Justice League Unlimited contro i fumetti di Grant Morrison

Unico caso in questo corpus in cui l'oggetto adattato non è né un arco né un carattere, ma una struttura di editing. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1960: una squadra pensata come un contenitore

Appare la Justice League Il coraggioso e l'audace #28(1960). La sua ragion d'essere editoriale è semplice e raramente detta: è a contenente. Un titolo che riunisce personaggi ciascuno con la propria serie, in modo che ciascuno tragga vantaggio dalla visibilità degli altri.

Questa origine spiega una proprietà che quasi sempre gli adattamenti mancano: nei fumetti, la Lega non ne ha nessun personale fisso. Cresce, si divide, si scioglie. Le sue grandi epoche si distinguono meno per le loro storie che per la loro composizione: la squadra satellite degli anni '70, quella ridotta e comica lanciata da Keith Giffen e J. M. DeMatteis nel 1987, poi il ritorno al nucleo mitologico operato da Grant Morrison e Howard Porter In JLA n.1(1997).

Questa serie del 1997 è la fonte più visibile della serie, e per una ragione specifica: Morrison tratta i sette membri principali come un pantheon. Divinità moderne, il cui potere pone una questione politica: cosa fa una società di vigilantes che nessuna istituzione può limitare? La serie affronterà esattamente questa domanda.

2004: apriamo le porte

La serie del 2001 aveva adattato il nucleo: sette membri, un formato seriale, avversari adatti. Nel 2004 ha cambiato nome e principio. La Lega apre a diverse dozzine di eroi, tratto dall'intero catalogo DC, e ogni episodio compone la propria squadra in base alla missione.

Il risultato è un oggetto televisivo insolito: una serie senza distribuzione stabile. Un episodio può seguire tre personaggi secondari che lo spettatore non ha mai visto, senza che appaiano le stelle. È un vero rischio d'impresa: il pubblico di una serie di supereroi di solito cerca volti familiari.

Questo è esattamente anche il modo in cui funziona l’universo dei fumetti. Il lettore del titolo di una squadra ha sempre accettato che una questione si concentri su un membro minore; sa che la grande storia si svolge altrove e tornerà. La serie del 2004 è il primo adattamento a chiedere questa flessibilità al pubblico televisivo, e ad ottenerla.

Adatta una scala, non una storia

Questo corpus ha esaminato dozzine di adattamenti. Tutti, nessuno escluso, prendono a narrativa: un arco, un'origine, un confronto. Alcuni lo rispettano, altri lo tradiscono, ma l'oggetto adattato è sempre della stessa natura.

La serie del 2004 fa qualcos'altro. Ciò che traspone non è in un numero: è a proprietà strutturale dell’editoria di fumetti – il fatto che un universo condiviso contiene molti più personaggi di quanti una singola storia possa mostrare, e che questa abbondanza è di per sé un piacere di lettura.

La dimostrazione è chiara. Vedere apparire un eroe minore degli anni '60, per la durata di una ripresa, non ha alcuno scopo nella trama. Questo produce qualcos'altro: la sensazione che il mondo trabocca della cornice, che esisteva prima dell'episodio e continuerà dopo. Questo è quello che ha sempre sentito il lettore di fumetti, e che nessuna trilogia cinematografica può produrre, per mancanza di spazio.

Questo corpus ha mostrato, circaRaduno dei Vendicatori, che il formato episodico autonomo viene acquistato a prezzo di scala. La serie del 2004 dimostra il contrario: l'episodio autonomo può servire grandezza, a condizione che ciascuna unità illumini una porzione diversa dello stesso mondo.

La domanda che ha posto Morrison

Il filo conduttore della serie riprende la questione centrale della corsa del 1997: un’organizzazione di vigilanti abbastanza potente da rovesciare qualsiasi stato dovrebbe essere monitorata?

La serie si avvicina ad esso dal punto di vista di istituzioni, ed è il suo gesto più adulto. Non presenta la sfiducia ufficiale come la paranoia di un cattivo: la rende ammissibile. Le persone ragionevoli, con argomenti ragionevoli, credono che il potere senza contropotere sia un problema - e lo spettatore, che tuttavia ama questi eroi, è messo nella posizione di essere parzialmente d'accordo con loro.

Questo è un viaggio raro. I fumetti pongono regolarmente la domanda, ma quasi sempre la risolvono a favore degli eroi, perché sono loro i personaggi principali. Prendendo sul serio l'altro lato, la serie produce una tensione che la fonte non aveva precedentemente sfruttato con questa coerenza.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Il nucleo— I sette fondatori, trattati come un pantheon come con Morrison.
• Giovanni Stewart— La Lanterna Verde della serie, presupposta scelta del DCAU.
• I secondi coltelli— Decine di eroi minori, tratti dall'intero catalogo.
• Istituzioni– Il contropotere reso ammissibile anziché caricaturale.
• I cattivi— Anche raggruppati, specchio della Lega.

Il DCAU, una continuità pensata per lo schermo

Una parola sull'insieme a cui appartiene questa serie, perché costituisce un fatto ineguagliabile.

DaBatman: la serie animata(1992), le produzioni animate DC hanno condiviso lo stesso mondo, la stessa carta grafica e lo stesso team creativo per circa quindici anni.Superuomo,Batman Oltre,Shock staticoe le due serie di League rispondono a questo, con personaggi che invecchiano e conseguenze che persistono.

In altre parole: la televisione ha costruito la propria lunga continuità, esattamente l'oggetto che i fumetti avevano inventato. E lo ha fatto con un vantaggio che il giornale non aveva da molto tempo: una squadra stabile, una partenza pulita, nessuna ripartenza.

Per il lettore la conseguenza è diretta e spesso fraintesa. Guardare queste serie in ordine non ti prepara alla lettura dei fumetti corrispondenti: ti prepara leggere i fumetti in generale. Il lettore acquisisce il riflesso della continuità, la tolleranza per l'abbondanza dei personaggi, l'aspettativa che gli episodi rispondano tra loro. Le abitudini sono ciò che crea o distrugge un lettore, molto più che conoscere un arco narrativo specifico.

Ciò che la serie ha reso possibile altrove

Un'ultima osservazione, perché riguarda direttamente il modo in cui gli adattamenti sono stati poi costruiti.

Prima del 2004, l’argomentazione contro qualsiasi adattamento ambizioso di un universo condiviso era sempre la stessa: il pubblico non l’avrebbe seguito. Troppi personaggi, troppi riferimenti, troppe presunte precedenze. Questa argomentazione era basata sull'intuizione, mai sull'esperienza.

Lo spettacolo lo ha testato e smentito. Il pubblico televisivo generale ha accettato un cast a rotazione, episodi incentrati su estranei e una trama impegnativa. Quella che era solo un'ipotesi è diventata un fatto misurabile – e gli universi espansi che ne sono seguiti, sia nel cinema che nel cinemaanimazione, potevano contare su di esso.

Ciò non significa che la serie li abbia direttamente ispirati: la filiazione sarebbe inverificabile, e questo corpus vieta questo tipo di affermazione. Ciò significa qualcosa di più solido e più raro: ha fornito il prova dell'esistenza. Una volta che qualcosa è stato fatto una volta, l’obiezione “è impossibile” cessa di essere disponibile.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Il coraggioso e l'audace #28(1960) contiene la prima apparizione della Justice League. Si tratta di un'importante chiave dell'età dell'argento, con un prezzo nella fascia alta del mercato: il titolo era un'antologia in edizione ordinaria e le copie di alta qualità sono rare.

JLA n.1(1997) è la voce più raccomandabile per il collezionista ordinario. La tiratura di Morrison e Porter ha definito in modo permanente il trattamento moderno della squadra, e il suo primo numero rimane molto conveniente: è una stampa degli anni '90, un periodo di sovrapproduzione, e quindi comune. Questo corpus ha dettagliato questo meccanismola morte di Superuomo— i titoli più venduti di questo decennio sono proprio quelli che valgono meno.

C’è, tuttavia, una sfumatura di cui essere consapevoli, ed è favorevole. Su un numero comune ma influente, il valore si sposta verso gli alti gradi certificati: la copia grezza non vale quasi nulla, mentre una copia perfettamente conservata trova un acquirente. Questo è uno dei rari casi in cui l'oscuramento cambia effettivamente l'equazione.

Lega della Giustizia n.1(1987) merita una menzione per i lettori curiosi di un'altra Lega: quella di Giffen e DeMatteis, divertente, disfunzionale, l'opposto del pantheon. È molto conveniente e può essere letto indipendentemente.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

JLA n.1(1997) è l'ovvio punto di ingresso: è da questo percorso che deriva il tono della serie, e non presuppone alcuna conoscenza previa. Per capire da dove nasce il principio della forza lavoro variabile,Lega della Giustizia n.1(1987) mostra che la stessa squadra ha guidato nella direzione opposta.

Cronologia da sapere

• 1960— The Brave and the Bold #28: prima apparizione della Lega.
• 1987— Giffen e DeMatteis costituiscono una squadra disfunzionale.
• 1997— JLA #1: Morrison e Porter installano il pantheon.
• 2001— La serie adatta i sette membri principali.
• 2004— La forza lavoro si apre: la serie adatta l'intero universo.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Questa serie rimarrà l'unico adattamento di questo corpus il cui oggetto non è né un arco né un personaggio, ma un modifica proprietà: l'universo condiviso e il piacere particolare che offre un mondo più grande della storia che vi si svolge. Dimostra di sfuggita che l’episodio autonomo può servire la scala invece di opporsi ad essa. Per il collezionista, porta a JLA #1 (1997), una questione comune il cui valore, a causa della mancanza di rarità, si è spostato verso i gradi certificati più alti.

Il verdetto: il pantheon è rimasto, l'universo ha aggiunto

• Lealtà: il nucleo del 1960, la forza lavoro variabile che è il principio stesso della Lega, la base orbitale, i secondi coltelli del catalogo e la questione del potere posta da Morrison.
• Libertà: John Stewart nel ruolo del nucleo di Lanterna Verde, un filo conduttore scritto per lo schermo, una continuità specifica per il DCAU, un cast a rotazione e alcuni cattivi spostati.
• Numeri da collezione: Brave and the Bold #28 (1960), JLA #1 (1997), Justice League #1 (1987).

Tutti gli altri adattamenti richiedono una narrazione. Ciò assume una struttura - e dimostra che ciò che credevamo intrasponibile, l'abbondanza di un universo condiviso, regge sullo schermo non appena accettiamo di non mostrare sempre gli stessi volti.

Domande frequenti