All-Star Superman: Der Film versus die Comics von Grant Morrison

Eines der berühmtesten Superman-Werke, auf die Leinwand gebracht von einem Team, das entscheiden musste, was es opferte. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

All-Star Superman (2005): der ultimative Superman

All-Star Superman erschien von 2005 bis 2008 bei DC, geschrieben von Grant Morrison, gezeichnet von Frank Quitely und koloriert von Jamie Grant. Zwölf Ausgaben, unabhängig von jeglicher Kontinuität, als eigenständige Geschichte konzipiert – ein Leser kann die erste aufschlagen, ohne etwas über die Figur zu wissen.

Ausgangspunkt ist eine von Lex Luthor aufgestellte Falle: Superman wird einer Dosis Sonnenstrahlung ausgesetzt, die seine Kräfte verzehnfacht, ihn aber kurzfristig zum Scheitern verurteilt. Da er weiß, dass er sterben wird, macht er sich daran, seine Angelegenheiten zu ordnen – und die Geschichte folgt diesen letzten Akten und ist als Echo der Bemühungen des Herkules konzipiert.

Was das Werk von der üblichen Superman-Produktion unterscheidet, ist seine Verweigerung der Qual. Morrison schreibt einen grundsätzlich guten Charakter, dessen Macht keine moralischen Probleme aufwirft und dessen Güte niemals als naiv dargestellt wird. Während zwei Jahrzehnte voller Geschichten versucht hatten, den Charakter zu verdunkeln, um ihn interessanter zu machen, macht All-Star das Gegenteil und bringt ihn durch seine Großzügigkeit in Bewegung. Der Titel gilt weithin als der beste moderne Einstieg in die Figur und wurde vielfach ausgezeichnet.

Der andere Grund für diesen Status ist das Design von Frank Quitely. Dichte Linien, leicht schwere Analysen, die den Körpern Gewicht verleihen, einfallsreiche Ausschnitte – und die digitale Farbgebung von Jamie Grant, die in enger Zusammenarbeit mit dem Designer erstellt wurde und eine leuchtende Darstellung ergibt, die im damaligen Superhelden-Comic ihresgleichen sucht.

Komprimierung und was sie zuerst opfert

Der Film aus dem Jahr 2011 soll zwölf Nummern auf rund siebzig Minuten reduzieren. EntgegenJahr eins, dessen Quelle natürlich in der Dauer eines Kurzfilms lag, müssen wir hier auswählen.

Die getroffenen Entscheidungen sind kohärent und ihre Logik verdient eine Erklärung, da sie für alle Anpassungen dieser Art gilt. Der Film behält das Rückgrat bei – die Diagnose, die Offenbarung an Lois, die Konfrontation mit Luthor – und priorisiert die autonomen Zahlen, diejenigen, die die Haupthandlung nicht voranbringen. Diese sind jedoch oft die einprägsamsten im Comic: die, die in ferner Zukunft spielt, die, die einem Besuch in der Bizarro-Welt gewidmet ist, und die, die sich mit einem Moment im Leben von Clark Kent befasst, ohne dass es um eine Rettung geht.

Dies ist eine allgemeine Regel der Komprimierung: Sie begünstigt Intrigen und verzichtet auf Abschweifungen, wohingegen Abschweifungen oft das sind, was einem Werk seine Einzigartigkeit verleiht. Wir haben es bei der Arbeit gesehenSandmann, deren isolierte Zahlen den Reichtum ausmachen, und der Mechanismus ist hier identisch. Ein Leser, der den Film kennt, wird die Geschichte verfolgt haben; er wird nicht auf die Seiten gestoßen sein, die die Leser des Comics zuerst zitieren.

Was Quitely auf der Seite schafft, tut kein Film noch einmal

Der zweite Verlust ist grafisch und spezifisch für diesen Titel. Frank Quitely ist einer der Designer, die ihre Tafeln am bewusstesten komponieren: Eine Seite kann um eine geometrische Form herum organisiert werden, eine Folge von Kästchen kann einfach durch Variation ihrer Größe verlangsamt oder beschleunigt werden, und bestimmte Doppelseiten können gleichzeitig als einzelnes Bild und als Folge gelesen werden.

Dieses Maß ist streng spezifisch für den gedruckten Träger. Es stimmt mit der Beobachtung übereinJahr eins– selbst eine Plan-by-Panel-Anpassung verliert die Architektur des Boards – aber hier steht mehr auf dem Spiel, da man sich deutlich mehr auf diese Effekte verlässt als Mazzucchelli. Hinzu kommt die Kolorierung: Die leuchtende Wiedergabe von Jamie Grant, die durch spezielle digitale Arbeit erzielt wurde, war in dem Film nicht angestrebt, sondern verwendet ein eher konventionelles Fernsehanimationsbild.

Das Ergebnis ist dennoch eine der am besten aufgenommenen DC-Adaptionen. Sie vermittelt getreu den Punkt – ein guter Superman, der seine Angelegenheiten in Ordnung bringt – und das ist schon beachtlich. Aber es verdeutlicht perfekt einen nützlichen Unterschied: Eine Geschichte zu tragen bedeutet nicht, ein Werk zu tragen.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Übermensch– Wohlwollend und niemals gequält, Morrisons Voreingenommenheit treu.
• Lois Lane— Empfänger der Offenbarung, in beiden Fassungen vorhanden.
• Lex Luthor– Am Ursprung der Falle und am Endpunkt der Geschichte.
• Jimmy Olsen— Dessen autonome Zahl wird vom Film verworfen.

Morrison, Quitely und die „All-Star“-Linie

Es lohnt sich, den Titel selbst zu erläutern, da er sich auf eine konkrete redaktionelle Initiative bezieht. Mitte der 2000er Jahre brachte DC eine Linie auf den Markt, die darauf abzielte, ihre Flaggschiff-Charaktere unabhängig von der Kontinuität renommierten Kreativteams anzuvertrauen, um endgültige Versionen zu produzieren, die für jeden Leser zugänglich sind. Das Prinzip war ausgezeichnet; Die Ausführung verlief ungleichmäßig, da es bei mehreren Titeln in der Reihe zu erheblichen Verzögerungen oder Schwierigkeiten beim Empfang kam. All-Star Superman ist der unbestrittene Erfolg.

Nach mehreren bemerkenswerten Kooperationen bei Marvel und DC bildeten Grant Morrison und Frank Quitely zu dieser Zeit eines der bekanntesten Duos der Branche. Ihre Arbeitsweise – eine langjährige Zusammenarbeit, ein Designer, der sehr früh in den Entwurf eingebunden wurde – erklärt teilweise die Kohärenz des Ergebnisses: Morrisons Ideen sind für diese besondere Zeichnung geschrieben.

Für Sammler bedient die All-Star-Linie ein gut erkennbares modernes Segment, wobei die ersten Ausgaben aus der Mitte der 2000er-Jahre stammen – einer Zeit, als die Auflagen auf dem Spezialmarkt bereits viel geringer waren als in früheren Jahrzehnten, was das Angebot an hochwertigen Exemplaren automatisch einschränkte.

Das Superman-Problem und warum Animation es löst

Es gibt einen tieferen Grund für den Erfolg dieser Adaption, und dieser hat mit der Figur selbst zu tun. Es ist bekannt, dass es schwierig ist, Superman auf die Leinwand zu bringen, und die übliche Diagnose – er wäre zu mächtig, also ohne Einsatz – geht an der Sache vorbei. Das eigentliche Hindernis ist eines der Register: Superman gehört zu einer offenkundig fabelhaften Welt, bevölkert von Flaschenstädten, Polarfestungen, Roboterdienern und roten Sonnen. Diese wunderbare Annahme geht wie selbstverständlich auf eine gezeichnete Seite über, auf der nichts vorgibt, fotografiert zu werden.

Bei Live-Action wird es zu einem dauerhaften Problem. Eine reale Kulisse erfordert eine Rechtfertigung, ein kostümierter Schauspieler erfordert eine Behandlung, und die ständige Versuchung besteht darin, das Ganze zu verdunkeln, um es glaubwürdig zu machen – was die meisten Schauspieler mit unterschiedlichem Erfolg getan haben.jüngste Versuche in Theatern. Superman jedoch zu verdunkeln bedeutet, ihm das zu nehmen, was ihn auszeichnet.

Animationen haben dieses Problem nicht. Es erhebt keinen Anspruch auf Realismus und hat daher auch nichts zu rechtfertigen: Eine Stadt in einer Flasche ist einfach eine Stadt in einer Flasche. Dies ist genau der beobachtete MechanismusUnbesiegbar, und er erklärt, warum All-Star Superman Morrisons Ton trotz aller Streiche so gut wiedergibt. Der Film kann es sich leisten, leuchtend und großzügig zu sein, ohne sich mit der Wahrhaftigkeit abfinden zu müssen. Für den Leser bedeutet dies, dass die Kluft zwischen dem Comic und dieser Adaption nicht in der Natur liegt – es handelt sich um dieselbe Welt –, sondern in der Größe.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

All-Star-Superman Nr. 1(2005) ist der Schlüssel zum Titel: erste Ausgabe einer vollständigen, eigenständigen und einstimmig gefeierten Geschichte, deren Ruf immer weiter wächst. Seine Bewertung bleibt angesichts seines kritischen Status angemessen, da das Fehlen einer Adaption in echten Aufnahmen nie zu einer massiven Nachfrage geführt hat – eine Situation, die für den Patientensammler günstig ist. Die Launch-Cover-Varianten strukturieren einen Marktanteil.

Die zwölf Hefte sind ohne besondere Schwierigkeiten auffindbar, was eine kostengünstige Zusammenstellung der kompletten Reihe ermöglicht – im Gegensatz zu vielen Titeln in diesem Korpus ein realistisches Ziel. Sammlungen und Luxusausgaben, die regelmäßig nachgedruckt werden, sind die wirtschaftliche Art zu lesen, und die Platten von Quitely profitieren davon im Großformat. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

All-Star-Superman Nr. 1(2005) ist der ideale Einstiegspunkt, selbst für diejenigen, die noch nie einen Superman-Comic gelesen haben: Die Geschichte ist unkontinuierlich und an sich ausreichend. Der vom Film kommende Leser wird die Handlung finden, vor allem aber die eigenständigen Nummern entdecken, die in der Adaption weggelassen werden mussten – und die nach weit verbreiteter Meinung die Höhepunkte des Werkes darstellen.

Zeitleiste zum Wissen

• Mitte der 2000er Jahre– DC bringt aus Kontinuität heraus die All-Star-Linie auf den Markt.
• 2005– All-Star Superman #1, von Morrison, Quitely und Grant.
• 2008— Die Geschichte endet in der zwölften Ausgabe.
• 2011— Der Animationsfilm, in siebzig Minuten.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

All-Star Superman wird die Adaption bleiben, der es gelungen ist, durch den Verzicht auf ein Werk eine Botschaft zu vermitteln. Es vermittelt getreu das Wesentliche – einen guten Superman, der seine Angelegenheiten in Ordnung bringt –, lässt aber die autonomen Themen beiseite, die den Comic einzigartig machen, und versucht nicht, die Komposition von Frank Quitely oder das Licht von Jamie Grant wiederzugeben. Dies ist der übliche Komprimierungspreis und hier besonders gut lesbar. Für den Sammler bleibt die komplette Serie aufgrund ihres Rufs eines der am besten zugänglichen modernen Objektive.

Das Urteil: Die Botschaft übermittelt, der Exkurs geopfert

• Loyalität: Die anfängliche Diagnose, der Aufbau in zwölf Arbeiten, ein gütiger und nie gequälter Superman, die Offenbarung gegenüber Lois und das persönliche Gespräch mit Luthor stammen aus dem Comic.
• Freiheiten: Mehrere ganze Nummern wurden verworfen – die eigenständigen hatten Vorrang –, ein Rhythmus wurde kontinuierlich, und weder Jamie Grants Farben noch die Komposition von Quitelys Platten wurden reproduziert.
• Sammelnummern: All-Star Superman #1 (2005, DC), dann die komplette Serie in zwölf Ausgaben.

All-Star Superman vermittelt getreu den Standpunkt von Morrison und Quitely, aber die Komprimierung opfert zunächst den Exkurs – das heißt genau das, was die Leser des Comics zuerst zitieren. Für den Leser wie für den Sammler ist es eine Einladung, die zwölf Ausgaben zu lesen.

Häufig gestellte Fragen