Teen Titans gaan! tegenover de strips: de parodie op een bewerking

Een massaal bekeken en enorm gehate serie, waarvan de rechtszaak het verdient om eerlijk onderzocht te worden. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Pas een aanpassing aan

De positie van deze reeks in ons corpus is uniek. Alle anderen vertrekken vanuit een stripverhaal. Dit begint vanaf een animatieserie—die van 2003, dat zelf de run van Marv Wolfman en George Pérez heeft aangepast – en het behandelt als de bron: dezelfde karakters, dezelfde vocale artiesten, hetzelfde Japans geïnspireerde ontwerp, dezelfde truc.

Wat ze ermee doet is precies het tegenovergestelde. De serie uit 2003 wisselde komedie en drama af en wijdde een heel seizoen aan het Judascontract – een verhaal over verraad dat in dit oeuvre wordt beschreven. Teen Titans gaan! verwijdert het drama, verlaat de continuïteit en reduceert de afleveringen tot op zichzelf staande grappen van een paar minuten waarin de personages zich gedragen als infantiele huisgenoten.

We moeten de aard van het gebaar meten: het is geen mislukte aanpassing, het is een geslachtsverandering beweerd. De serie beweert nergens het verhaal van Wolfman en Pérez te vertellen. Ze neemt bekende figuren en gebruikt ze als stripmateriaal.

Het proces, eerlijk uitgevoerd

De afwijzing was aanzienlijk en verdient het om onderzocht te worden in plaats van terzijde te worden geschoven – net zoals het verdient om niet zonder onderzoek te worden goedgekeurd.

De centrale klacht is legitiem: voor een hele generatie, de Teen Titans waren de serie uit 2003, met zijn verraadboog en evoluerende karakters. Het zien van dezelfde stemmen en dezelfde ontwerpen die werden gebruikt om grappen te maken, werd ervaren als een onteigening – vooral sinds de serie uit 2003 zonder einde eindigde. Het gevoel van een vervanging, in plaats van een toevoeging, verklaart de intensiteit van de reactie.

Er moeten echter twee elementen in het bestand worden opgenomen. Ten eerste was dat de serie uit 2003 Al een groot deel van de tijd komisch: dit oeuvre toonde aan dat ze het zwaarste element uit het Judascontract had verwijderd. De overstap naar pure komedie is een beweging van de cursor, geen ontkenning.

Dan, en dit is het argument dat de vergelijking wint: Teen Titans Go! was voor een nieuwe generatie kinderen de voordeur richting deze personages - precies de rol die de serie uit 2003 voor de vorige had gespeeld. Uit dit corpus is gebleken dat de aanduidingskracht van een animatieserie die van een maandblad ruimschoots overtreft. Het bekritiseren van een bewerking voor een publiek dat niet het zijne is, komt neer op het verwarren van persoonlijke teleurstelling met een defect in het werk.

De personages, van papier tot scherm

• roodborstje— Obsessieve baas, eerder komisch dan dramatisch.
• Raaf— Demonische erfenis gereduceerd tot een karaktereigenschap.
• Starfire, Cyborg, Beastboy— Het team van Wolfman en Pérez, als huisgenoten.
• Gast DC-cijfers- Met totale oneerbiedigheid behandeld.

Wat het succes van een parodie zegt over de markt

Het is de moeite waard om een ​​breder punt te maken, omdat het licht werpt op verschillende gevallen in dit corpus.

Een parodie werkt alleen duurzaam als het doelwit dat ook is stevig geïnstalleerd.De teekduurde omdat superheldenconventies rigide genoeg waren geworden om bespot te worden. Teen Titans gaan! bloeit om dezelfde reden, nog een stap verder: het genre is inmiddels zo alomtegenwoordig in film en televisie dat er op zijn spot een hele serie kan worden gebouwd, zonder dat het publiek ook maar één strip hoeft te hebben gelezen.

Het is een indicatie van de volwassenheid van het genre en heeft praktische gevolgen voor de verzamelaar. Wanneer een franchise dit stadium bereikt, is dat het geval verzoek wordt niet langer door de lezers gedragen: het wordt gedreven door algemene bekendheid. De kansen van oude sleutels volgen dan bewegingen die niet langer veel te maken hebben met de kwaliteit of zeldzaamheid van de cijfers – alleen met de blootstelling van het personage. Dit verklaart de anderszins onbegrijpelijke kloof tussen de eerste verschijningen van vergelijkbare zeldzaamheid.

Het korte format, en wat het onmogelijk maakt

Een technisch punt verdient verduidelijking, omdat het al het andere bepaalt en van toepassing is op veel hedendaagse producties.

Teen Titans gaan! werkt aan zeer korte episodes, opgebouwd als autonome schetsen. Dit formaat is geen op zichzelf staande esthetische keuze: het reageert op beperkingen op het gebied van uitzending en heruitzending, waarbij een korte aflevering in elk slot wordt gepland en in elke volgorde wordt bekeken.

Maar het maakt structureel onmogelijk wat de run van Wolfman en Pérez waardevol maakte: de duur. Een verraad dat is voorbereid op tientallen problemen, personages die ouder worden, consequenties die blijven hangen – niets van dat alles kan bestaan ​​in een format waarin elke aflevering helemaal opnieuw moet beginnen.

Dit corpus toonde herhaaldelijk het tegenovergestelde aan:X-Men in 1992etSpider-Man in 1994hadden een geserialiseerde structuur opgelegd in een tijd waarin de onafhankelijke episode de norm was, en dit is precies wat hen gedenkwaardig maakte.

De kritiek op Teen Titans Go! het gaat daarom uiteindelijk minder om de toon dan om het formaat. En het formaat is niet afhankelijk van de auteurs.

Hieraan moet worden toegevoegd dat de serie zijn eigen speelfilms heeft geproduceerd, waarvan er één werd geprezen om de kwaliteit van zijn satire - een bewijs dat het register ambitie niet verbiedt. Dit corpus is ook getoond metDe teekdat een parodie fijner kan zijn dan wat hij parodieert, op voorwaarde dat je het onderwerp kent. Het luiheidsproces tegen Teen Titans Go! daarom is het niet goed bestand tegen onderzoek: waar we het eigenlijk voor bekritiseren, is het innemen van een plaats die we anders bezet wilden zien.

Laten we tot slot een praktisch gevolg van de lange levensduur opmerken: de serie heeft meer dan tien jaar geduurd, veel langer dan de vijf seizoenen van zijn voorganger. Alleen al deze duur zal ervoor zorgen dat het voor velen de referentieversie wordt – wat degenen die om de ander geven terecht zorgen baart. Maar dit corpus toonde aan dat de referentieversie van het ene publiek nooit die van het andere publiek uitwist: de serie uit 2003 behoudt zijn publiek, en de run van Wolfman en Pérez blijft waar de twee naar verwijzen.

Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie

De aangewezen route blijft die van de Wolfman- en Pérez-route, die in dit corpus is beschrevende serie 2003.

De nieuwe Teen Titans #2(1980) is de belangrijkste sleutel: de eerste verschijning van Deathstroke, een personage dat een van DC's meest gebruikte antagonisten is geworden, met talloze optredens op het scherm.Nummer 26(1982) introduceert Terra, waarvan het belang volledig te danken is aan het Judascontract.

Een opmerking die specifiek is voor deze titel: de serie uit 2013 heeft zijn eigen serie voortgebracht afgeleide titel in strips, uitgegeven als begeleiding. Deze recente uitgaven zijn geen zeldzaamheid en op speculatief vlak zijn ze niet interessant – maar ze vormen toegankelijke lectuur voor een jong publiek, en om deze reden verdienen ze het om bekend te worden. Verwar ze niet met de serie uit 1980 in de advertenties: de titels lijken op elkaar.

Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Waar te beginnen met lezen

De nieuwe Teen Titans #1(1980) blijft de toegangspoort, en het verschil met de serie uit 2013 zal totaal zijn: een soapserie met nauwe relaties, personages die ouder worden en een verhaal over verraad dat in tientallen nummers wordt voorbereid. Voor een jonge lezer afkomstig uit de serie is de eigentijdse spin-offtitel geschikte lectuur.

Tijdlijn om te weten

• 1980— De nieuwe Teen Titans, door Wolfman en Pérez.
• 1984— Het Judascontract, top van de reeks.
• 2003-2006— De animatieserie, poort naar een generatie.
• 2013- Teen Titans Go!, parodie op deze bewerking.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Teen Titans gaan! is het enige geval in dit corpus waarin het aangepaste object een aanpassing is. De afwijzing die het uitlokt is begrijpelijk - een generatie zag het als onteigening - maar het verwart teleurstelling met een minpunt: de serie pretendeert niets te hebben, en speelt voor een nieuw publiek precies dezelfde rol die de vorige had gespeeld. Voor de verzamelaar illustreert het vooral een volwassenheidsfase van het genre waarin de vraag niet langer wordt gedreven door lezers, maar wordt gedreven door bekendheid - wat veel van de anderszins onverklaarbare prijsverschillen verklaart.

Het oordeel: de personages behouden, het beoogde genre

• Loyaliteit: het team van Wolfman en Pérez, de vocale artiesten uit 2003, het Japanse ontwerp, de toren en een stripregister dat al aanwezig was in de vorige bewerking.
• Vrijheden: het drama is volledig verwijderd, de personages zijn teruggebracht tot komische bronnen, de continuïteit is opgegeven en het superheldengenre zelf wordt het doelwit.
• Verzamelnummers: New Teen Titans #2 (1980) en #26 (1982) - niet de hedendaagse spin-offtitel.

Deze serie verraadt geen enkele strip: er wordt er geen aangepast. Wat het wakker schudt, is de herinnering aan een eerdere bewerking – en dat is precies wat het interessant maakt om te onderzoeken.

Veelgestelde vragen