Ghost in the Shell (2017): de film versus de manga van Masamune Shirow

Deze film is een bewerking van een bewerking en stelt een vraag die zelden wordt beantwoord: als een werk wereldwijd bekend is door zijn animatiefilm, wat blijft er dan over van de manga die het beweert op het scherm te brengen? Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Shirow's manga (1989): spraakzamer dan je denkt

Ghost in the Shell is eerst een manga van Masamune Shirow, voorgepubliceerd vanaf 1989 Jong tijdschrift bij Kodansha. Zijn universum: een Japan van het midden van de 21e eeuw^eeeuw waarin de cybernetisering van lichamen gemeengoed is, waar hersenen verbonden zijn met het netwerk en dus hackbaar zijn, en waar Sectie 9, een overheidsinterventie-eenheid, zich bezighoudt met technologische misdaden. Ze wordt in het veld geleid door majoor Motoko Kusanagi, wiens lichaam volledig kunstmatig is - alleen haar "geest", de vonk van bewustzijn die haar tot een persoon maakt, is nog steeds van menselijke oorsprong.

Wat de lezers die de bioscoop bezoeken verrast, is de toon. De manga van Shirow is compact, technisch en graag grappig: de personages maken grapjes, de pagina's staan ​​vol met voetnoten waarin de auteur zijn technologische hypothesen uitlegt, en de actie wordt afgewisseld met lange politieke uitweidingen over de rivaliteit tussen diensten. Shirow, gepassioneerd door techniek en design, tekent uiterst gedetailleerde machines en aarzelt niet om zijn verhaal te onderbreken om commentaar te geven op hoe ze werken. Het werk is veel overvloediger, speelser en soms schunniger dan de bevroren melancholie waarmee we het vandaag de dag associëren.

De film uit 1995: de bewerking die een referentie is geworden

Deze melancholie komt van elders: uit de animatiefilm geregisseerd door Mamoru Oshii in 1995. Oshii voert een radicale indeling door in de manga: hij verwijdert de humor, de technische noten en een groot deel van de politieke intriges, vertraagt ​​het tempo aanzienlijk en concentreert alles op één vraag: wat blijft er over van de mens in een volledig vervaardigd lichaam? Het resultaat, met zijn lange contemplatieve sequenties over een regenachtige stad en zijn inmiddels legendarische soundtrack, vestigde zich wereldwijd als een van de hoogtepunten van animatie en had een blijvende invloed op de westerse sciencefiction.

Het is deze film, en niet de manga, die in de mondiale populaire cultuur bekend staat als Ghost in the Shell. En hij is het die de speelfilm uit 2017 als model neemt: verschillende shots worden vrijwel identiek nagebouwd: de duik vanuit een gebouw onder optische camouflage, het gevecht in ondiep water, de volgorde van het vervaardigen van het cybernetische lichaam in de opening. De film uit 2017 is daarom meer dan een bewerking van de manga, een live-action heropleving van een animatiefilm die zelf een zeer vrije bewerking was. Deze genealogie verklaart een deel van zijn moeilijkheden: hij erft de sfeer van Oshii zonder het ritme te hebben, en roept de manga op zonder de dichtheid te hebben.

Wat de film toevoegt, en de controverse

De belangrijkste toevoeging aan het scenario is een zoektocht naar persoonlijke identiteit: de Major zoekt naar wie ze was vóór haar cybernetisering, door middel van fragmentarische herinneringen en een manipulatiecomplot door het bedrijf dat haar heeft gebouwd. Deze boog bestaat niet in de manga of in de film uit 1995. Bij Shirow zoekt Motoko, net als bij Oshii, niet naar haar verleden - ze stelt haar aard in vraag, wat een filosofische vraag is en geen mysterie dat moet worden opgelost. De film uit 2017 zet een vraag om in een onderzoek, een klassieke transformatie in dit corpus: het is hetzelfde mechanisme alsdie we elders zagen, waarbij een vraag een ‘wie’ wordt die moet worden verduidelijkt.

Deze herschrijving voedde de controverse die de ontvangst van de film domineerde. Het casten van Scarlett Johansson in de rol van een Japans personage had bij de aankondiging al tot sterke kritiek geleid, te midden van een breder debat over de vertegenwoordiging in Hollywood. De keuze om het verleden van de majoor tot een element van intriges te maken, werd door een deel van het publiek gezien als een onhandige poging om deze casting a posteriori te rechtvaardigen. De film werd grotendeels genegeerd in de theaters en dekte verre van het budget, ondanks echte visuele kwaliteiten: de wederopbouw van de stad, een van de zeldzame aspecten die unaniem werden geprezen. Voor de lezer is de les duidelijk: een aanpassing die een productieprobleem in zijn eigen scenario moet oplossen, riskeert dat dat probleem het onderwerp ervan wordt.

De personages, van papier tot scherm

• Majoor Motoko Kusanagi— Cyborg met een menselijke geest, het hart van de drie werken.
• Batou— Zijn tweede met kunstmatige ogen, trouw aan de manga.
• Aramaki— Het hoofd van Sectie 9, gespeeld door Takeshi Kitano.
• Togusa—Het enige bijna volledig menselijke lid van de eenheid.
• De Tachikoma- De spraakzame spintanks, afwezig in de film uit 2017.

Welke aanpassingen altijd weglaten

Met één element kunnen we in één keer de kloof meten tussen de manga en zijn nakomelingen: de Tachikoma. Deze kleine, door AI ondersteunde spidertanks, die onderling babbelen, naïef hun eigen bewustzijn in twijfel trekken en voor een groot deel van de humor van de show zorgen, zijn een van de meest geliefde creaties van Shirow. Ze ontbreken grotendeels in de film van Oshii, die de zwaartekracht bevordert, en komen niet voor in de film uit 2017. Zij zijn echter degenen die het meest expliciet de centrale vraag van het werk stellen – een machine die zich afvraagt ​​of er een ziel in zit –, met een lichtheid die de aanpassingen systematisch weigeren.

Het is geen detail. Hieruit blijkt dat elke bewerking van Ghost in the Shell hetzelfde pad heeft gekozen: de vraag behouden, de toon weggooien. De manga behandelt het in een mix van grappen, technische diagrammen en vuurgevechten; de animatie behandelt het in contemplatie; de film uit 2017 in de thriller. Voor de lezer die de serie via de bioscoop ontdekt, is de waarschuwing nuttig: de manga is geen langere versie van de film, het is een werk van een andere aard, waarvan humor en technische details deel uitmaken. De animatieserie Stand-alone-complex, geproduceerd begin jaren 2000, geeft de geest ervan veel beter weer – inclusief Tachikoma – dan welke speelfilm dan ook.

Waar te beginnen met lezen

Om de bron te ontdekken, het eerste deel van Spook in de schelp van Masamune Shirow, beschikbaar in het Frans, kan worden gelezen met de voetnoten; ze maken deel uit van het werk. Verwacht een compact, technisch verhaal dat veel grappiger is dan zijn reputatie. Om de sfeer te vinden die de film uit 2017 probeert te reproduceren, moeten we ons richten op de animatiefilm uit 1995.

Tijdlijn om te weten

• 1989— Ghost in the Shell begint in Young Magazine in Kodansha.
• 1995— De animatiefilm van Mamoru Oshii vereist melancholische lectuur.
• Jaren 2000— De Stand Alone Complex-serie herstelt de geest van de manga.
• 2017— De live-actiefilm maakt voornamelijk gebruik van de animatie uit 1995.

Collectiekant: waar je op moet letten na de film

Zoals bij elke manga verschilt de logica van die van Amerikaanse strips. Het referentieobject is de eerste gebonden deel van Ghost in the Shell, in de originele Japanse editie of in de eerste Franse editie - de laatste heeft een turbulente publicatiegeschiedenis, met verschillende opeenvolgende uitgevers en gevarieerde formaten die Franstalige verzamelaars interesseren. Deluxe-edities en filmgerelateerde heruitgaven zijn er in overvloed en toegankelijk. De markt is die van lezers en fans van edities, niet van speculatie over eerste verschijningen. Zoals altijd bepaalt de staat de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Ghost in the Shell 2017 blijft een bewerking van een bewerking: een film die de beelden van de speelfilm uit 1995 reproduceert terwijl hij gelooft dat hij de manga uit 1989 op het scherm brengt, terwijl de twee werken noch dezelfde toon, noch dezelfde dichtheid hebben. De controverse over de casting overschaduwde permanent de rest van de ontvangst, en de commerciële mislukking temperde soortgelijke projecten. Voor de verzamelaar verwijst het naar een bibliografie van gebonden delen met een rijke Franse redactionele geschiedenis. Voor de lezer vormt het vooral een misleidende toegangspoort: de echte Ghost in the Shell is spraakzaam, technisch en grappig - drie eigenschappen die geen van zijn bewerkingen ooit heeft willen behouden.

Het oordeel: de afbeeldingen uit 1995, niet de manga uit 1989

• Loyaliteit: de majoor en sectie 9, Batou, Togusa en Aramaki, de kwestie van de ‘geest’, de optische camouflage en verschillende nagemaakte shots komen uit het corpus – vooral uit de animatiefilm.
• Vrijheden: de zoektocht naar persoonlijke identiteit bestaat in geen van beide bronnen, de technische dichtheid en humor van de manga verdwijnen, de reflectie wordt een thriller en de Tachikoma zijn afwezig.
• Om te verzamelen: het eerste gebonden deel van Ghost in the Shell, in originele editie of eerste Franse editie.

Ghost in the Shell 2017 herschept vooral beelden uit de animatiefilm uit 1995 – op zichzelf een zeer vrije bewerking – en transformeert de filosofische bevraging van de manga in een onderzoek naar een verloren verleden. De manga van Masamune Shirow, veel compacter, technisch en grappig, blijft grotendeels onbekend voor degenen die denken dat ze hem kennen. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om het echt open te trekken.

Veelgestelde vragen