Lo spettacolare Spider-Man contro i fumetti di Lee e Ditko

Una serie che ha fatto il contrario di quella del 1994: invece di aggirare i vincoli, ha scelto la concentrazione. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1962-1966: quattro anni che posero tutto

Il personaggio appare in Fantasia straordinaria #15, nel 1962, scritto da Stan Lee e disegnato da Steve Ditko - un numero concepito come l'ultimo di un titolo alla fine della sua vita, che consentiva l'assunzione di rischi. Il successo porta al lancio di Incredibile Spider-Man #1 l'anno successivo.

Ciò che accadde nei quattro anni successivi non ebbe eguali nei fumetti dell'epoca. Lee e Ditko introducono un eroe adolescente che non è il braccio destro di un adulto - una situazione insolita per l'epoca -, senza fortuna, senza una base segreta, e i cui problemi sono di una presunta banalità: affitto, voti, un'anziana zia, un capo sgradevole e compagni di classe che lo disprezzano. La maschera non risolve nessuno di questi problemi; li rende peggiori.

Allo stesso tempo, costruirono una delle gallerie di avversari più fitte mai create per un personaggio: quasi tutte le figure ancora utilizzate oggi apparvero tra il 1963 e il 1966. Il ritmo di creazione era tale che quasi ogni mese un lettore scopriva un nuovo avversario duraturo.

Il disegno di Steve Ditko è inseparabile dal risultato. Lineamenti nervosi, anatomie flessuose e un po' goffe, personaggi ordinari e un po' antiestetici dove la norma del genere voleva degli atleti. Questo è ciò che rende credibile il mondo: uno studente delle superiori disegnato come uno studente delle superiori, in una New York disegnata come una città.

2008: concentrazione anziché elusione

La serie di Greg Weisman e Victor Cook è stata trasmessa dal 2008. Ha il punto di vista oppostoquello del 1994, che doveva aggirare severi divieti. Qui i vincoli distributivi si sono allentati, e il problema è tornato ad essere un ordinario problema di adattamento: cosa fare con quattro anni densissimi di pubblicazione?

La risposta è focalizzazione. Invece di distribuire la gallery su cinque stagioni, la serie la introduce velocemente, collegando insieme le origini: lo stesso laboratorio, lo stesso sponsor, la stessa catena di conseguenze collegano gli avversari che il fumetto aveva creato indipendentemente. Il processo dà una consistenza che la fonte non aveva - non ne aveva bisogno, pubblicandola così - e permette di racchiudere l'essenziale in due stagioni.

La seconda scelta è l’accento sulla scuola superiore. Weisman dedica alla vita scolastica di Peter Parker uno spazio almeno pari a quello dei combattimenti, con intrighi di amicizia, rivalità e umiliazioni trattati con serietà. È una lettura fedele di Lee e Ditko, per i quali il dramma era sociale oltre che in costume - ed è questo ciò che la maggior parte degli adattamenti sacrifica per primo.

Cosa cambia il tratto di Sean Galloway e cosa preserva

Il design della serie, firmata Sean Galloway, era divisivo al momento della sua uscita: forme molto semplificate, silhouette arrotondate, volti ridotti a pochi lineamenti. Siamo lontani dal disegno di Ditko e ancor più dal realismo muscolare che è diventato la norma per il personaggio sullo schermo.

Questa scelta è, tuttavia, coerente, ed è coerente con quanto questo corpus ha stabilito altrove. Un design pensato per essere parata deve essere immediatamente leggibile: questo è il ragionamento che spiega lo stile diTitani adolescentidi fronte alla densità di George Pérez. Galloway raggiunge una chiarezza delle silhouette che rende comprensibili i combattimenti a tutta velocità: una vera risorsa per un personaggio la cui azione è fatta di acrobazie e traiettorie.

Ciò che non trasmette è l'imbarazzo di Ditko. In Ditko, Peter Parker è un po' curvo, un po' sproporzionato; sembra un vero adolescente, ed è questo che rende il personaggio accattivante ancor prima che parli. La semplicità di Galloway lo rende elegante. È una perdita discreta, ma reale per chi viene dalla carta.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Pietro Parker- Studente delle superiori al verde, come Lee e Ditko.
• Gwen Stacy e Harry Osborn— L'amicizia e il triangolo amoroso molto sviluppati.
• Il Folletto Verde— La cui identità è una questione mantenuta nel tempo.
• Dottor Polpo— Strutturazione dell'avversario delle due versioni.
• Eddie Brock— Introdotto molto prima rispetto ai fumetti.

Una serie interrotta da una questione di diritti

L'interruzione dopo due stagioni merita di essere spiegata, perché non deve nulla alla qualità o al pubblico. I diritti per sfruttare il personaggio sullo schermo sono stati divisi tra diverse società e un cambio di proprietà nel settore ha reso impossibile per la serie continuare nel suo quadro contrattuale originale.

È un utile promemoria e una variante di ciò che questo corpus di lavori ha incontrato molte volte: un adattamento non è solo il prodotto di un mezzo e di un talento, è anche il prodotto di condizioni esterne. Lo abbiamo visto con i vincoli normativi del 1994, revocati trent’anni dopoX-Men '97senza che nient'altro cambi. Qui è la proprietà intellettuale a decidere, in pieno successo di critica.

La serie rimane, secondo un'opinione ampiamente condivisa, l'adattamento animato più accurato del personaggio - proprio perché ha capito che l'argomento non erano i combattimenti ma la vita che li circonda.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Il corso designato da questa serie è il più prestigioso ed impegnativo dell'intero corpus.

Fantasia straordinaria #15(1962) è il pezzo assoluto: prima apparizione del personaggio, una delle chiavi più ambite della Silver Age, e uno dei fumetti più costosi sul mercato. Si tratta di un obiettivo da collezionista avanzato, per il quale è essenziale la certificazione da parte di un organismo riconosciuto: il numero è uno degli obiettivi preferiti dei contraffattori e dei restauri non dichiarati.

Incredibile Spider-Man #1(1963) segue immediatamente e rimane più accessibile pur essendo una tonalità maggiore. Al di là di ciò, l'era Lee-Ditko concentra una rara densità di prime apparizioni: le questioni dal 1963 al 1966 introducono quasi l'intera galleria di avversari sfruttati da allora, e ciascuna di queste questioni costituisce una chiave individuata.

Due punti di vigilanza in questo segmento. Innanzitutto il voto: si tratta di mensili dei primi anni '60, letti da bambini, e le copie di alto livello sono estremamente rare: è qui che si verifica la maggior parte della differenza di prezzo. Poi le ristampe e le edizioni straniere, numerosissime su temi così famosi. Come sempre, si consiglia vivamente di fare affidamento sulle vendite recenti effettive e a questi livelli di prezzo è richiesta cautela.

Da dove iniziare a leggere

Fantasia straordinaria #15 (1962) quindi Incredibile Spider-Man #1(1963) - disponibile in raccolte e integralmente per la lettura a un costo ragionevole. Il lettore proveniente dalla serie troverà personaggi e situazioni, in ordine diverso e con origini sconnesse. Ciò che scoprirà soprattutto è il tratto di Steve Ditko, di cui il contorno della serie non dà idea.

Cronologia da sapere

• 1962— Amazing Fantasy #15: La prima apparizione.
• 1963— Amazing Spider-Man #1 dà il via alla serie regolare.
• 1963-1966— Lee e Ditko costruiscono la galleria degli avversari.
• 2008-2009— The Spectacular Spider-Man, fermato per motivi di diritti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

The Spectacular Spider-Man rimarrà l'adattamento che meglio ha compreso il suo soggetto: per Lee e Ditko, il dramma è sociale tanto quanto il costume, ed è questo ciò che la serie ha posto al centro quando la maggior parte lo sacrifica. Il suo metodo – collegare le origini per comprimere quattro anni in due stagioni – conferisce alla storia una coerenza che la fonte non aveva bisogno di avere. Ciò che non trasmette è l'imbarazzo della battuta di Ditko, che ha reso credibile Peter Parker ancor prima che parlasse. Per il collezionista designa il segmento più prestigioso del mercato: l'era Lee-Ditko, dove quasi ogni questione è una chiave.

Il verdetto: il liceo in centro, la linea Ditko perduta

• Lealtà: un Peter Parker del liceo squattrinato, la gallery quasi completa di Lee-Ditko, il doppio vincolo della quotidianità e della maschera, il triangolo Gwen-Harry e l'umorismo come difesa vengono dai fumetti.
• Libertà: quattro anni di pubblicazione compressi in due stagioni, origini collegate tra loro, uno spazio molto maggiore dato al liceo, personaggi spostati avanti nel tempo - e la linea di Steve Ditko, non riprodotta.
• Numeri da collezione: Amazing Fantasy #15 (1962), Amazing Spider-Man #1 (1963), poi le chiavi dal 1963 al 1966.

The Spectacular Spider-Man è l'adattamento animato più accurato del personaggio, perché pone al centro ciò che Lee e Ditko ci avevano messo: una vita ordinaria che la maschera complica invece di salvarla. Sia per il lettore che per il collezionista, questo è un invito ad aprire Amazing Fantasy #15.

Domande frequenti