Batman, die Zeichentrickserie versus die Comics (1992)

Nach Dutzenden von Adaptionen, die sich an den Comics orientierten, ist hier die, die sie übernommen hat. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1992: eine Kinderserie, die keine war

Batman, die Zeichentrickserie, wurde 1992 von Bruce Timm und Eric Radomski ins Leben gerufen. Der Kontext ist der des Erfolgs von Realfilmen der späten 1980er Jahre, und die ursprüngliche Reihenfolge bezieht sich auf eine Produktion für junge Leute – Nachmittagsslot, Kurzformat, strenge Vertriebsbeschränkungen.

Was dabei herauskommt, hat damit fast nichts zu tun. Die Serie nimmt eine radikale visuelle Ausrichtung an: Die Schauplätze sind auf einem schwarzen Hintergrund statt auf einem weißen Hintergrund gemalt, was Gotham eine Düsterkeit des Materials und nicht der Beleuchtung verleiht. Das Design der Figuren vereinfacht die Formen aufs Äußerste, in einem Vokabular, das der Illustration der 1940er Jahre entlehnt ist – die gleichen Wurzeln wie das Werk vonDarwyn Cookeein Jahrzehnt später. Die Ära ist bewusst unentscheidbar: Luftschiffe, alte Autos, Röhrenfernseher, aber auch Computer und Gadgets.

Im Grunde adaptiert die Serie frei fünfzig Jahre Comicgeschichte: Die Galerie der Gegner ist fast vollständig, mehrere Episoden greifen erkennbare Handlungsstränge auf, und der Batman, den sie installiert, ist in erster Linie ein Detektiv – er ermittelt mehr als er kämpft. Es wurde weithin gelobt, auch von einem erwachsenen Publikum, das nicht seine Zielgruppe war.

Die entgegengesetzte Richtung: wenn Anpassung ihre Quelle nährt

Aber das Interesse dieses Titels im Kontext dieses Korpus liegt woanders. Alle Adaptionen, die wir bisher untersucht haben, nehmen: Sie nehmen eine gedruckte Geschichte, bringen sie auf die Leinwand und verlieren etwas davon – die Zeile, die Platte, den redaktionellen Kontext. Batman the Animated Series ist der einzige Fall, in dem sich der Fluss umkehrt. Sie schuf Material, das dann von Comics übernommen und beibehalten wurde.

Zwei Fälle, die sehr unterschiedlich sind.

Herr Freeze war bis 1992 ein kleiner Gegner: ein Krimineller mit einer Kühlwaffe ohne besondere Stärke, der in den 1950er Jahren auftauchte und seitdem kaum noch eingesetzt wurde. Eine Episode der Serie, geschrieben von Paul Dini und ausgezeichnet mit einem Fachpreis, erzählt ihm eine Geschichte: ein Wissenschaftler, dessen kranke Frau in der Kryotechnik festgehalten wird und deren Körper durch einen Unfall der Hitze nicht mehr standhalten kann. Die Figur hört auf, ein Räuber zu sein, und wird zu einer tragischen Figur, deren Verbrechen ein Motiv und ein Ende haben. DC hat diese Neufassung in seine Comics integriert, wo sie seitdem geblieben ist – bis zu dem Punkt, dass ein Leser heute nur noch diese Version kennt.

Harley Quinn geht sogar noch weiter: Es existierte überhaupt nicht. Erstellt von Paul Dini und Bruce Timm für eine Folge aus dem Jahr 1992, ursprünglich als einfacher Sidekick für den Joker und ohne die Absicht, ihn beizubehalten, etablierte er sich durch die Reaktion der Öffentlichkeit. Die Figur kam im folgenden Jahr in die Comics, gewann ihre Autonomie, erhielt ihre eigene Serie und wurde zu einer der beliebtesten Figuren im DC-Katalog – damals zu einer der am meisten exponierten Figuren im Kino.

Batman Adventures #12, oder der Schlüssel zum Fernsehen

Hier trifft die Geschichte auf den Markt und der Fall ist einzigartig.

Die Zeichentrickserie hatte einen eigenen Spin-off-Titel, der von DC im Stil des Zeichentrickfilms veröffentlicht wurde und sich an ein junges Publikum richtete. Es ist da, drin Die Batman-Abenteuer #12(1993), in dem Harley Quinn zum ersten Mal in einem Comic auftrat. Nichts kennzeichnete diese Ausgabe damals: ein abgeleiteter Titel, eine bescheidene Auflage, eine Kinderleserschaft, ein Cover ohne besondere Hinweise.

Dreißig Jahre später ist es einer der gefragtesten modernen Schlüssel auf dem Markt, und sein Wachstum war spektakulär – angetrieben durch die wachsende Beliebtheit der Figur und nachfolgende Filmauftritte.

Der Kontrast mitSuperman #75, das einige Monate zuvor veröffentlicht wurde, ist die nützlichste Lektion, die dieses Werk einem Sammler bieten kann. Beide Nummern sind zeitgenössisch. Eines wurde millionenfach in mehreren Exemplaren gekauft, mit der ausdrücklichen Absicht, es zu behalten – und es ist fast nichts wert. Das andere wurde von Kindern gekauft, die es lasen, zusammenfalteten und wegwarfen, ohne dass sich jemand seine Bedeutung vorstellen konnte – und es ist heute in gutem Zustand beträchtliche Summen wert.

Die Regel ist immer dieselbe: Wert entsteht nicht durch das, was viel verkauft wurde, sondern durch das, was nicht behalten wurde – und durch das, was niemand kommen sah. Keine spekulative Strategie könnte Batman Adventures #12 im Jahr 1993 benennen.

Die Charaktere, vom Bildschirm bis zum Papier

• Harley Quinn– Für die Serie erstellt, kam 1993 in die Comics.
• Herr Freeze– Kleiner Gegner als tragische Figur umgeschrieben, Umschreibung von DC übernommen.
• Batman– Detektiv, bevor er ein Kämpfer wird, gemäß den Comics.
• Der Joker— Dessen stimmliche Interpretation hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Figur.
• Renee Montoya— Eine weitere aus dieser Umgebung geborene Figur, die auf dem Papier dauerhaft geworden ist.

Ein animiertes Universum, das fünfzehn Jahre dauerte

Die Serie erzeugte eine animierte Kontinuität, die sich über etwa fünfzehn Jahre erstreckte, wobei mehrere aufeinanderfolgende Serien anderen Charakteren aus dem Katalog und dann Teams gewidmet waren. Dieses Ensemble bildete eine ganze Generation von Lesern, und ein Teil seines Vokabulars gelangte durch Kapillarwirkung in die Comics – Entwürfe, Charakterisierungen, Beziehungen zwischen Charakteren.

Wir müssen messen, was das bedeutet. Für viele Menschen, die in den 1980er Jahren geboren wurden, dienten nicht Comics als Einstieg, sondern dieses animierte Universum: Sie kannten die Charaktere, bevor sie einen Comic öffneten, und ihre Vorstellung von Batman oder dem Joker wurde auf der Leinwand geformt. Die Autoren, die diese Figuren heute schreiben, gehören teilweise dieser Generation an, was die Beständigkeit ihres Einflusses erklärt.

Für den Sammler eröffnet sich dadurch ein oft übersehenes Segment: Titel, die von der Zeichentrickserie abgeleitet sind. Sie wurden jahrelang in bescheidenen Auflagen veröffentlicht, von einem jungen Publikum gekauft und lange als uninteressante Sekundärprodukte betrachtet. Batman Adventures #12 ist der Extremfall, aber auch andere Ausgaben dieser Familie enthalten Erstauftritte oder Cover, die mittlerweile begehrt sind – und die Sammlung ist nach wie vor weniger erforscht als die der Hauptserie.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die Batman-Abenteuer #12(1993) ist der absolute Schlüssel zu diesem Set: Harley Quinns erster Auftritt in Comics. Drei Punkte der Wachsamkeit sind erforderlich, da dieses Thema die Fallstricke des modernen Marktes konzentriert.

Der erste ist der Rang. Dies ist ein Titel für junge Leute, der auf Normalpapier gedruckt und von Kindern gelesen und gehandhabt wird: Exemplare in sehr hoher Qualität sind selten, und der Preisunterschied zwischen den Qualitäten gehört hier zu den größten auf dem Markt. Der zweite Punkt ist die Identifizierung der Ausgabe: Die Ausgabe wurde mehrfach nachgedruckt und neu aufgelegt sowie in Gedenkvarianten, die nicht mit der Originalausgabe verwechselt werden sollten. Der dritte Punkt ist die Fälschung – eine direkte Folge des erzielten Wertes – weshalb sich für dieses Stück eine Zertifizierung durch eine anerkannte Organisation besonders empfiehlt. UNSERLeitfaden für Batman-Abenteuer Nr. 12-DruckeEinzelheiten zu diesen Benchmarks.

Darüber hinaus bilden die anderen Zahlen der abgeleiteten Linie weniger Gemeinsamkeiten und unsereHarley Quinn-Sammlerführerzeichnet die gesamte Reise der Figur nach. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Batman-Abenteuer #12(1993) lässt sich in wenigen Minuten lesen und ist vor allem wegen dem, was es darstellt, wertvoll. Um den Batman der Comics im Geiste zu entdecken, den die Serie populär gemacht hat – ein Detektiv, ein Gotham außerhalb der Zeit –,Das lange HalloweenetJahr einssind die beiden nächstgelegenen Eingänge.

Zeitleiste zum Wissen

• 1992— Start der Serie; Harley Quinn erscheint auf dem Bildschirm; Mr. Freeze wird neu geschrieben.
• 1993— The Batman Adventures #12: Harley Quinns erster Auftritt in Comics.
• 1990er-2000er Jahre— Das animierte Universum erstreckt sich über rund fünfzehn Jahre.
• Jahre 2010-2020– Harley Quinn wird zu einer der Hauptfiguren im DC-Katalog.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Batman, die Zeichentrickserie, wird die Ausnahme dieses gesamten Korpus bleiben: die Adaption, die mehr gab als sie nahm. Harley Quinn und der tragische Mr. Freeze sind Beiträge aus dem Fernsehen, die die Comics endgültig übernommen haben. Für den Sammler war es die klarste Demonstration der Regel auf dem Markt – Batman Adventures #12 undSuperman #75Das im selben Jahr erschienene Werk erlebte genau das gegenteilige Schicksal, und zwar aus genau dem gegenteiligen Grund.

Das Urteil: die Adaption, die ihre Quelle nährte

• Loyalität: Die Galerie der Widersacher, ein Batman-Detektiv, mehrere adaptierte Handlungsstränge, die Weigerung zu töten und ein Gotham außerhalb der Zeit stammen aus den Comics.
• Beiträge: Harley Quinn wurde für das Fernsehen geschaffen und gelangte dann in die Comics. ein komplett neu geschriebener Mr. Freeze, der von DC übernommen wurde; eine künstlerische Leitung, die auf dem Papier ihresgleichen sucht; originelle Geschichten, die kanonisch geworden sind.
• Sammelnummern: Die Batman-Abenteuer Nr. 12 (1993) – Grad, Ausgabe und Authentifizierung müssen überprüft werden.

Batman, die Zeichentrickserie, ist die einzige Adaption dieses Korpus, aus der die Comics bereichert wurden. Und es bot dem Markt seine beste Lehrbuchhülle: Der begehrteste Schlüssel des Jahres 1993 war nicht die Nummer, die jeder kaufte, sondern die, auf die niemand schaute.

Häufig gestellte Fragen