Young Justice contro fumetti: la serie animata più densa

La serie animata più densa dell'intero corpus e la terza ad aver restituito un personaggio al fumetto. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Il compagno, una tradizione DC vecchia di ottant'anni

Per capire cosa sfrutta la serie, dobbiamo tornare al sistema dei giovani partner, apparso alla DC alla fine degli anni '30 e diventato una costante della casa. Il principio editoriale era commerciale – dare al giovane lettore un punto di identificazione – ma ha prodotto, nel corso dei decenni, una conseguenza narrativa inaspettata: questi personaggi sono invecchiati.

Un compagno in crescita deve fare qualcosa nella sua vita. È da questa domanda che nasceI nuovi Teen Titansnel 1980, che ha riunito ex partner divenuti adulti, ed è proprio questo che riprende la serie La giovane giustizia di Peter David nel 1998, con una generazione più giovane e un tono decisamente più leggero.

The animated series borrows this title and premise, but none of its plot. Crea una squadra di adolescenti che non accettano più di essere oggetti di scena e dà loro una funzione che il fumetto non aveva: diventano l'unità sotto copertura della Justice League, quella che fa ciò che i personaggi pubblici non possono fare apertamente.

Densità senza pari

Ciò che distingue questa serie da tutto ciò che questo corpus ha esaminato è la sua densità di catalogo. Fa emergere centinaia di personaggi DC, molti dei quali non hanno mai avuto visibilità al di fuori di alcuni numeri, e lo fa senza fermarsi a presentarli.

Si presuppone il pregiudizio: la serie non spiega eccessivamente. Un personaggio appare, agisce e lo spettatore ne capisce l'importanza attraverso ciò che fa, non attraverso una lezione di storia. I salti temporali tra le stagioni – la squadra invecchia, arrivano nuovi membri, le relazioni si evolvono fuori dalla telecamera – rafforzano questa sensazione di un mondo che esiste indipendentemente dalla storia.

È proprio questa la sensazione che si prova leggendo un universo consolidato del fumetto, ed è probabilmente ciò che la serie ha meglio recepito: non una storia, ma l'effetto di lunga continuità. Qui ci uniamo all'osservazione fatta suJustice League illimitato— la varietà del catalogo trattato come risorsa narrativa piuttosto che come problema di selezione.

Kaldur'ahm: terzo flusso inverso

La serie aveva bisogno di un Aqualad. Lo storico portatore di questa identità non si adattava al registro desiderato e il team ha creato un nuovo personaggio:Kaldur'ahm, Atlantideo, calmo, stratega, caposquadra per temperamento più che per anzianità.

Il personaggio fu così ben accolto che entrò nei fumetti, dove fu integrato nel catalogo e portò l'identità di Aqualad nella continuità principale. Questo è il terzo caso di flusso inverso identificato in questo corpus, dopo Harley Quinn nel 1993 eTerry McGinnisnel 1999.

I tre casi hanno in comune una caratteristica: non sono adattamenti di personaggi esistenti ma creazioni nate da a esigenza produttiva- avevamo bisogno di un aiutante per un episodio, un Batman adolescente, un Aqualad con un temperamento diverso. Il vincolo ha prodotto personaggi che i fumetti non avrebbero inventato da soli e che hanno mantenuto. Questo è un argomento contro l’idea secondo cui l’adattamento richiede solo.

I personaggi, dallo schermo alla carta

• Kaldur'ahm— Creato per la serie, poi entrato nei fumetti.
• Dick Grayson- Il primo aiutante, la cui emancipazione segue la serie.
• Superragazzo— Personaggio dei fumetti degli anni '90, rivisitato.
• Artemide- Il cui arco familiare è in fase di sviluppo per la televisione.
• Signorina Marziano— Personaggio comico recente, in gran parte arricchito.

Non spiegare: una scommessa rara e quanto costa

Il pregiudizio più singolare della serie è il rifiuto: non spiega quasi nulla. Un personaggio entra in scena senza introduzione, un'organizzazione viene nominata senza dettagliarne la storia, una relazione ha chiaramente un passato che lo spettatore non ha visto.

Questa è esattamente l'esperienza di un lettore che apre un fumetto nel mezzo di una lunga continuità: la sensazione di arrivare in un mondo già in movimento. Nessun altro adattamento in questo corpus di lavori ha tentato di riprodurre questa sensazione; tutti, al contrario, si sforzano di rendere immediatamente leggibile il loro universo.

La scommessa ha un costo, e va detto. La serie ha avuto una storia di trasmissioni caotica, con lunghe pause tra le sue stagioni, e la sua densità l'ha resa impegnativa per uno spettatore occasionale. Ciò che lo rende bello agli occhi dei lettori di fumetti – l’impressione di un mondo vasto e non commentato – è proprio ciò che rende difficile l’accesso ad altri.

L'osservazione si ricollega al filo conduttore di questo corpus sulle condizioni esterne.Lo spettacolare Spider-Manè stato fermato da una questione di diritti,Vendicatoriattraverso una strategia di marca, Young Justice ha subito i capricci della programmazione. In tutti e tre i casi, gli adattamenti più fedeli al mezzo originale sono anche i più fragili dal punto di vista commerciale - e non è un caso: la fedeltà a un universo denso presuppone un pubblico già acquisito, cioè un pubblico ristretto.

Bisogna aggiungere che questa esigenza ha prodotto un effetto inatteso e favorevole per il mezzo. Una parte del pubblico di Young Justice si è rivolta ai fumetti proprio perché la serie non rispondeva a tutte le loro domande: non spiegare crea una curiosità che la lettura può soddisfare. Gli adattamenti più educativi, al contrario, sono sufficienti da soli e non portano da nessuna parte. Si tratta di un argomento che questo corpus incontra in un'altra forma riguardo agli adattamenti di concetti: quelli che non designano alcuna opera specifica creano solo una curiosità diffusa.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Il percorso designato da questa serie è più dispersivo rispetto a quello degli altri titoli di questo lotto, cosa che è la diretta conseguenza della sua densità.

Giovane Giustizia #1(1998), di Peter David, è il punto di ingresso nominale - ma dovresti sapere che la serie animata non lo adatta: ne usa il titolo e il principio. La sua valutazione è rimasta modesta, rendendolo un acquisto per la lettura piuttosto che per la speculazione.

Le vere chiavi sono altrove, dalla parte dei personaggi che la serie mette in risalto. Le prime apparizioni dei membri della squadra vanno dagli anni Quaranta agli anni Novanta: il primo aiutante di Batman risale all'Età dell'Oro, i fondatori diI nuovi Teen Titansagli anni '60 -'80 e diversi dati fino agli anni '90. Questa dispersione cronologica è una buona notizia per il collezionista: offre punti di ingresso a tutti i livelli di budget, dall'inaccessibile chiave dell'età dell'oro all'emissione moderna a pochi euro.

Merita una nota il caso di Kaldur'ahm: la sua prima apparizione nel fumetto è una questione recente, senza particolare rarità, il cui interesse è documentaristico più che finanziario - come spesso accade per i personaggi televisivi, con la notevole eccezione di Harley Quinn. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Giovane Giustizia #1(1998) per il titolo originale, sapendo che è molto più leggero della serie. Per scoprire cosa fa veramente la serie - giovani che si liberano dai loro mentori, in una soap opera dalle conseguenze durature -,I nuovi Teen Titans #1(1980) rimane il miglior punto di ingresso ed è il modello riconosciuto del genere.

Cronologia da sapere

• Fine anni '30— Il dispositivo sidekick viene visualizzato in DC.
• 1980— I New Teen Titans riunisce ex partner che sono diventati adulti.
• 1998— Young Justice #1, di Peter David.
• 2010-2022— La serie animata, suddivisa in diverse stagioni distanziate.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Young Justice rimarrà la serie che meglio ha trasposto non una storia ma il effetto di lunga continuità: un mondo denso che non si spiega, dove i personaggi hanno un passato che possiamo intuire. Fornisce anche il terzo caso di flusso inverso in questo corpus con Kaldur'ahm - e i tre casi sono simili: creazioni nate da un'esigenza di produzione, che il fumetto non avrebbe inventato da solo e che tuttavia ha mantenuto. Per il collezionista si apre un viaggio volutamente dispersivo, accessibile a tutte le tasche.

Il verdetto: il principio è stato mantenuto, tutto il resto è stato inventato

• Lealtà: il principio dell'aiutante che vuole esistere da solo, la tensione con i mentori, la soap opera relazionale ereditata dal 1980, la densità del catalogo e la meccanica dell'eredità provengono dai fumetti.
• Libertà: una trama del tutto originale, una composizione diversa da quella del 1998, creata da Kaldur'ahm per la televisione, salti temporali che invecchiano la squadra e un registro di spionaggio.
• Numeri da collezione: Young Justice #1 (1998) da leggere, The New Teen Titans #1 (1980) e le prime apparizioni scaglionate dei membri.

Young Justice prende in prestito un titolo e inventa tutto il resto. Ciò che fa meglio di tutti gli altri è dare la sensazione di un universo che esisteva prima dell'episodio - che è, in definitiva, la cosa più difficile da adattare da un fumetto vecchio di ottant'anni.

Domande frequenti