The Killing Joke: Der Film versus Alan Moores Comic

Wie adaptiert man eine Geschichte, die zu kurz für einen Film ist? Die hier gewählte Antwort ist zu einem Musterbeispiel dafür geworden, was man nicht tun sollte. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

The Killing Joke (1988): 48 Seiten, die alles veränderten

The Killing Joke wurde 1988 von DC veröffentlicht, geschrieben von Alan Moore und gezeichnet von Brian Bolland. Es handelt sich um eine einzigartige Geschichte von rund fünfzig Seiten, die außerhalb der regulären Reihe in einem übersichtlichen Format veröffentlicht wurde, das damals noch ein Novum war.

Der Punkt basiert auf einer vom Joker formulierten These: Der Unterschied zwischen einem gewöhnlichen Mann und ihm ist nur ein schlechter Tag. Um dies zu demonstrieren, macht er sich daran, James Gordon zu brechen – und begeht dabei einen Akt der Brutalität, der die Figur der Barbara Gordon nachhaltig prägt. Gleichzeitig erzählen Rückblenden von einer möglichen Herkunft des Jokers, die von der Geschichte selbst als ungewiss dargestellt wird.

Der Titel ist zu einem der meistverkauften und meistzitierten Titel in der Geschichte von DC geworden. Es ist auch eines der am meisten diskutierten: Die gegen Barbara Gordon verübte Gewalt hat jahrzehntelange Debatten über die Behandlung weiblicher Charaktere in dem Medium angeheizt, und Alan Moore selbst hat öffentlich sein Bedauern über diese Geschichte zum Ausdruck gebracht, die er in seinem Werk für unbedeutend hält.

Die Arbeit von Brian Bolland ist untrennbar mit dem Ergebnis verbunden. Seine äußerst präzise Zeichnung – jede Linie gesetzt, keine Annäherung – verleiht der Geschichte eine klinische Kälte, die den Horror wirkungsvoller macht als jede Betonung. Bolland hat das Album für seine Jubiläumsausgabe auch komplett neu gefärbt und die ursprünglichen hellen Farben durch eine gedämpfte Palette ersetzt, was seiner ursprünglichen Absicht näher kommt. Der heutige Leser hat daher die Wahl zwischen zwei visuell sehr unterschiedlichen Versionen derselben Geschichte – ein seltener Fall, der die Entscheidungen des Sammlers belastet.

Das Problem: 48 Seiten machen keinen Film

Bei allen Adaptionen in diesem Korpus besteht ein Volumenproblem. Die meisten müssen komprimiert werden: fünfundsiebzig Ausgaben von Sandman, einhundertdreiundneunzig von The Walking Dead. „The Killing Joke“ stellt das Gegenteil dar, und das Gegenteil ist schwieriger als es scheint.

Die Quelle umfasst etwa fünfzig Seiten oder etwa dreißig Minuten Animation. Ein Videoverkaufsformat erfordert mehr. Es gab drei Lösungen: Einen Kurzfilm aufnehmen, so wie es gemacht wurdeJahr einsdurch Kalibrierung seiner Dauer über seine vier Zahlen; erweitern Sie die Geschichte selbst, indem Sie ihre Szenen entwickeln; oder Hardware hinzufügen. Es ist der dritte Weg, der gewählt wurde.

Der Prolog und warum er so schlecht aufgenommen wurde

Der Film beginnt mit einer etwa völlig erfundenen halben Stunde, in deren Mittelpunkt Barbara Gordon und eine Untersuchung stehen, die nichts mit Moores Geschichte zu tun hat. Die erklärte Absicht war vertretbar: der Figur vor dem, was mit ihr geschehen wird, eine eigene Existenz zu geben, anstatt sie auf die Rolle des Opfers zu reduzieren – eine langjährige Kritik am Comic.

Der Empfang war aus Gründen, die über jeden Geschmack hinausgingen, überwiegend negativ. Erstens, weil der Prolog eine Beziehung zwischen Barbara Gordon und Batman einführt, die angesichts ihrer Geschichte und ihrer Kluft als unangenehm empfunden wurde und für die es in der Quelle keine Grundlage gibt. Zweitens, weil es den gegenteiligen Effekt hervorruft, der dem angestrebten entspricht: Indem es Barbara zum Gegenstand einer romantischen Intrige macht, bevor es sie in die uns bekannte Szene versetzt, verstärkt es die Lesart, die es zu korrigieren behauptet. Schließlich, weil es das Einzige beschädigt, was Moores Geschichte tadellos war – ihre Prägnanz. The Killing Joke funktioniert wie ein Rap; Dreißig Minuten Aufwärmen mildern den Aufprall.

Der zweite Teil des Films adaptiert den Comic mit Anwendung: Die Dialoge bleiben weitgehend erhalten, die Rückblenden werden respektiert, der Jahrmarkt und die Tortur, die Gordon zugefügt wurde, werden getreulich dargestellt. Wir haben es also mit einem seltsamen Objekt zu tun, dessen eine Hälfte eine sorgfältige Adaption und die andere Hälfte eine weitgehend abgelehnte Ergänzung ist. Der Fall ähnelt dem vonPredigerund seine erste Staffel als Prequel: In beiden Fällen wollte eine Adaption das installieren, was ihre Quelle absichtlich außerhalb der Kamera gelassen hatte.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Der Joker— Seine These und sein möglicher Ursprung werden getreu wiedergegeben.
• Batman— Konfrontiert mit seiner eigenen Ähnlichkeit mit seinem Gegner.
• James Gordon– Das eigentliche Ziel der Demonstration des Jokers.
• Barbara Gordon— Sehr entwickelt im erfundenen Prolog, wie auch im Comic danach.

Alan Moore, Brian Bolland und das „Prestige“-Format

Ein Wort zum Publikationskontext, denn dieser erklärt den Platz des Titels auf dem Markt. In den späten 1980er Jahren experimentierte DC mit einem neuen Format: Geschichten in voller Länge, gedruckt auf hochwertigem, hochpreisigem Hardcover-Papier, verkauft als Bücher statt als Broschüren. The Killing Joke gehört neben anderen großen Titeln dieser Zeit zu dieser Welle.

Der Unterschied zuJahr eins, das im selben Jahr in der regulären Monatsreihe erschien, ist für den Sammler lehrreich. Ein Prestigeformat kostet mehr in der Anschaffung, wird von einem besser informierten Publikum gekauft und ist besser erhalten – man rollt ein Sammleralbum nicht in der Gesäßtasche. Ergebnis: Hochwertige Exemplare sind verhältnismäßig zahlreicher als in einem Monat desselben Jahres, was die relative Seltenheit beeinträchtigt. Umgekehrt ist die Nachfrage nach diesem Titel außerordentlich stark und konstant.

Brian Bolland, ein britischer Cartoonist, der aus dem englischen Comicbereich kam, gehört zu derselben Autorengruppe, die DC in jenen Jahren verändert hat. Seine Herstellung von Innentafeln blieb selten – er widmete sich dann hauptsächlich der Herstellung von Einbänden, deren anerkannter Meister er wurde. Diese Seltenheit erhöht den künstlerischen Wert des Titels.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Batman: Der tödliche Witz(1988) ist eine einzige Geschichte, was die Sammlung vereinfacht: Es gibt nur ein Stück, das man anstreben kann. Die Schwierigkeit liegt woanders – in der Identifizierung der Ausgabe. Der Titel hat viele aufeinanderfolgende Auflagen erlebt, und die Unterscheidung zwischen dem ersten und dem folgenden ist der entscheidende Punkt des Marktes. Die gedruckten Hinweise ermöglichen in der Regel eine Entscheidung, bei Anzeigen, in denen diese nicht angegeben sind, ist jedoch Vorsicht geboten.

Die von Bolland neu kolorierte Jubiläumsausgabe stellt ein eigenständiges Objekt dar: Sie hat nicht den Wert des Erstdrucks, ist aber um ihrer selbst willen gefragt, da es sich um eine vom Designer genehmigte und überarbeitete Version handelt. Manche Sammler besitzen beide, gerade weil sie optisch nicht dasselbe erzählen. UNSERSchlüsselzahlen-LeitfadenEinzelheiten zu den Erkennungszeichen. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Geschichte kann in einer halben Stunde gelesen werden und erfordert keine Vorkenntnisse. Der Leser, der dem Film folgt, wird feststellen, dass der gesamte Prolog fehlt und der Comic direkt auf den Punkt kommt – genau darin liegt seine Wirkung. Die Wahl zwischen der Originalkolorierung und der von Bolland ist Geschmackssache; beide wehren sich.

Zeitleiste zum Wissen

• 1988— The Killing Joke wird von DC im Prestige-Format veröffentlicht.
• 1990er-2000er Jahre— Der Titel wird zu einem der meistverkauften und am meisten diskutierten Titel des Verlags.
• Jubiläumsausgabe— Brian Bolland hat das Album komplett neu eingefärbt.
• 2016— Der Animationsfilm mit seinem erfundenen Prolog.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„The Killing Joke“ wird als die Adaption in die Geschichte eingehen, die auf ein ungewöhnliches Problem gestoßen ist – ein zu kurzes Quellenmaterial – und die schlechteste der drei verfügbaren Lösungen gewählt hat. Die zweite Hälfte zeigt jedoch, dass eine getreue und kurze Fassung durchaus in Reichweite war, wie Year One fünf Jahre zuvor bewiesen hatte. Für den Sammler bleibt der Titel einer der sichersten Werte der Neuzeit, mit einer seltenen Besonderheit: Zwei offizielle Kolorierungen existieren nebeneinander und der Markt behandelt sie als zwei unterschiedliche Objekte.

Das Urteil: Die zweite Hälfte treu, die erste zu viel

• Loyalität: Die These des Jokers, die Rückblenden zu seiner möglichen Herkunft, was mit Barbara Gordon passiert, der Jahrmarkt und die Dialoge der zweiten Hälfte stammen aus dem Comic.
• Freiheiten: ein halbstündiger Prolog, völlig erfunden, eine Beziehung ohne Grundlage in der Quelle hinzugefügt, die Prägnanz gebrochen und der Schnitt wie die Kolorierung von Bolland nicht reproduziert.
• Zum Sammeln: Batman: The Killing Joke (1988, DC), Erstdruck – und die von Bolland neu kolorierte Jubiläumsausgabe.

„The Killing Joke“ adaptiert in der zweiten Hälfte getreu Alan Moore und Brian Bolland und ruiniert es in der ersten. Die ursprüngliche Geschichte dient nur als Ausrutscher; Der Film ging ihm eine halbe Stunde voraus, was seine Wirkung abschwächte. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, die ursprünglichen 48 Seiten aufzuschlagen.

Häufig gestellte Fragen