Dredd (2012): de film versus de strips van inspiratie

Een zeldzaam geval van een tweede poging om de eerste te repareren, Dredd stelt een verontrustende vraag: wat gebeurt er als loyaliteit niet genoeg is om zijn publiek te vinden? Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Een methodische reparatie

Zeventien jaar laterde poging uit 1995, Alex Garland - romanschrijver en scenarioschrijver, toekomstig regisseur van Ex Machina– schrijft een nieuwe film die één voor één de kritiek op de vorige corrigeert. De helm blijft op zijn plaats van het eerste tot het laatste schot: Karl Urban speelt de hele rol met verborgen gezicht en laat alleen de kaak zien, wat hem dwingt te componeren door middel van stem en houding. Dredd heeft geen blootgelegd verleden, geen innerlijke twijfel, geen romantiek; hij leert niets en verandert niet. Dit is precies het personage in de strip: een functie, geen psychologie.

De film neemt ook op wat het meest kenmerkende is van het corpus in zijn korte verhalen: de bloktour. Bij Wagner vormen deze gebouwen van tienduizenden inwoners micro-samenlevingen waar alles kan veranderen, en veel afleveringen spelen zich af in deze unieke setting. Dredd maakt er zijn hele apparaat van - een gesloten toren, twee rechters binnen, een verdieping per verdieping - wat een gespannen en strak gesloten sessie oplevert. Cassandra Anderson, de rechter met paranormale krachten die begin jaren tachtig verscheen, wordt getrouw omgezet: zij is het die de emotionele boog van de film draagt, juist omdat Dredd dat niet kan.

Een trouwe toon, geen tekst

Voor de duidelijkheid: Dredd past geen enkel gepubliceerd verhaal aan. Ma-Ma, de misvormde bendeleider gespeeld door Lena Headey, en Slo-Mo, de drug die de perceptie van tijd vertraagt ​​en de film zijn meest opmerkelijke visuele sequenties geeft, zijn creaties van het script. Het plot is origineel, zo geconstrueerd dat het in één dag en één plaats past. De getrouwheid van de film gaat dus niet over de gebeurtenissen, maar over het karakter en de sfeer – precies het tegenovergestelde van Hellboy 2019, dat echte bogen aanpaste maar de ervaring miste.

Deze loyaliteit heeft echter zijn grenzen, en die worden geaccepteerd. De strip is diep satirisch en gewillig grotesk: absurde advertenties, gekke mode, belachelijke criminelen, constante zwarte humor. De film schuwt dit bijna allemaal ten gunste van grimmig realisme; de ​​Mega-City One lijkt meer op een gedegradeerde hedendaagse metropool dan op de architectonische karikatuur van de krant. Het beperkte budget heeft er veel mee te maken, maar het is ook een keuze: Garland geeft de voorkeur aan intensiteit boven overdaad. Het resultaat is een voortreffelijke brute actiefilm, die meer aanleunt bij een stadsthriller dan bij satire, waarbij een deel van de strip onbenut blijft. Lezers herkennen dit gemakkelijk, terwijl ze het respect voor het personage prijzen.

Een commerciële mislukking die een sekte is geworden

Ondanks overwegend gunstige recensies vond Dredd zijn publiek niet in de bioscoop: de film, uitgebracht in 2012, dekte de kosten niet, ging gebukt onder een discrete campagne, slecht ontvangen 3D-exploitatie en aanhoudende verwarring met de film uit 1995 in de hoofden van het grote publiek. Er werd geen vervolg geproduceerd, ondanks fancampagnes van opmerkelijke omvang, die in de loop der jaren regelmatig opnieuw werden gelanceerd en werden ondersteund door een deel van het filmteam.

Zijn daaropvolgende carrière was echter spectaculair. Gedreven door video en streaming heeft Dredd een solide cultstatus opgebouwd en zichzelf gevestigd als de standaardaanpassing – degene die lezers uit 2000 AD aanhalen wanneer hen wordt gevraagd of Dredd ooit goed op het scherm is gebracht. Dit is een leerzaam geval in ons corpus: de film die het meest trouw is aan het personage is ook de minst winstgevende van de twee, wat ons eraan herinnert dat trouw commercieel gezien niets garandeert. Het garandeert iets anders: duur. Tien jaar later is het de film uit 2012 waar we nog steeds naar kijken, terwijl de film uit 1995 als anekdote dient.

De personages, van papier tot scherm

• Rechter Dredd— De gezichtsloze functie, tot op de letter gerespecteerd door de film.
• Cassandra Anderson— De psi-rechter uit de strip, getrouw omgezet.
• Mama— De bendeleider, creatie van het scenario.
• Het torenblok- Terugkerende setting van korte verhalen uit 2000 na Christus.
• De Slo-Mo– Drugs, uitvinding van de film.

Anderson, de stem die Dredd niet kan hebben

Eén keuze in de film is de moeite waard om te benadrukken, omdat deze een probleem oplost waar de strip anders omheen gaat. Een personage zonder gezicht, zonder verleden en zonder ontwikkeling is in twee uur moeilijk mee te nemen: de lezer van een aflevering van zes pagina's kan er mee overweg, de kijker van een speelfilm heeft een instappunt nodig. Garland vindt het in Cassandra Anderson, een beginneling die tijdens haar examendag werd geëvalueerd en wiens paranormale krachten toegang geven tot de innerlijke wereld van anderen - inclusief die van de criminelen waarmee ze wordt geconfronteerd.

Dit systeem is dubbel eerlijk. Hij respecteert de strip, waarin Anderson inderdaad een van de weinige personages is met een bloot innerlijk leven, en hij bevrijdt Dredd van elke psychologische verplichting: zij is het die twijfelt, aarzelt en kiest, terwijl hij dit onbewogen blok blijft. De dynamiek van de film is dan ook gebaseerd op een veronderstelde onevenwichtigheid: een personage dat evolueert tegenover een personage dat dat niet kan. Voor de lezer is dit de beste demonstratie van wat de film uit 1995 niet begreep: Dredd hoeft niet gehumaniseerd te worden, hij moet omsingeld. Anderson heeft ook zijn eigen serie in het corpus uit 2000 na Christus, die het kritische succes van de film heeft helpen herontdekken.

Vaderschap besproken

Eén aspect van de productie heeft lange tijd tot discussies geleid: de werkelijke rol die Alex Garland in de productie speelde. Volgens verschillende verhalen oefende hij, gecrediteerd als scenarioschrijver en producent, een beslissende invloed uit op het filmen en monteren, tot het punt dat de vraag naar zijn kwalificatie als co-regisseur publiekelijk werd opgeworpen - Karl Urban zelf had bij verschillende gelegenheden de omvang van zijn betrokkenheid benadrukt. De vakbondsprocedure resulteerde niet in een verandering in de aftiteling, en Garland ging kort daarna over tot zelfstandig regisseren, met Ex Machina.

Deze dubbelzinnigheid heeft een belang dat verder gaat dan de anekdote: het verklaart de opmerkelijke samenhang van de film met Garlands schrijven - een strak apparaat, een sterke ruimtelijke beperking, een ondoorgrondelijk karakter dat eerder wordt waargenomen dan verklaard. Dit zijn precies de principes die zijn volgende films zullen structureren. Voor de lezer van het jaar 2000 verheldert het ook waarom Dredd waar klinkt waar zijn voorganger vals klonk: het is geschreven door iemand die accepteert dat een hoofdpersoon ondoorzichtig kan blijven. Het is een zeldzame instelling in Hollywood, en het is precies wat het karakter van Wagner en Ezquerra eiste.

Waar te beginnen met lezen

Om de bron, de collecties, te ontdekken De volledige dossiers stellen ons in staat Judge Dredd sinds 1977 te volgen en te meten in hoeverre de film uit 2012 het personage respecteert en de humor afwijst. Om de geest van de gesloten deuren te herontdekken, zoek je naar de korte verhalen in de torenflats. De serie gewijd aan Cassandra Anderson vormen een uitstekend alternatief, een meer binneningang.

Tijdlijn om te weten

• 1977— Rechter Dredd verschijnt in prog 2 van 2000 AD.
• Begin jaren tachtig- Eerste optreden van Cassandra Anderson.
• 1995— De film waarin Stallone de helm afzet.
• 2012— Dredd respecteert het karakter; mislukking in de sportschool, cultus daarna.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

Dredd verwijst naar hetzelfde erfgoed als zijn voorganger, maar met een andere nadruk. DE prog 2 van 2000 na Christus(1977) blijft de hoofdsleutel, de eerste verschijning van het personage. Maar de film uit 2012 hoogtepunten ook Cassandra Anderson's eerste optreden, begin jaren tachtig, lang verwaarloosd en sindsdien steeds gewilder geworden – een secundaire sleutel met interessant potentieel. De programma's met de block-turn-verhalen en de Anderson-serie completeren een thematische verzameling die consistent is met de film. Dit Britse erfgoed blijft toegankelijker dan zijn Amerikaanse equivalent. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Dredd zal het perfecte tegenvoorbeeld blijven van de film uit 1995, en als een van de meest respectvolle aanpassingen van dit hele corpus: helm behouden, karakter intact, geweld aangenomen en de intelligentie om de emotie aan Anderson toe te vertrouwen in plaats van deze aan Dredd op te leggen. De commerciële mislukking ervan, gevolgd door een blijvende cultstatus, herinnert ons eraan dat loyaliteit en winstgevendheid geen mechanische relatie hebben. Voor de verzamelaar heeft het de zichtbaarheid van Cassandra Anderson, een lang genegeerde secundaire sleutel, hersteld. Voor de lezer is dit de film die je moet zien voordat hij in 2000 na Christus in première gaat, wetende dat hij opzettelijk de donkere humor mist, die de helft van het plezier van de albums is.

Het oordeel: het gerespecteerde karakter, de satire terzijde

• Loyaliteit: de helm is nooit afgezet, Dredd als een functie zonder psychologie, Cassandra Anderson en haar psi-krachten, het torenflat als micro-maatschappij en droog geweld komen uit de strips.
• Vrijheden: de plot is origineel, Ma-Ma en Slo-Mo zijn creaties van het scenario, Mega-City One wordt realistisch en de zwarte humor van de strip wordt grotendeels geëvacueerd.
• Om te verzamelen: 2000 AD prog 2 (1977), de eerste verschijning van Cassandra Anderson.

Dredd corrigeert methodisch de fouten van de film uit 1995: de helm verlaat nooit het gezicht en de emotie wordt aan Anderson toevertrouwd in plaats van aan Dredd opgelegd. Trouw aan het personage zonder enig verhaal aan te passen, faalde het in de theaters voordat het de referentie-aanpassing werd. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om 2000 AD te openen – en op zoek te gaan naar de donkere humor die de film buiten beschouwing laat.

Veelgestelde vragen