Gotham von Gaslight: der Film versus der Comic von Mike Mignola

Ein viktorianischer Batman, gezeichnet vom zukünftigen Schöpfer von Hellboy, und eine Adaption, die die Lösung seines Rätsels verlagert. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Gotham von Gaslight (1989): das erste „Was wäre wenn?“ »

Gotham von Gaslight wurde 1989 von DC veröffentlicht, geschrieben von Brian Augustyn und gezeichnet von Mike Mignola. Es ist eine einzigartige Geschichte, die in einem sorgfältigen Format außerhalb jeder regulären Serie veröffentlicht wurde und einen besonderen Platz in der Verlagsgeschichte einnimmt: Sie wird allgemein als die erste Elseworlds angesehen, auch wenn die Bezeichnung noch nicht existierte und erst später formalisiert wurde. Die Idee war neu: Nehmen Sie einen internen Charakter und versetzen Sie ihn in eine andere Welt, ohne die Kontinuität zu beeinträchtigen.

Die Prämisse: Gotham am Ende des 19. Jahrhunderts^eJahrhundert. Bruce Wayne kehrt aus Europa zurück und wird zum maskierten Bürgerwehrmann in einer gasbeleuchteten Stadt ohne Autos und Elektronik. Gleichzeitig wütet ein Serienmörder in armen Vierteln, wobei er eine Methode anwendet, die direkt von echten Londoner Verbrechen aus derselben Zeit inspiriert ist. Die Ermittlungen schreiten voran und Bruce Wayne wird schließlich selbst verdächtigt.

Die Geschichte ist kurz – ein paar Dutzend Seiten – und ihr Interesse ist ebenso atmosphärisch wie erzählerisch. Es ist zunächst einmal ein Vorschlag: diesen Charakter ohne seine modernen Attribute zu sehen, reduziert auf einen Umhang, eine Entschlossenheit und eine Laterne.

Mignola vor Hellboy

Der Name des Designers verdient Beachtung, denn er verleiht diesem Titel einen besonderen Wert. 1989 arbeitete Mike Mignola mehrere Jahre für große Verlage, mit einem Stil, der bereits erkennbar war, aber noch nicht seine endgültige Form erreicht hatte. Nur wenige Jahre später schuf er die Figur, die ihm weltweiten Ruf verschaffte und sein eigenes Universum gründete – worüber wir gesprochen habenAdaption an das Kino.

Gotham by Gaslight ist daher ein Meilenstein: Wir sehen die Etablierung dessen, was Mignolas Markenzeichen werden wird – die großen schwarzen Flächen, die massive Architektur, die ausgeschnittenen Silhouetten, eine ausgeprägte Vorliebe für Schatten als Material und nicht als Abwesenheit von Licht. Das viktorianische Setting passt perfekt dazu und der Titel wird oft als einer der Momente angeführt, in denen sich seine grafische Sprache durchsetzt.

Der Film von 2018 versuchte nicht, diesen Stil zu reproduzieren. Es verwendet sorgfältige, aber konventionelle Animationen mit einer künstlerischen Ausrichtung, die die Ära einfängt, ohne den Designer wiederzugeben. Dies ist das Szenario, das mir im Laufe dieser Serie bekannt geworden ist – und der Kontrast dazuDie neue Grenze, die einzige Ausnahme im Korpus, ist aufschlussreich: Darwyn Cooke übte eine Zeichnung aus Animation, Mignola übte eine Zeichnung aus Tusche und Material, die die Übertragung nicht überlebt.

Eine kurze, ausgedehnte Geschichte und ein verschobenes Rätsel

Die Anpassung behebt das aufgetretene ProblemDer tödliche Witz: eine zu kurze Quelle für einen Spielfilm. Sie behandelt ihn anders und besser.

Anstatt einen unabhängigen Prolog hinzuzufügen, entwickelt der Film die Erzählung selbst: Selina Kyle, die in der Arbeit zweitrangig ist, wird zur zentralen Figur; viele Figuren werden hinzugefügt, darunter mehrere viktorianische Versionen der üblichen Galerie; und die Untersuchung erhält Zwischenstufen. Der Prozess ist gesünder, da er das Material erweitert, ohne den Charakter der Geschichte zu verändern, und das Ergebnis kam recht gut an.

Der umstrittene Punkt liegt woanders: Der Film verändert die Identität des Mörders. Wie aufStille, es handelt sich um einen Ersatz im Herzen eines Puzzle-Mechanismus, und die Frage, die sich stellt, ist dieselbe: Führen die eingepflanzten Hinweise noch irgendwohin? Da der Film seine Untersuchung größtenteils neu geschrieben hat, anstatt sie zu transkribieren, schneidet er besser ab als Hush: Die neue Lösung wird vom Film selbst vorbereitet. Aber der Leser des Comics verliert seine Offenbarung und damit einen Teil des Kerns der ursprünglichen Geschichte.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Bruce Wayne– Bürgerwehr ohne Technologie, in einem gasbefeuerten Gotham.
• Selina Kyle– Zweitrangig zum Papier, zentral zum Bildschirm.
• Der Mörder— Wessen Identität sich zwischen den beiden Versionen unterscheidet.
• Viktorianische Figuren– Zeitgenössische Versionen der üblichen Galerie, hinzugefügt durch den Film.

Elseworlds: was das Format zuließ

Es lohnt sich, auf das Etikett zurückzukommen, dessen inoffizielle Geburtsurkunde dieser Titel ist. Die Idee ist erschreckend einfach: Geschichten autorisieren, die nicht zählen. Keine Konsequenzen für die Kontinuität, keine Verpflichtung zur Einhaltung des Vorhergehenden, keine Vorbereitung auf das Folgende. Im Gegenzug völlige Freiheit über sofort erkennbare Charaktere.

Das Ergebnis war eines der kreativsten Sets im DC-Katalog der 1990er und 2000er Jahre: Batman in jeder Ära, Superman jeder Nationalität – auchRoter Sohn, zweifellos das erfolgreichste – Crossover mit klassischer Literatur. Die Bezeichnung wurde dann nach und nach aufgegeben, da die Verlage es vorzogen, alternative Realitäten in ihre Hauptkontinuität zu integrieren, anstatt sie davon zu isolieren.

Für den Sammler bietet dieses Korpus ein ganz besonderes Profil. Diese Titel enthalten fast nie einen Erstauftritt im Sinne des Marktes – alternative Versionen gelten nicht als neue Charaktere – ihr Wert hängt also ausschließlich vom Ruf der Geschichte und der Bewertung des Künstlers ab. Es handelt sich um ein stabiles, wenig spekulatives Segment, in dem man kauft, was man lesen möchte. Gotham von Gaslight ist ein gutes Beispiel, mit einem seltenen zusätzlichen Vorteil: der Unterschrift eines volljährigen Cartoonisten.

Echte Kriminalität als Stoff für Fiktion

Ein Aspekt dieser Geschichte ist es wert, angesprochen zu werden, weil er einen Teil ihrer Langlebigkeit erklärt – und er wirft eine Frage auf, die der Film übernimmt, ohne darauf einzugehen.

Gotham von Gaslight baut seine Handlung auf Verbrechen auf, die Ende des 19. Jahrhunderts tatsächlich in London stattfanden.^eJahrhundert, und dessen Autor nie identifiziert werden konnte. Diese Wahl ist nicht unbedeutend: Sie verleiht der Geschichte eine unmittelbare Tiefe, da der Leser mit einer bereits konstituierten Vorstellung ankommt – dem Nebel, den Gassen, der gescheiterten Untersuchung. Ein Belletristikautor braucht Kapitel, um das, was diese Referenz bietet, in einer Box zu installieren.

Der Prozess ist alt und weit verbreitet: Diese Verbrechen haben Hunderte von Romanen, Filmen und Comicstrips beeinflusst, darunter auch wichtige Werke in diesem Korpus – wir haben an anderer Stelle darüber berichteteine Adaption, die es zu seinem zentralen Thema macht, in einem ganz anderen Register, dokumentarisch und theoretisch.

Der Unterschied in der Behandlung ist aufschlussreich. Während das letztgenannte Werk mit historischem Material mit einem beträchtlichen Quellenapparat arbeitet, nutzt Gotham von Gaslight es als Schauplatz: Die Verbrechen sind eine Quelle, kein Gegenstand der Untersuchung. Dies ist keine Kritik – die Geschichte behauptet nichts anderes –, aber sie bringt seinen Ehrgeiz genau zum Ausdruck. Der Leser, der durch diesen Titel in das Thema eingeführt wird, wird von der Erkenntnis profitieren, dass der wahre Stoff schwerer ist, als eine viktorianische Superheldengeschichte erzählen kann, und dass es sich bei den Opfern dieser Verbrechen um dokumentierte Menschen und nicht um Silhouetten handelt.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Batman: Gotham von Gaslight(1989) ist eine einzige Geschichte, was die Sammlung vereinfacht: nur ein Stück, das es anzustreben gilt. Sein Wert beruht auf zwei kumulativen Faktoren – seinem Status als erste Elseworlds und der Tatsache, dass es sich um Mike Mignolas Boards handelt, die vor der Erschaffung seines berühmtesten Charakters erstellt wurden. Dieser zweite Punkt ist das Hauptargument: Die Nachfrage nach Mignolas Frühwerk wird von Sammlern unterstützt, die nicht unbedingt an Batman interessiert sind.

Das Prestige-Format von 1989 beinhaltet die gleichen Mechanismen wie die aufDer tödliche Witzim Vorjahr: ein zu einem hohen Preis verkauftes Objekt, das von einer informierten Öffentlichkeit gekauft wurde und daher besser erhalten ist als der Durchschnitt – Exemplare in gutem Zustand sind verhältnismäßig zahlreich und die Prämie konzentriert sich auf die höchsten Qualitäten. Neuauflagen sind seltener als bei den großen Klassikern und bleiben die preisgünstige Art der Lektüre. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Geschichte lässt sich in einer halben Stunde lesen und erfordert keine Vorkenntnisse – das ist das Prinzip des Formats. Der Leser, der aus dem Film kommt, wird eine viel spannendere Geschichte, eine viel weniger präsente Selina Kyle, eine andere Lösung des Rätsels und vor allem ein grafisches Objekt vorfinden, das die Animation nicht suggeriert.

Zeitleiste zum Wissen

• 1989– Gotham von Gaslight, gilt als die ersten Elseworlds.
• 1990er Jahre— Das Label ist formalisiert und bringt seine besten Titel hervor; Mignola erschafft sein eigenes Universum.
• 2003— Red Son, zweifellos der größte Erfolg des Labels.
• 2018— Der Animationsfilm mit einer modifizierten Identität des Mörders.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Gotham von Gaslight wird als Geburtsurkunde eines Formats in die Geschichte eingehen, das einige der besten DC-Geschichten hervorgebracht hat – Geschichten, die keine Rolle spielen und die an Freiheit gewinnen, was sie an Einsätzen verlieren. Die Adaption geht besser als The Killing Joke mit dem Problem um, dass die Quelle zu kurz ist, indem sie die Geschichte weiterentwickelt, anstatt eine überflüssige Einleitung hinzuzufügen; Andererseits stößt sie auf die gleiche Schwierigkeit wie Hush, indem sie die Lösung eines Rätsels vorantreibt. Für den Sammler vereint diese einzigartige Geschichte zwei seltene Argumente: den Status als erster seiner Art und Teller von Mike Mignola vor seiner Weihe.

Das Urteil: Das Postulat gehalten, das Rätsel verdrängt

• Loyalität: Das viktorianische Gotham, ein Batman ohne Technik, die Ermittlungen zu einer Mordserie, die Bruce Wayne vermutet, und die Autonomie des Elseworlds-Formats stammen aus dem Comic.
• Freiheiten: Die Identität des Mörders änderte sich, eine Kurzgeschichte wurde zu einem Spielfilm gestreckt, Selina Kyle deutlich wichtiger, viele Charaktere hinzugefügt – und der Spielfilm von Mike Mignola wurde nicht reproduziert.
• Zum Sammeln: Batman: Gotham von Gaslight (1989, DC).

Gotham von Gaslight dehnt ehrlich gesagt ein kurzes Quellenmaterial aus und erweitert seine Erzählung, anstatt eine Einleitung hinzuzufügen – eine Lektion, die The Killing Joke nicht gelernt hat. Was er hinterlässt, ist die Tinte von Mike Mignola, für den dieser Titel einer der Meilensteine ​​ist. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, die Geschichte von 1989 zu eröffnen.

Häufig gestellte Fragen