The Dark Knight Returns: de film versus de strip van Frank Miller

Het werk dat het personage opnieuw definieerde, op het scherm gebracht met de middelen van trouw. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

The Dark Knight Returns (1986): het omslagpunt

The Dark Knight Returns werd in 1986 uitgegeven door DC, geschreven en getekend door Frank Miller, geïnkt door Klaus Janson en gekleurd door Lynn Varley. Vier nummers verschenen in een toen ongebruikelijk formaat – groot formaat, kwaliteitspapier, royale paginering – waardoor de strip een voorwerp van zowel boekwinkels als kiosken werd.

Bruce Wayne is in de vijftig en hangt al tien jaar op. Gotham zinkt, een georganiseerde bende terroriseert de stad en uiteindelijk draagt ​​hij het pak weer – zwaarder, langzamer en brutaler dan voorheen. Zijn terugkeer veroorzaakt een reeks gevolgen: de terugkeer van voormalige tegenstanders, paniek in de media, de bezorgdheid van een regering en uiteindelijk de tussenkomst van een Superman die een instrument van de staat is geworden.

De invloed van de titel is moeilijk te overschatten. Met de publicatie van een ander groot werk in hetzelfde jaar verschoof hij de superheldenstrip naar een volwassen en politiek register, en vestigde hij permanent een duistere lezing van het personage - tot het punt dat sindsdien bijna alle Batman-films naar hem hebben verwezen. Het was ook dit succes dat DC ertoe bracht Miller het jaar daarop de opdracht te geven het verhaal van het begin van het personage te schrijven:Jaar één.

Twee films en het einde van het compressieprobleem

De aanpassing van 2012-2013 maakt een eenvoudige en effectieve structurele beslissing: twee speelfilms uitbrengen in plaats van één. De bron zijn vier nummers op groot formaat, een volume dat zonder ernstige bezuinigingen nooit in tachtig minuten zou zijn opgenomen.

Het resultaat kan direct worden gemeten in relatie tot de andere titels in dit corpus. WaarAll-Star Supermanhele nummers moest opofferen, maakt de opdeling in twee delen het mogelijk om bijna alle sequenties te behouden, inclusief de sequenties die het hoofdplot niet bevorderen - de mediasatire, de uitweidingen over de secundaire personages, de lange inleiding voordat Batman weer verschijnt.

Dit toont aan dat het compressieprobleem niet onvermijdelijk is, maar een beperking van het formaat, en dat het soms voldoende is om af te spreken om twee objecten te verkopen in plaats van één. De aanpassing is daarom een ​​van de meest complete van dit kavel en de ontvangst was uitstekend.

Wat niet werkt: het raster van zestien vierkanten

Er blijft wat de film niet kan wegdragen, en dat hier bijzonder herkenbaar is.

Frank Miller construeert een groot deel van het werk op een zeer dicht raster - vaak zestien dozen per pagina, soms meer, klein formaat en regelmatige afmetingen. Deze keuze levert specifieke effecten op. Hij fragmenteert de tijd in korte momenten, waardoor het verhaal een schokkerig en nerveus ritme krijgt. Het maakt het mogelijk dat verschillende niveaus naast elkaar op dezelfde pagina bestaan: de actie, de interne monoloog van Bruce Wayne en de televisiebanners die voortdurend commentaar geven. En hij maakt de pauzes spectaculair: als er na twintig pagina's strak raster een volledige pagina arriveert, is het schokeffect aanzienlijk.

Deze mechanismen zijn strikt specifiek voor de afgedrukte pagina. Een film ontvouwt zijn shots in de loop van de tijd; het kan geen zestien momenten tegelijk weergeven, noch een schok veroorzaken door de lay-out te verbreken. De film compenseert met montage, met een zeker succes, maar het resultaat is niet van dezelfde aard.

Daarbij komt nog de kleuring van Lynn Varley, met vervaagde en korrelige tinten, verkregen op traditionele wijze en die onlosmakelijk met het werk is verbonden. De film neemt een scherper, moderner palet aan en verliest dit materiaal. De waarneming is precies dezelfde als die welke is vastgesteldJaar één– dezelfde auteur, hetzelfde verlies – maar de inzet is hier zwaarder, aangezien de lay-out voor Miller een verhalend instrument op zichzelf is en geen eenvoudige decoratie.

De personages, van papier tot scherm

• Bruce Wayne— Verouderd, zwaar en brutaal, trouw aan de strip.
• Carry Kelley— De nieuwe Robin, een belangrijke creatie in het verhaal.
• De grappenmaker— Wiens ontwaken voortkomt uit de terugkeer van Batman.
• Superman– Word een instrument van de staat, de uiteindelijke tegenstander.
• James Gordon— Aan het einde van zijn carrière een melancholisch contrapunt.

1986, het prestigeformaat en de geboorte van een markt

Het is de moeite waard om de context van publicatie te specificeren, omdat deze de huidige markt bepaalt. The Dark Knight Returns verscheen in een formaat dat DC vervolgens ontwikkelde: vier uitgaven op groot formaat, aanzienlijk duurder verkocht dan een maandblad, op kwaliteitspapier, met zachte kartonnen omslagen. Het object is ontworpen om te bewaren en wordt gekocht door een geïnformeerd publiek dat het als een boek behandelt.

Het gevolg voor de verzamelaar is tweeledig en enigszins contra-intuïtief. Aan de ene kant zijn de exemplaren in goede staat verhoudingsgewijs talrijker dan voor een maandblad van hetzelfde jaar; een voorwerp dat voor de volle prijs is gekocht, vouw je niet. Aan de andere kant is de vraag uitzonderlijk groot en duurzaam, naar een titel die als grondleggers wordt beschouwd en voortdurend wordt aangehaald. De markt is dus actief, met een zeer duidelijke premie voor de hoogste kwaliteiten en voor de eerste trekking.

Dit formaat is een school geworden:De moordgrapverscheen twee jaar later volgens dezelfde logica. Samen vormen deze titels het meest liquide segment van de moderne DC-markt – het segment waar prijsbenchmarks het best zijn vastgesteld en recente verkopen het gemakkelijkst te documenteren zijn.

The Unwieldy Legacy: veertig jaar Dark Batman

Nog een laatste punt is de moeite waard om te stellen, omdat het zowel de lezer als de verzamelaar betreft: de invloed van deze titel was zo breed dat het uiteindelijk een probleem veroorzaakte.

The Dark Knight Returns biedt een nauwkeurige lezing van het personage: een ouder wordende, obsessieve man, grenzend aan pathologie, wiens heldendom onlosmakelijk verbonden is met een element van vernietiging. Dit portret is coherent binnen het raamwerk dat Miller construeert: een eindeloopbaanverhaal, gelegen buiten de continuïteit, waarin het personage tot zijn logische einde wordt geduwd.

Maar de industrie hield niet vast aan het raamwerk, maar aan de toon. In de daaropvolgende decennia hervatte een aanzienlijk deel van de Batman-productie (strips, films, games) de duisternis zonder de situatie die dit rechtvaardigde, waardoor een personage ontstond dat standaard voortdurend duister was. Frank Miller zelf breidde deze lijn uit met verschillende daaropvolgende verhalen, met een veel contrastrijker ontvangst.

Deze drift maakt de titels in dit kavel die het tegenovergestelde standpunt innemen des te interessanter.All-Star Supermanmaakt het tegenovergestelde gok op vriendelijkheid;De nieuwe grensleidt tot verondersteld optimisme. Voor de lezer die het medium via deze aanpassingen ontdekt, is het de moeite waard om te weten dat de Twilight Batman uit 1986 een voorstel was, geen definitie - en dat de rijkdom van het personage juist ligt in het feit dat deze twee registers naast elkaar bestaan ​​in zijn catalogus.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

De Dark Knight keert terug nummer 1(1986) is de sleutel tot de titel: het eerste nummer van een baanbrekend werk, en de eerste verschijning van Carrie Kelley, wier status als de eerste vrouwelijke Robin een eigen claim ondersteunt. Het onderscheid tussen eerste druk en herdruk is hier doorslaggevend: de titel heeft talloze opeenvolgende drukken gekend, en de drukvermeldingen maken het over het algemeen mogelijk om te beslissen. Dit is de belangrijkste maatstaf die u moet controleren vóór elke aankoop.

De nummers 2 tot en met 4 maken de set compleet en zijn gemakkelijker te vinden, waarbij de aandacht traditioneel op de eerste is gericht. #4, die de laatste confrontatie bevat, behoudt zijn eigen belang. Gebonden heruitgaven, zeer talrijk en regelmatig bijgewerkt, blijven de economische manier van lezen - en het grote formaat dient vooral Miller's raster. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Waar te beginnen met lezen

De Dark Knight keert terug nummer 1(1986) is het beginpunt en het geheel is in één avond uit te lezen. Er is geen voorkennis nodig. De lezer die uit de film komt, zal de plot van heel dichtbij vinden - de interesse van het lezen ligt ergens anders, in een paginaconstructie waarvan de animatie geen idee geeft.

Tijdlijn om te weten

• 1986— The Dark Knight Returns, vier nummers in prestige-formaat.
• 1987— DC geeft Miller de opdracht voor het debuut van het personage: Year One.
• 1988— The Killing Joke verschijnt volgens dezelfde redactionele logica.
• 2012-2013— De animatiefilm, in twee delen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

The Dark Knight Returns zal de boeken ingaan als de aanpassing die het compressieprobleem oploste door te weigeren het te stellen: twee films in plaats van één, en bijna niets om te knippen. Dit is de eenvoudigste oplossing in dit hele corpus, en deze werd alleen geblokkeerd door commerciële beperkingen. Wat ze niet kon wegnemen was het raster van zestien vierkanten; voor Miller een verhalend instrument op zich, en niet alleen maar een doofpotverhaal. Voor de verzamelaar blijft het eerste nummer uit 1986 een van de meest liquide en goed onderzochte stukken op de moderne DC-markt.

Het oordeel: bijna alles bleef behouden, behalve de pagina

• Loyaliteit: de ouder wordende Batman, Carrie Kelley, de informatiebanners als refrein, de terugkeer van de Joker en de laatste confrontatie met Superman komen uit de strips - en door de opdeling in twee films kunnen zelfs de uitweidingen behouden blijven.
• Vrijheden: het raster van zestien dozen verdween, de kleuring van Lynn Varley werd niet gebruikt, de monologen in het interieur werden lichter, bepaalde satires werden strakker en Millers lijn werd genormaliseerd.
• Verzamelnummers: The Dark Knight Returns #1 (1986, DC, eerste druk), daarna #2 tot #4.

The Dark Knight Returns is de meest complete bewerking van dit kavel, omdat het overeenkwam om twee films te zijn. Wat ze achterlaat is wat Miller op de meest bijzondere manier deed: een dicht raster dat de tijd fragmenteert en de opzet van de gebeurtenissen doorbreekt. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om de vier nummers van 1986 te openen.

Veelgestelde vragen