Old Boy (2003): de film versus de manga van inspiratie

Hetzelfde uitgangspunt, hetzelfde uitgangspunt en toch twee werken die niet hetzelfde vertellen: Old Boy is een van de meest radicale afwijkingen van deze reeks artikelen. Decryptie bron voor bron, zonder iets over de uitkomsten prijs te geven.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren, en zonder de definitieve onthullingen van beide versies openbaar te maken.

Old Boy (1996): een thriller van de vraag

Old Boy is eerst een manga geschreven door Garon Tsuchiya en getekend door Nobuaki Minegishi, vooraf gepubliceerd van 1996 tot 1998 in Wekelijkse manga-actie door Futabasha, vervolgens verzameld in acht delen. De opzet is angstaanjagend puur: een gewone man wordt van de straat ontvoerd en opgesloten in een kamer zonder ramen. Hij bleef daar jarenlang, gevoed, verzorgd, zonder ooit iemand te zien of de minste uitleg te krijgen. Dan wordt hij op een dag vrijgelaten, net zo willekeurig als hij was ontvoerd. Wat hij dan wil is geen wraak, althans niet eerst: hij wil het weten Waarom.

De hele manga is gebaseerd op deze vraag, en dat maakt het uniek. Minegishi tekent het in een realistisch, bijna droog register, zonder spectaculaire effecten; Tsuchiya bouwt een methodisch onderzoek op waarbij de held teruggaat naar zijn eigen leven, op zoek naar een fout die hij mogelijk heeft begaan zonder het te weten. De tegenstander, rijk en nauwgezet, probeert zich niet te verbergen: hij organiseert de ontmoeting, voert dialogen met zijn slachtoffer en maakt van de psychologische uitwisseling het echte terrein van de confrontatie. Het is zowel een conversatiethriller als een stalkingthriller, gepubliceerd in een tijdschrift dat bedoeld is voor een volwassen lezerspubliek – een register van ‘seinen’-manga waarin introspectie vaak voorrang heeft op actie.

Het motief: waar de twee werken volledig uiteenlopen

Dit is de kern van de vergelijking, en we zullen ermee omgaan zonder iets weg te geven. In beide versies is de onthulling van het motief het hoogtepunt van het verhaal. Maar deze motieven zijn niet hetzelfde, en hun natuur verschilt nog meer dan de inhoud ervan.

In Tsuchiya en Minegishi is de oorzaak van de inbeslagname gewoon; een oude, kleine episode, bijna onbelangrijk vanuit het gezichtspunt van de persoon die de inbeslagname heeft veroorzaakt, en wiens onevenredigheid met de straf precies het punt vormt. De manga zegt iets verontrustends: we doen pijn zonder het te weten, en een wond die voor de één onzichtbaar is, kan het hele leven van de ander organiseren. Sommige lezers vonden deze resolutie teleurstellend, juist omdat zij drama ontkent; toch is het de samenhang ervan. Park Chan-wook maakt een tegenovergestelde keuze: hij vervangt een motief van een heel andere aard, waardoor het verhaal verschuift van de psychologische thriller naar een tragedie in de meest klassieke zin: het lot waarin het lot wordt vervuld ondanks pogingen om het te vermijden, en waar de openbaring degene vernietigt die het verkrijgt. Deze heroriëntatie verandert alles: de structuur, de toon, de morele betekenis en zelfs de betekenis van de slotscène. Voor de lezer is de conclusie duidelijk: dit is geen ontrouwe bewerking, maar twee verschillende werken gebouwd op hetzelfde apparaat.

Van realistische tekening tot tragische stilering

Het verschil in toon is ook terug te zien in de vorm. De manga is visueel sober: klassieke snit, realisme van de gezichten, weinig effecten. Er is sprake van geweld, maar het blijft incidenteel en onderwerp van onderzoek. Park Chan-wook construeert op zijn beurt een werk met een constante formele intensiteit – gecomponeerde kadrering, uitgebreide camerabewegingen, lyrische muziek – en maakt van geweld een centraal onderdeel, gechoreografeerd tot aan de opname van een gevecht in een gang, een van de meest gekopieerde sequenties in de cinema van de jaren 2000.

Deze versterking is niet onnodig: zij dient de verschuiving naar tragedie. Waar de manga een man observeerde die zoekt, toont de film een ​​man die zichzelf vernietigt tijdens het zoeken. De interpretatie van Choi Min-sik – fysieke transformatie, diep acteren – draagt ​​deze dimensie in zich, en de Grand Prix die in 2004 in Cannes werd gewonnen, erkende deze lezing. De film werd vervolgens een van de meest invloedrijke films van zijn decennium, waarbij de Koreaanse cinema grotendeels werd opengesteld voor het westerse publiek, voordat er in 2013 een Amerikaanse remake verscheen die noch critici, noch het publiek overtuigde. Voor de lezer heeft deze reis een praktisch gevolg: de manga is in de schaduw van zijn bewerking gebleven, ook al biedt hij een werkelijk aparte ervaring.

De personages, van papier tot scherm

• De gevangene— Goto in de manga, Oh Dae-su in de film: dezelfde situatie, verschillende trajecten.
• De gevangenbewaarder– De nauwgezette tegenstander, wiens motivaties totaal verschillen.
• De jonge vrouw— Aanwezig in beide versies, met een grondig gereorganiseerde rol.
• Gevangenispersoneel— Uitgebreid in de manga, gecomprimeerd op het scherm.
• Het kader— Hedendaags Japan op papier, Zuid-Korea op film.

Een manga die lange tijd onontdekt was en vervolgens opnieuw werd gepubliceerd

De redactionele geschiedenis van Old Boy in het Westen is het vermelden waard. De manga, die eind jaren negentig vooraf werd gepubliceerd in een tijdschrift voor volwassenen, was geen fenomeen: het was het succes van de film uit 2004 die leidde tot publicatie ervan in veel landen, vaak enkele jaren later. In Frankrijk, net als elders, ontdekten de lezers het daarom in omgekeerde volgorde - door te zoeken naar "de manga van de film", om vervolgens een werk tegen te komen dat grotendeels iets anders vertelt.

Door deze omkering ontstaat er voor de verzamelaar een bijzondere situatie. Zoals bij elke manga is het referentieobject de gebonden volume, niet het boekje: de acht delen in de originele Japanse editie, of de eerste westerse edities, gepubliceerd in de nasleep van de film. Deze eerste vertalingen, soms in een ander formaat of andere leesrichting dan latere heruitgaven, zijn interessant voor editieliefhebbers. Pre-publicatietijdschriften, die van nature wegwerpbaar zijn, zijn zeldzaam, maar buiten Japan weinig gewild. Het is opnieuw een markt voor lezers en niet voor speculatie, met als bijzonderheid dat het werk permanent overschaduwd is door de bewerking ervan, waardoor de prijzen laag blijven voor een titel van dit belang.

Waar te beginnen met lezen

Om de bron te ontdekken,acht delen van Old Boy van Garon Tsuchiya en Nobuaki Minegishi, beschikbaar in het Frans, leest als een langetermijnthriller. We moeten deze lezing benaderen terwijl we de film vergeten: de initiële vraag is dezelfde, het antwoord niet, en het plezier ligt juist in het niet weten welke van de twee we zullen ontmoeten. De manga is langzamer, meer gesproken en veel minder gewelddadig.

Tijdlijn om te weten

• 1996-1998- Old Boy verschijnt in Weekly Manga Action van Futabasha.
• 2003— De film van Park Chan-wook wordt uitgebracht in Zuid-Korea.
• 2004— Grand Prix van het filmfestival van Cannes; internationale carrière.
• Jaren 2000— De manga wordt in de nasleep van de film in veel landen vertaald.

Collectiekant: waar je op moet letten na de film

Old Boy gehoorzaamt de logica van de manga. Het referentieobject is de eerste gebonden deel, in de originele Japanse editie of in de eerste Franse editie - de laatste verscheen in de nasleep van de film, enkele jaren na de oorspronkelijke publicatie. De acht delen kunnen als complete serie tegen bescheiden prijzen worden verzameld, waarbij het werk door de bewerking ervan definitief overschaduwd wordt. De eerste westerse vertalingen, die soms verschillen van heruitgaven door hun formaat of hun leesrichting, zijn interessant voor liefhebbers van edities. Zoals altijd bepaalt de staat de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Old Boy zal hetzelfde blijven als een bewerking de opzet van een werk volledig herhaalt door de reactie ervan te veranderen – en waar deze verandering alleen al een heel ander werk oplevert. De manga zet vraagtekens bij de onevenredigheid tussen een vergeten verwonding en een onevenredige straf; de film construeert een tragedie waarbij de openbaring iedereen vernietigt die hem krijgt. Geen van beide versies ontkracht de andere. Voor de verzamelaar verwijst het werk naar een bibliografie van toegankelijke delen, ondergewaardeerd gezien het belang van de titel. Voor de lezer is het een zeldzame uitnodiging: een verhaal lezen waarvan je denkt het einde te kennen, en ontdekken dat dit niet het geval is.

Het oordeel: hetzelfde apparaat, een ander antwoord

• Loyaliteit: de man die jarenlang zonder uitleg werd opgesloten, de willekeurige vrijlating, de zoektocht naar motief in plaats van vlucht, en het oog in oog met een tegenstander die alles controleert, komen uit de manga.
• Vrijheden: het motief voor de inbeslagname is van een geheel andere aard, de psychologische thriller wordt een tragedie, het geweld wordt aanzienlijk versterkt en acht delen worden in twee uur samengevat.
• Om te verzamelen: de acht delen van Old Boy, in de originele Japanse editie of eerste Franse editie.

Old Boy ontleent zijn hele verhaal aan de manga van Tsuchiya en Minegishi – een man die jarenlang opgesloten zat zonder te weten waarom – maar geeft hem een ​​reactie van een heel andere aard, waardoor de psychologische thriller in de richting van een tragedie verschuift. Tijdens de Grand Prix van Cannes overschaduwde de film een ​​werk dat toch iets anders vertelt. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om de acht delen te openen.

Veelgestelde vragen