All-Star Superman: de film versus de strips van Grant Morrison

Een van de meest gevierde Superman-werken, op het scherm gebracht door een team dat moest kiezen wat ze opofferden. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

All-Star Superman (2005): de definitieve Superman

All-Star Superman verscheen van 2005 tot 2008 in DC, geschreven door Grant Morrison, getekend door Frank Quietly en ingekleurd door Jamie Grant. Twaalf nummers, buiten elke continuïteit, ontworpen als een autonoom verhaal – een lezer kan het eerste openen zonder iets over het personage te weten.

Het uitgangspunt is een val van Lex Luthor: Superman wordt blootgesteld aan een dosis zonnestraling die zijn krachten vertienvoudigt, terwijl hij op korte termijn ten onder gaat. Wetende dat hij gaat sterven, probeert hij zijn zaken op orde te brengen – en het verhaal volgt deze laatste handelingen, geconstrueerd als een echo van het werk van Hercules.

Wat het werk onderscheidt van de gebruikelijke Superman-productie is de weigering van kwelling. Morrison schrijft een fundamenteel goed personage, wiens macht geen morele problemen met zich meebrengt en wiens goedheid nooit als naïef wordt gepresenteerd. Waar twintig jaar aan verhalen geprobeerd hadden het personage te verduisteren om hem interessant te maken, doet All-Star het tegenovergestelde en laat hem door zijn vrijgevigheid bewegen. De titel wordt algemeen beschouwd als de beste moderne toegang tot het personage en wordt breed beloond.

Het ontwerp van Frank Quietly is de andere reden voor deze status. Dichte lijnen, ietwat zware analyses die gewicht geven aan de lichamen, inventieve uitsnijdingen - en digitale kleuring door Jamie Grant, geproduceerd in nauwe samenwerking met de ontwerper, wat een lichtgevende weergave oplevert die zijn gelijke niet kent in de superheldenstrip van die tijd.

Compressie, en wat het als eerste opoffert

De film uit 2011 zal twaalf nummers terugbrengen tot ongeveer zeventig minuten. In tegenstelling totJaar één, waarvan de bron uiteraard in de duur van een korte film lag, moeten we hier kiezen.

De gemaakte keuzes zijn coherent en de logica ervan verdient uitleg, omdat deze van toepassing is op alle aanpassingen van dit type. De film behoudt de ruggengraat – de diagnose, de openbaring aan Lois, de confrontatie met Luthor – en geeft prioriteit aan de autonome cijfers, die niet het hoofdverhaal bevorderen. Dit zijn echter vaak de meest memorabele in de strip: degene die zich afspeelt in de verre toekomst, degene die gewijd is aan een bezoek aan de Bizarro World, degene die gaat over een moment uit het leven van Clark Kent zonder enig reddingsprobleem.

Dit is een algemene compressieregel: het bevordert intriges en offert uitweiding op, terwijl uitweiding vaak de bijzonderheid van een werk geeft. We hebben het aan het werk gezienZandman, waarvan de geïsoleerde getallen de rijkdom maken, en het mechanisme is hier identiek. Een lezer die uit de film komt zal het verhaal gevolgd hebben; de pagina's die lezers van de strip als eerste citeren, zal hij niet zijn tegengekomen.

Wat Quietly doet op de pagina die geen enkele film meer doet

Het tweede verlies is grafisch en specifiek voor deze titel. Frank Quietly is een van de ontwerpers die hun platen het meest bewust samenstellen: een pagina kan rond een geometrische vorm worden georganiseerd, een reeks dozen kan vertragen of versnellen door simpelweg de grootte te variëren, en bepaalde dubbele pagina's kunnen tegelijkertijd als een enkel beeld en als een reeks worden gelezen.

Deze afmeting is strikt specifiek voor de bedrukte drager. Zij is het eens met de opmerking die is gemaaktJaar één– zelfs een plan door paneelaanpassing verliest de architectuur van het bord – maar de inzet is hier hoger, en vertrouwt meer op deze effecten dan Mazzucchelli. Hieraan wordt de inkleuring toegevoegd: de heldere weergave van Jamie Grant, verkregen door speciaal digitaal werk, werd niet gezocht door de film, die een meer conventioneel televisieanimatiebeeld aanneemt.

Het resultaat is niettemin een van de best ontvangen DC-aanpassingen. Ze brengt het punt getrouw over - een goede Superman die zijn zaken op orde brengt - en dat is al aanzienlijk. Maar het illustreert perfect een nuttig onderscheid: een verhaal dragen is niet hetzelfde als een werk dragen.

De personages, van papier tot scherm

• Superman– Welwillend en nooit gekweld, trouw aan Morrisons vooringenomenheid.
• Loïs Laan— Ontvanger van de openbaring, aanwezig in beide versies.
• Lex Luthor— Aan de oorsprong van de val, en het aankomstpunt van het verhaal.
• Jimmy Olsen— Wiens autonome nummer door de film wordt weggegooid.

Morrison, Quietly en de “All-Star” -lijn

Het is de moeite waard om de titel zelf uit te leggen, aangezien deze verwijst naar een specifiek redactioneel initiatief. Halverwege de jaren 2000 lanceerde DC een lijn die bedoeld was om zijn vlaggenschippersonages toe te vertrouwen aan gerenommeerde creatieve teams, buiten de continuïteit, om definitieve versies te produceren die voor elke lezer toegankelijk zijn. Het principe was uitstekend; de uitvoering was ongelijkmatig, waarbij verschillende titels in de rij aanzienlijke vertragingen of moeilijke ontvangst ondervonden. All-Star Superman is het onbetwiste succes.

Grant Morrison en Frank Quietly vormden destijds een van de meest erkende duo's in het medium, na een aantal opmerkelijke samenwerkingen bij Marvel en DC. Hun werkwijze – een langdurige medeplichtigheid, een ontwerper die al heel vroeg bij het ontwerp betrokken was – verklaart deels de samenhang van het resultaat: Morrisons ideeën zijn voor deze specifieke tekening geschreven.

Voor de verzamelaar trekt de All-Star-lijn een goed geïdentificeerd modern segment, met de eerste uitgaven daterend uit het midden van de jaren 2000 - een tijd waarin de oplages van de gespecialiseerde markt al veel lager waren dan die van voorgaande decennia, wat mechanisch het aanbod in hoogwaardige kwaliteit beperkt.

Het Superman-probleem en waarom animatie dit oplost

Er is een diepere reden voor het succes van deze aanpassing, en die heeft te maken met het personage zelf. Het is bekend dat Superman moeilijk op het scherm te brengen is, en de gebruikelijke diagnose – hij zou te machtig zijn, dus zonder inzet – mist het punt. Het echte obstakel is er een van register: Superman behoort tot een openlijk fantastische wereld, bevolkt door flessensteden, poolforten, robotbedienden en rode zonnen. Deze prachtige veronderstelling komt op natuurlijke wijze terecht op een getekende pagina, waarop niets de pretentie heeft gefotografeerd te zijn.

Bij live action wordt het een permanent probleem. Een echte setting vereist rechtvaardiging, een acteur in kostuum heeft behandeling nodig, en de constante verleiding is om het geheel te verduisteren om het geloofwaardig te maken - wat de meeste acteurs hebben gedaan, met wisselend succes.recente pogingen in theaters. Als je Superman donkerder maakt, beroof je hem van wat hem onderscheidt.

Animatie heeft dit probleem niet. Het maakt geen aanspraak op enig realisme en heeft dus ook niets te rechtvaardigen: een stad in een fles is gewoon een stad in een fles. Dit is precies het mechanisme waarop wordt waargenomenOnoverwinnelijk, en hij legt uit waarom All-Star Superman de toon van Morrison zo goed overbrengt, ondanks alles wat hij weglaat. De film kan het zich veroorloven lichtgevend en genereus te zijn, zonder met waarheidsgetrouwheid te moeten onderhandelen. Voor de lezer betekent dit dat de kloof tussen de strip en deze bewerking niet qua aard ligt – het is dezelfde wereld – maar qua omvang.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

All-Star Superman nummer 1(2005) is de sleutel tot de titel: het eerste nummer van een compleet, autonoom en unaniem geprezen verhaal, waarvan de reputatie blijft groeien. De beoordeling ervan blijft redelijk gezien de kritieke status ervan, waarbij het ontbreken van aanpassing bij echte opnames nooit tot een enorme roep om vraag heeft geleid - een situatie die gunstig is voor de patiëntenverzamelaar. De varianten van de lanceringscover bepalen een marktaandeel.

De twaalf nummers zijn zonder bijzondere problemen te vinden, waardoor de complete serie tegen lage kosten kan worden samengesteld – een realistisch doel, in tegenstelling tot veel titels in dit corpus. Collecties en luxe edities, die regelmatig herdrukt worden, zijn de economische manier van lezen, en de platen van Quietly profiteren hiervan op groot formaat. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Waar te beginnen met lezen

All-Star Superman nummer 1(2005) is het ideale instappunt, zelfs voor wie nog nooit een Superman-strip heeft gelezen: het verhaal kent geen continuïteit en is op zichzelf voldoende. De lezer die uit de film komt, vindt de plot, maar ontdekt vooral de onafhankelijke cijfers die de bewerking moest weglaten – en die naar de breed gedeelde mening de hoogtepunten van het werk vormen.

Tijdlijn om te weten

• Midden jaren 2000— DC lanceert de All-Star-lijn, uit continuïteit.
• 2005— All-Star Superman #1, door Morrison, Quietly en Grant.
• 2008— Het verhaal eindigt in het twaalfde nummer.
• 2011— De animatiefilm, in zeventig minuten.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

All-Star Superman zal blijven als de bewerking die erin slaagde een boodschap over te brengen door afstand te doen van een werk. Het bevat getrouw de essentie – een goede Superman die zijn zaken op orde brengt – maar zet de autonome kwesties opzij die de strip uniek maken, en probeert niet de compositie van Frank Quietly of het licht van Jamie Grant weer te geven. Dit is de gewone prijs van compressie, en deze is hier bijzonder leesbaar. Voor de verzamelaar blijft de complete serie gezien zijn reputatie een van de meest toegankelijke moderne lenzen.

Het oordeel: de boodschap die werd overgebracht, de uitweiding opgeofferd

• Loyaliteit: de eerste diagnose, de opbouw in twaalf arbeid, een welwillende en nooit gekwelde Superman, de openbaring aan Lois en het oog in oog met Luthor komen uit de strip.
• Vrijheden: verschillende hele nummers werden weggegooid - de op zichzelf staande nummers hadden prioriteit -, een ritme werd continu, en noch de kleuren van Jamie Grant, noch de compositie van de platen van Quietly werden gereproduceerd.
• Verzamelnummers: All-Star Superman #1 (2005, DC), daarna de volledige serie in twaalf nummers.

All-Star Superman brengt het punt van Morrison en Quietly getrouw over, maar de compressie offert eerst de uitweiding op - dat wil zeggen precies wat de lezers van de strip als eerste citeren. Zowel voor de lezer als voor de verzamelaar is het een uitnodiging om de twaalf nummers te lezen.

Veelgestelde vragen