Ghost in the Shell (2017): il film contro il manga di Masamune Shirow

Adattamento di un adattamento, questo film pone una domanda raramente affrontata: quando un'opera è conosciuta in tutto il mondo attraverso il suo film d'animazione, cosa resta del manga che pretende di portare sullo schermo? Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Il manga di Shirow (1989): più loquace di quanto si pensi

Ghost in the Shell è il primo manga di Masamune Shirow, pre-pubblicato dal 1989 in Rivista giovane a Kodansha. Il suo universo: un Giappone della metà del 21° secolo^esecolo in cui la cibernetizzazione dei corpi è all’ordine del giorno, dove i cervelli sono connessi alla rete e quindi hackerabili, e dove la Sezione 9, un’unità di intervento governativo, si occupa di crimini tecnologici. È guidata sul campo dal maggiore Motoko Kusanagi, il cui corpo è interamente artificiale: solo il suo "fantasma", la scintilla di coscienza che la rende una persona, è ancora di origine umana.

Ciò che sorprende i lettori che passano per il cinema è il tono. Il manga di Shirow è denso, tecnico e volutamente divertente: i personaggi scherzano, le pagine traboccano di note in cui l'autore spiega le sue ipotesi tecnologiche, e l'azione si alterna a lunghe divagazioni politiche sulle rivalità tra servizi. Shirow, appassionato di ingegneria e design, disegna macchine estremamente dettagliate e non esita a interrompere il suo racconto per commentare come funzionano. L'opera è molto più abbondante, giocosa e talvolta volgare della gelida malinconia a cui la associamo oggi.

Il film del 1995: l'adattamento che è diventato un riferimento

Questa malinconia viene da altrove: dal film d'animazione diretto da Mamoru Oshii nel 1995. Oshii opera nel manga una cernita radicale: elimina l'umorismo, le note tecniche e buona parte degli intrighi politici, rallenta notevolmente il ritmo e concentra tutto su una domanda: cosa resta dell'umano in un corpo interamente fabbricato? Il risultato, con le sue lunghe sequenze contemplative su una città piovosa e la sua colonna sonora ormai leggendaria, si affermò in tutto il mondo come uno dei pinnacoli dell'animazione e ebbe un'influenza duratura sulla fantascienza occidentale.

È questo film, non il manga, ad essere noto alla cultura popolare globale come Ghost in the Shell. Ed è proprio lui che il lungometraggio del 2017 prende a modello: diverse inquadrature sono ricreate in modo quasi identico: il tuffo da un edificio sotto mimetizzazione ottica, il combattimento in acque poco profonde, la sequenza della fabbricazione del corpo cibernetico in apertura. Il film del 2017 è quindi, più che un adattamento del manga, una ripresa live-action di un film d'animazione che era esso stesso un adattamento molto libero. Questa genealogia spiega parte delle sue difficoltà: eredita l'atmosfera di Oshii senza avere il ritmo, ed evoca il manga senza avere la densità.

Cosa aggiunge il film e le polemiche

L'aggiunta principale allo scenario è la ricerca dell'identità personale: il Maggiore cerca chi fosse prima della sua cibernetizzazione, attraverso ricordi frammentari e un complotto di manipolazione da parte della società che l'ha costruita. Questo arco narrativo non esiste nel manga o nel film del 1995. Con Shirow come con Oshii, Motoko non cerca il suo passato: mette in discussione la sua natura, che è una questione filosofica e non un mistero da risolvere. Il film del 2017 converte una domanda in un'indagine, una trasformazione classica in questo corpus: è lo stesso meccanismo diabbiamo visto altrove, dove una domanda diventa un “chi” da chiarire.

Questa riscrittura ha alimentato la controversia che ha dominato l'accoglienza del film. Scegliere Scarlett Johansson per il ruolo di un personaggio giapponese aveva già suscitato forti critiche al momento dell'annuncio, nel mezzo di un dibattito più ampio sulla rappresentanza a Hollywood. La scelta della sceneggiatura di fare del passato del Maggiore un elemento di intrigo è stata percepita da parte del pubblico come un goffo tentativo di giustificare a posteriori questo casting. Il film è stato largamente ignorato nelle sale, ben lungi dal coprire il suo budget, nonostante le reali qualità visive: la ricostruzione della città, uno dei rari aspetti elogiati all'unanimità. Per il lettore, la lezione è chiara: un adattamento che deve risolvere un problema di produzione nel proprio scenario rischia che quel problema diventi il ​​suo oggetto.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Maggiore Motoko Kusanagi— Cyborg con un fantasma umano, il cuore delle tre opere.
• Batou— Il secondo con occhi artificiali, fedele al manga.
• Aramaki— Il capo della Sezione 9, interpretato da Takeshi Kitano.
• Togusa—L'unico membro quasi interamente umano dell'unità.
• Il Tachikoma- I loquaci carri armati ragno, assenti nel film del 2017.

Ciò che gli adattamenti tralasciano sempre

Un elemento ci permette di misurare subito il divario tra il manga e i suoi discendenti: i Tachikoma. Questi piccoli carri armati ragno abilitati all'intelligenza artificiale, che chiacchierano tra loro, mettono ingenuamente in discussione la propria coscienza e forniscono gran parte dell'umorismo dello spettacolo, sono una delle creazioni più amate di Shirow. Sono in gran parte assenti nel film di Oshii, che favorisce la gravità, e non compaiono nel film del 2017. Sono però loro che pongono più esplicitamente la questione centrale dell'opera - una macchina che si chiede se ha un'anima -, con una leggerezza che gli adattamenti sistematicamente rifiutano.

Non è un dettaglio. Ciò rivela che ogni adattamento di Ghost in the Shell ha scelto la stessa strada: mantenere la domanda, buttare via il tono. Il manga lo tratta in un misto di battute, schemi tecnici e sparatorie; l'animazione lo tratta in contemplazione; il film del 2017 nel thriller. Per il lettore che scopre la serie attraverso il cinema, l'avvertimento è utile: il manga non è una versione più lunga del film, è un'opera di natura diversa, di cui umorismo e tecnicismo sono costituenti. La serie animata Complesso autonomo, prodotto nei primi anni 2000, ne cattura lo spirito molto meglio – compreso Tachikoma – di qualsiasi altro lungometraggio.

Da dove iniziare a leggere

Per scoprirne la fonte, il primo volume dell'Fantasma nella conchiglia di Masamune Shirow, disponibile in francese, può essere letto con le sue note a piè di pagina: fanno parte dell'opera. Aspettatevi una storia densa e tecnica che sia molto più divertente della sua reputazione. Per trovare l'atmosfera che il film del 2017 cerca di riprodurre, è verso il lungometraggio d'animazione del 1995 che dobbiamo rivolgerci.

Cronologia da sapere

• 1989- Ghost in the Shell inizia su Young Magazine a Kodansha.
• 1995— Il film d'animazione di Mamoru Oshii richiede una lettura malinconica.
• 2000— La serie Stand Alone Complex ripristina lo spirito del manga.
• 2017— Il film live-action utilizza principalmente l'animazione del 1995.

Lato collezione: a cosa puntare dopo il film

Come in ogni manga, la logica è diversa da quella dei fumetti americani. L'oggetto di riferimento è il primo volume rilegato di Ghost in the Shell, nell'edizione originale giapponese o nella prima edizione francese - quest'ultima con una storia editoriale turbolenta, con diversi editori successivi e formati diversi che interessano i collezionisti francofoni. Le edizioni deluxe e le ristampe relative ai film sono abbondanti e accessibili. Il mercato è quello dei lettori e degli appassionati delle edizioni, non della speculazione sulle prime apparizioni. Come sempre, la condizione determina il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Ghost in the Shell 2017 resterà l'adattamento di un adattamento: un film che riproduce le immagini del lungometraggio del 1995 credendo di portare sullo schermo il manga del 1989, mentre le due opere non hanno né lo stesso tono né la stessa densità. La sua controversia sul casting ha permanentemente oscurato il resto della sua accoglienza e il suo fallimento commerciale ha smorzato progetti simili. Per il collezionista si tratta di una bibliografia di volumi rilegati con una ricca storia editoriale francese. Per il lettore costituisce soprattutto una porta ingannevole: il vero Ghost in the Shell è loquace, tecnico e divertente - tre qualità che nessuno dei suoi adattamenti ha mai voluto mantenere.

Il verdetto: le immagini del 1995, non il manga del 1989

• Lealtà: il Maggiore e la Sezione 9, Batou, Togusa e Aramaki, la questione del “fantasma”, il camuffamento ottico e diverse inquadrature ricreate provengono dal corpus – soprattutto dal film d'animazione.
• Libertà: la ricerca dell'identità personale non esiste in nessuna delle due fonti, la densità tecnica e l'umorismo del manga scompaiono, la riflessione diventa thriller e i Tachikoma sono assenti.
• Per raccogliere: il primo volume rilegato di Ghost in the Shell, in edizione originale o prima edizione francese.

Ghost in the Shell 2017 ricrea soprattutto le immagini del film d'animazione del 1995 – anch'esso un adattamento molto libero – e trasforma l'interrogatorio filosofico del manga in un'indagine su un passato perduto. Il manga di Masamune Shirow, molto più denso, tecnico e divertente, rimane in gran parte sconosciuto a chi pensa di conoscerlo. Sia per il lettore che per il collezionista, è un invito ad aprirsi davvero.

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