Marvel Anime (Madhouse) contro i fumetti Marvel

Dopo quaranta articoli dedicati a ciò che lo schermo perde nel disegno, ecco cosa succede quando ne porta un altro. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1982: Wolverine era già stato in Giappone

L'idea di affidare questi personaggi a uno studio giapponese non è arbitraria, e ha un preciso antecedente nel fumetto.

Nel 1982 Chris Claremont e Frank Miller firmarono una miniserie dedicata a Wolverine, interamente ambientata in Giappone. Vi installa ciò che diventerà parte duratura del personaggio: un codice d'onore, una disciplina appresa, un rapporto con la spada e soprattutto l'idea che la sua violenza possa essere controllato da un modulo piuttosto che semplicemente contenuto. Frank Miller importò riferimenti alla storia della spada giapponese che conosceva bene, e il risultato ridefinì definitivamente il personaggio.

In altre parole: quando Madhouse ha affrontato Wolverine nel 2010, lo studio non ha imposto un’estetica straniera a un personaggio americano. Recupera un personaggio che avevano i fumetti Già orientato verso questa tradizione trent’anni prima.

Gli altri tre titoli non hanno questo antecedente, e lo spostamento è più semplice: Iron Man si è installato in Giappone per dispiegare la tecnologia lì, gli X-Men sono stati chiamati a indagare lì e Blade è stato trasposto in una storia di caccia ai vampiri in Asia.

Il linguaggio grafico, visto dall'altro lato

Questo corpus ha dedicato una parte considerevole della sua analisi a ciò che lo schermo perde nel disegno. Il tratto di Mazzucchelli, la griglia di Miller, la composizione di Quitely, l'espressionismo di Tim Sale, le tavole di Jim Lee: ogni volta, l'adattamento neutralizza un linguaggio grafico forte a favore di una resa animata convenzionale. SoloLa nuova frontieraè stata un'eccezione, perché il film di Darwyn Cooke proveniva dall'animazione.

Marvel Anime pone la domanda in modo diverso, e questo è ciò che lo rende un caso prezioso. Qui l’adattamento no neutralizza non un linguaggio grafico: esso sostituirne un altro, altrettanto assertivo.

I codici utilizzati sono quelli di una tradizione consolidata: proporzioni allungate, volti trattati secondo altre convenzioni espressive, un montaggio che alterna lunghi periodi contemplativi e slanci d'azione molto ritagliati, importanza data al silenzio e al decoro. Niente di tutto questo appartiene al vocabolario dei fumetti americani.

Il risultato divide, ed è legittimamente così. Per chi attende una trasposizione lo spostamento è costante. Ma per coloro che sono interessati a ciò che questo corpus di lavori ha continuato a esaminare, l’esperienza è istruttiva: mostra che un personaggio può sopravvivere a un cambiamento completo nel suo linguaggio visivo, e che ciò che lo identifica quindi non è il suo aspetto. Non lo sapevamo in anticipo: quaranta articoli che riportavano perdite grafiche avrebbero potuto suggerire il contrario.

Cosa rivela il trasferimento

Una seconda lezione riguarda lo spostamento geografico, e vale la pena menzionarla.

Questi personaggi sono stati disegnati in uno specifico contesto americano: una città americana, un'industria americana, istituzioni americane. Trasporli altrove impone di distinguere a cosa, nella loro definizione, è dovuto carattere e a cosa è correlato arredamento.

L'esercizio è rivelatore. Iron Man tollera bene lo spostamento, perché il suo soggetto – un industriale che si confronta con le conseguenze di ciò che fa – può essere trasposto ovunque. Anche Wolverine, per il motivo opposto: il Giappone rientra già nella sua definizione. Gli X-Men resistono di più, perché il loro tema, il rifiuto di una minoranza da parte di una società maggioritaria, è legato a una specifica storia americana, e trasporlo richiede la ricostruzione di un intero contesto.

È una prova che pochi adattamenti consentono, e fornisce un criterio utile al lettore: i personaggi che viaggiano meglio sono quelli che hanno come soggetto una situazione, non un luogo.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Ghiottone- Conduttore giapponese della miniserie del 1982.
• Iron Man— Industriale confrontato con ciò che produce, soggetto trasponibile.
• Gli X-Men— La squadra il cui soggetto resiste di più al movimento.
• Lama— Cacciatore di vampiri, trasposto in Asia.

Madhouse e la circolazione tra due tradizioni

Qualche parola sullo studio, perché la sua scelta non è stata banale. Madhouse si è costruito una reputazione grazie a produzioni impegnative e ad una rara capacità di gestire registri molto diversi. Affidare personaggi americani a una casa di questo livello, piuttosto che a un subappaltatore, indicava una reale intenzione più che un'operazione di licensing.

La circolazione tra le due tradizioni non è una novità e va in entrambe le direzioni. I fumetti americani hanno preso in prestito dai manga per molto tempo: questo corpus di lavori lo ha notato in relazione aTitani adolescenti, il cui design del 2003 ne è stato apertamente ispirato. Al contrario, gli autori giapponesi hanno attinto al supereroe americano sin dagli anni '60.

Per il collezionista francese questa diffusione ha una conseguenza pratica spesso trascurata: i mercati dei fumetti e dei manga si sovrappongono poco, mentre i pubblici si sovrappongono molto. Le edizioni giapponesi dei personaggi Marvel, come le edizioni americane delle serie giapponesi, si trovano spesso a prezzi non correlati, che è esattamente la situazione in cui un acquirente informato ha un vantaggio.

Dodici episodi: un vincolo di formato che cambia tutto

Un ultimo punto tecnico, spesso trascurato eppure decisivo.

Ogni serie conta una dozzina di episodi: un formato standard nella produzione giapponese, e che non ha un equivalente diretto nell'animazione americana dell'epoca, calibrato su stagioni molto più lunghe. Questa differenza non è amministrativa: cambia il modo di scrivere.

Dodici episodi richiedono una storia unica, tesa, con un inizio e una fine pianificati fin dall'inizio. Nessuno spazio per episodi riempitivi, nessuna possibilità di rinviare la risoluzione alla stagione successiva. È, strutturalmente, il formato che più si avvicina al miniserie stampato – il che spiega perché la fonte più rilevante dell’intera serie è proprio una miniserie di quattro numeri.

Questo corpus ha ripetutamente dimostrato che il vincolo della durata è il primo fattore che deforma un adattamento: due ore di film schiacciano un arco e una stagione indefinita lo diluisce. Il formato corto e chiuso è l’unico che non impone né l’uno né l’altro.

Per il lettore che cerca un'equivalenza, è utile ricordare la corrispondenza: un lungometraggio corrisponde grosso modo a un doppio numero, una lunga stagione a una serie di più anni e una dozzina di episodi a una miniserie. Confrontare qualcosa che non ha la stessa durata ha poco senso.

Lato incasso: a quali numeri puntare dopo la serie

Il percorso designato si sviluppa su quattro personaggi, con ordini di premi molto diversi.

La miniserie di Wolverine del 1982, di Claremont e Miller, è la voce più direttamente collegata a questi adattamenti, e la più raccomandabile: racconto completo, breve, considerato uno dei picchi del personaggio e rimasto accessibile. Questa è la lettura prioritaria da fare.

Tomba di Dracula n. 10(1973) contiene la prima apparizione di Blade, una ricercata chiave dell'età del bronzo, supportata da adattamenti teatrali del personaggio.Racconti di suspense #39(1963), la prima apparizione di Iron Man, è uno dei pezzi più importanti della Silver Age, con prezzi corrispondenti.

Un'ultima osservazione: queste serie non hanno prodotto alcun movimento notevole negli ascolti, a differenza della maggior parte degli adattamenti esaminati in questo corpus. La loro distribuzione è rimasta riservata al di fuori del Giappone. Si ricorda che il potere di designazione, il meccanismo di cui questo corpus ha dettagliato, presuppone a esposizione massiccia– senza di esso, anche un adattamento interessante non muove nulla. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

La Miniserie di Wolverine del 1982 è l'ovvio punto di partenza: è lei che ha installato l'ancoraggio giapponese sfruttato da questi adattamenti, e può essere letta in quattro numeri senza sapere nulla del personaggio. Per Lama,Tomba di Dracula n. 10(1973) segna la partenza.

Gli altri tre titoli non hanno un equivalente stampato così chiaro, il che è coerente con la loro natura: sono stati scritti per l'occasione piuttosto che adattati da un arco narrativo esistente.

Cronologia da sapere

• 1963— Tales of Suspense #39: prima apparizione di Iron Man.
• 1973— Tomba di Dracula n. 10: prima apparizione di Blade.
• 1982— Claremont e Miller mandano Wolverine in Giappone.
• 2003— Teen Titans dimostra il prestito americano dai manga.
• 2010-2011— Le quattro serie di Madhouse.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Marvel Anime rimarrà l'unico caso in questo corpus in cui la questione del linguaggio grafico si pone dall'altra parte: l'adattamento non neutralizza uno stile, ne sostituisce un altro, altrettanto assertivo. E fornisce una risposta che quaranta articoli sulle perdite grafiche non ci permettevano di prevedere: un personaggio sopravvive al cambiamento completo del suo linguaggio visivo. Offre anche una prova rara: viaggiano meglio coloro che hanno come soggetto una situazione, non un luogo. Per il collezionista si punta soprattutto alla miniserie del 1982, una delle letture più redditizie del catalogo.

Il verdetto: i caratteri sono stati mantenuti, la lingua sostituita

• Lealtà: i personaggi e i loro poteri, l'ancoraggio giapponese di Wolverine del 1982, il registro specifico di ogni titolo e il conflitto interno come forza trainante.
• Libertà: un linguaggio grafico completamente diverso, trame scritte per l'occasione, un'ambientazione spostata, proporzioni e ritmo da un'altra tradizione e la continuità Marvel messa da parte.
• Numeri da collezione: la miniserie Wolverine (1982), Tomb of Dracula #10 (1973), Tales of Suspense #39 (1963).

Quaranta articoli per notare cosa perde lo schermo nel disegno, ed ecco l'esperienza opposta: un linguaggio grafico sostituito da un altro, altrettanto forte. Il personaggio sopravvive – ciò che lo identifica quindi non è il suo aspetto.

Domande frequenti