf 75 Minuten reduziert, Nebenfiguren wurden außen vor gelassen, historische Abschweifungen wurden verschärft, der politische Aspekt wurde aufgelockert und bestimmte persönliche Handlungsstränge wurden verkürzt.
• Sammelnummern: DC: The New Frontier #1 (2004, DC), dann alle sechs Ausgaben.

„The New Frontier“ ist der einzige Film in diesem Werk, von dem man sagen kann, dass er seinem Comic ähnelt. Der Grund ist aufschlussreich: Darwyn Cooke kam aus der Animationsbranche und sein Cartoon-Stil passte dort einfach genau hin. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, die sechs Ausgaben des Jahres 2004 zu öffnen.

Häufig gestellte Fragen