Snowpiercer (2013): de film versus het stripboek Le Transperceneige

Een Frans album uit de jaren tachtig, dertig jaar later bewerkt door een Koreaanse filmmaker met een internationale cast: Snowpiercer is een ongeëvenaard staaltje adaptatie. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Le Transperceneige (1982): een strip geboren uit rouw

Het verhaal van Transperceneige begint met een redactionele tragedie. Jacques Lob bedacht het project in de jaren zeventig en vertrouwde het toe aan de ontwerper Alexis, die in 1977 stierf aan een gescheurd aneurysma toen hij nog maar een tiental pagina's had geproduceerd. Het project bleef enkele jaren sluimeren, totdat Jean-Marc Rochette het overnam en het werk vanaf het begin opnieuw uitvoerde. Het album werd uiteindelijk voorgepubliceerd in (Wordt vervolgd), het tijdschrift van Casterman, van oktober 1982 tot juni 1983, vóór de publicatie als album in 1984 - en het jaar daarop onderscheiden op het festival van Angoulême.

Het uitgangspunt is angstaanjagend eenvoudig: na een klimaatramp die de planeet heeft bevroren, overleven de laatste mensen aan boord van een trein die nooit stopt en in een lus rond de aarde reist. De samenleving is gestratificeerd in wagens: armoede en drukte aan de staart, privileges en overvloed aan het hoofd. Het verhaal volgt Proloff, een man uit de achterhoede die erin slaagt de roeispanen weer in elkaar te zetten en sectie voor sectie de organisatie van deze gesloten wereld ontdekt. Rochette's zwart-wit, hard en roetachtig, creëert een sfeer van bevroren gesloten deuren waar promiscuïteit even zwaar weegt als de kou.

Een allegorie die cinema versterkt

Wat het werk opmerkelijk en aanpasbaar maakt, is de helderheid van de allegorie: de trein is een hele samenleving, waarvan de geografie Oosten de hiërarchie. Je kunt niet van klasse wisselen zonder fysiek te bewegen, je kunt er niet uit, en het voortbestaan ​​van iedereen hangt af van een motor die niemand achterin ooit heeft gezien. Lob behandelt dit idee met documentaire kilheid: het verhaal vordert door observaties, niet door flitsen van genialiteit, en de menselijkheid die hij beschrijft is in wezen berustend.

Bong Joon-ho behoudt dit apparaat volledig, maar verandert het narratieve regime. Waar Proloff meer als een getuige voortgaat, leidt Curtis van Chris Evans een opstand: de film transformeert de klim in een aanval, auto na auto, die elk een sequentie op zichzelf worden: het klaslokaal, het aquarium, de nachtclub, de sauna. Deze structuur van tafels, bijna een videogame, is de belangrijkste uitvinding van de film en verklaart een groot deel van het succes ervan. De Koreaanse filmmaker voegt daar zijn smaak voor het mixen van tonen aan toe: de groteske humor van Tilda Swinton als ijverig administrateur gaat hand in hand met droog geweld, precies zoals in zijn andere films. Het sociale onderwerp blijft behouden en zelfs verhard – wat niemand van de toekomstige directeur van zal verbazen Parasiet.

Bijna alle personages zijn nieuw

Loyaliteit stopt bij structuren. Curtis, Gilliam, Mason, Namgoong, Yona, Wilford: bijna alle personages in de film zijn creaties, zonder direct equivalent in het album van Lob en Rochette. Bijzonder onthullend is het duo bestaande uit Namgoong en zijn dochter Yona, gespeeld door Song Kang-ho en Ko Asung: deze twee Koreaanse figuren, specialisten in het beveiligingssysteem van de trein, dragen het idee dat de uitkomst verandert, en bestaan ​​alleen in de film.

Juist het einde is volledig herschreven. Het album sluit af met een toon die past bij de onverbiddelijke logica van het verhaal; de film biedt een andere, meer open resolutie, waarvan de betekenis uitgebreid is besproken. Bong Joon-ho legde uit dat hij de strip bij toeval ontdekte in een boekwinkel in Seoul en meer getroffen was door het concept dan door de plot. Dit is precies wat de vergelijking laat zien: hij kocht een idee – de trein als samenleving – en bouwde daarop zijn eigen verhaal. Voor de lezer behoudt het album dus ook na de film al zijn interesse: het vertelt niet hetzelfde verhaal, alleen dezelfde wereld.

De personages, van papier tot scherm

• Proloff— De hoofdpersoon van het album, vervangen door Curtis in de bioscoop.
• Curtis— De leider van de opstand, creatie van de film.
• Metselaar— De groteske administrateur gespeeld door Tilda Swinton, uitgevonden voor het scherm.
• Namgoong en Yona— Het Koreaanse duo, cruciaal voor de uitkomst, afwezig in de strips.
• Wilford— De meester van de motor, een figuur ontwikkeld door de film.

Een Frans-Belgische strip in een Amerikaans corpus

Le Transperceneige neemt een unieke plaats in in deze reeks artikelen, vrijwel geheel gewijd aan Amerikaanse strips. Het komt voort uit een andere traditie: die van het Frans-Belgische album, uitgegeven in hardback-formaat, voorgepubliceerd in een tijdschrift, verkocht in algemene boekwinkels in plaats van in gespecialiseerde winkels, en van meet af aan beschouwd als een literair object.(Wordt vervolgd), het tijdschrift van Casterman waarin het werk verscheen, was precies het laboratorium van deze ambitie: het was daar dat enkele van de meest volwassen verhalen uit de Europese strips van de jaren tachtig werden gepubliceerd.

Dit verschil in redactionele cultuur heeft een direct gevolg voor de collectie. Er is hier geen “eerste nummer” om naar te zoeken, zoals bij een Amerikaanse strip: het referentieobject is de Album uit 1984 van Casterman, in eerste editie, met de periodeomslag. De opeenvolgende heruitgaven, talrijk sinds de film, zijn overal verkrijgbaar en goedkoop - maar de originele editie, uitgebracht vóór enig internationaal succes, is het stuk waar amateurs naar op zoek zijn. De twee sequels, geschreven door Benjamin Legrand na de dood van Jacques Lob in 1990, gepubliceerd in 1999 en 2000, maken de cyclus compleet en blijven toegankelijk. Het is een discretere markt dan die van Amerikaanse sleutels, minder speculatief, waar de waarde afhangt van de staat van het album en de zeldzaamheid van de eerste editie.

De impasse over bewerken

Een episode uit de release van de film is de moeite waard om te onthouden, omdat deze een blijvende impact had op de debatten over de distributie van internationale cinema. De Amerikaanse distributeur wilde de beelden aanzienlijk inkorten en verklarende elementen toevoegen, omdat hij de film te veeleisend vond voor een algemeen bioscooppubliek. Bong Joon-ho weigerde, en het conflict sleepte zich zo ver voort dat de Noord-Amerikaanse release aanzienlijk werd uitgesteld, die uiteindelijk in een beperkt aantal theaters en op video-on-demand werd aangeboden in plaats van in een grote release.

De casus dient als illustratie voor deze hele reeks artikelen: het laat concreet zien welke aanpassingen van veeleisende werken ondergaan wanneer ze in aanraking komen met de economie van massa-entertainment. Bong won zijn zaak vanwege zijn montage, die maar weinig filmmakers weten op te leggen, en de tijd heeft hem gelijk gegeven: de film wordt vandaag de dag beschouwd als een mijlpaal in zijn filmografie, zes jaar vóór de wijding van Parasiet. Voor de striplezer is er hier een directe parallel met wat Le Transperceneige vertelt: de permanente druk die wordt uitgeoefend op degenen die weigeren te vereenvoudigen. Het album van Lob en Rochette hoefde nooit te onderhandelen over de montage ervan.

Waar te beginnen met lezen

Om de bron, het album, te ontdekken De Transperceneige van Jacques Lob en Jean-Marc Rochette is in één ruk uit te lezen, in zwart-wit, en zal iedereen die uit de film komt verrassen: kouder, contemplatiever, met een einde als geen ander. De volledige uitgave van Casterman brengt het oprichtingsalbum en de twee suites van Benjamin Legrand samen, voor degenen die de hele wereld van treinen willen verkennen.

Tijdlijn om te weten

• Jaren 70— Jacques Lob ontwerpt het project; Alexis tekent de eerste pagina's.
• 1977— Dood van Alexis; het project wordt opgeschort.
• 1982-1983— Jean-Marc Rochette doet alles opnieuw; voorpublicatie in (Wordt vervolgd).
• 1984— Het album is uitgegeven door Casterman; het jaar daarop in Angoulême uitgereikt.
• 1999-2000— Twee suites van Benjamin Legrand.
• 2013— De film van Bong Joon-ho brengt het werk internationaal.

Collectiekant: waar je op moet letten na de film

Le Transperceneige wijst op een andere markt dan die van Amerikaanse strips. L'originele uitgave van het album uit 1984(Casterman) is het stuk waar je naar moet streven: oplage voorafgaand aan enig internationaal succes, periodeomslag, in een redactionele cultuur waarin het referentieobject het album is en niet het boekje. DE aantallen (Wordt vervolgd) met de voorpublicatie uit 1982-1983 vormen een interessant alternatief voor tijdschriftliefhebbers. Heruitgaven na de film zijn er in overvloed en goedkoop. Dit segment is aanzienlijk minder speculatief dan dat van Amerikaanse sleutels. Zoals altijd bepaalt de staat de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Snowpiercer zal blijven als bewijs dat een Europese strip een grote internationale film kan voortbrengen - gedragen door een regisseur die sindsdien een van de meest gevierde ter wereld is geworden. De film maakte Le Transperceneige bekend tot ver buiten het Franstalige lezerspubliek, wat aanleiding gaf tot vertalingen en heruitgaven in tientallen landen. Voor de verzamelaar duidt het een specifiek object aan: het Casterman-album uit 1984, in een waardelogica die alles te danken heeft aan de uitgave en niets aan speculaties over de eerste verschijningen. Voor de lezer ligt het belangrijkste ergens anders: de film en het stripboek delen een wereld en lopen uiteen in al het andere, waardoor het twee werken zijn die je na elkaar kunt lezen in plaats van tegen elkaar.

Het oordeel: de wereld behouden, de geschiedenis herschreven

• Loyaliteit: de eeuwige trein in een bevroren wereld, de hiërarchie die in de wagens is gegraveerd, de opkomst van de staart naar het hoofd, de ellende van de achterkant en de motor als goddelijkheid komen uit strips.
• Vrijheden: de collectieve opstand vervangt de eenzame reis, bijna alle personages zijn nieuw, elke wagen wordt een spectaculair schilderij en het einde wordt volledig herschreven.
• Om te verzamelen: het Casterman album uit 1984 in eerste druk, de nummers van (À Suivre) uit 1982-1983.

Snowpiercer bewaart de wereld van Snowpiercer – de trein, zijn hiërarchie, zijn beklimming – en herschrijft al het andere: karakters, structuur en uitkomst. Bong Joon-ho kocht een idee, geen plot, en maakte er een grote film van. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om het album uit 1984 open te slaan.

Veelgestelde vragen