X-Men, la serie animata contro i fumetti di Claremont

A series for young people which brought to the screen stories of unexpected darkness, and which identifies the most sought-after keys of the mutant catalog. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Claremont, ovvero sedici anni nella stessa serie

Per capire cosa si sta adattando la serie, devi misurare la grandezza della sua fonte. Chris Claremont ha scritto gli X-Men dal 1975 fino all'inizio degli anni '90, un periodo eccezionalmente lungo che ha trasformato un titolo secondario nella serie più venduta del suo editore.

Il suo metodo è quello della telenovela: intrighi che si sviluppano su decine di questioni, personaggi che si evolvono davvero, conseguenze che persistono. E un unico argomento, rifiutato incessantemente: il rifiuto. I mutanti sono odiati per quello che sono e non per quello che fanno, e la serie ritorna instancabilmente su ciò che questo produce: la paura, le leggi eccezionali, la tentazione di ritirarsi, quella di reagire.

Due archi dominano questo periodo.La Saga della Fenice Oscura(X-Men #129-137, 1980), disegnato da John Byrne, racconta della corruzione di un membro della squadra da parte di un potere al di fuori di essa, e conclude in un modo che la Marvel aveva inizialmente rifiutato prima di cedere – un episodio dalla storia editoriale ampiamente documentata.Giorni di un futuro passato(X-Men #141-142, 1981) mostra un futuro in cui i mutanti sono stati sterminati e vengono fatti tentativi per prevenire l'evento scatenante; solo due temi, la cui influenza sulla fantascienza popolare si estende ben oltre il mezzo.

1992: adatta storie troppo cupe per la fascia oraria

La serie animata è stata lanciata nel 1992, su una rete terrestre americana e in un mercato di nicchia rivolto ai più giovani. Porta questi archi, così come altre storie successive di Claremont, sullo schermo nel corso di cinque stagioni.

Il paradosso è immediato: queste storie non sono storie per bambini. La Fenice Nera affronta la perdita di controllo e le sue conseguenze irreversibili; Giorni di un futuro passato si apre su un campo di internamento e lapidi. I vincoli distributivi dell'epoca erano tuttavia stringenti: lo vedremo più avantila serie dell'Uomo Ragno del 1994quanto potrebbero essere assurdi.

La serie se la cava con la mitigazione piuttosto che con l'evitamento: preserva le situazioni e i problemi, ammorbidisce le immagini e talvolta i risultati. Il risultato rimane significativamente più cupo rispetto alla produzione giovanile dell'epoca, e questo è in parte ciò che ha segnato il suo pubblico.

Adotta inoltre una struttura serializzata, con trame che si sviluppano su diversi episodi e con conseguenze durature: una scelta rara per un cartone animato di questo periodo, in cui ci si aspettava che gli episodi indipendenti fossero trasmessi in qualsiasi ordine. È la trasposizione diretta del metodo Claremont, e probabilmente la sua più grande fedeltà.

I costumi di Jim Lee e il fumetto più venduto di tutti i tempi

Un punto merita di essere chiarito, perché collega la serie a un momento molto particolare del mercato. I disegni della serie si basano sui costumi disegnati da Jim Lee per X-Men #1, pubblicato nel 1991, un numero che detiene il record assoluto di vendite di un fumetto, con diversi milioni di copie vendute grazie a un sistema di copertine multiple studiato per invogliare gli acquirenti a ritirare l'intera serie.

Il riavvicinamento conSuperuomo #75, pubblicata l'anno successivo dal concorrente, è diretta: siamo al culmine esatto della bolla speculativa degli anni Novanta. E la conseguenza è identica: X-Men #1 è uno dei fumetti più famosi e più venduti della storia, e uno dei meno rari. Le copie attuali vengono scambiate per somme modeste e solo i voti certificati molto alti mostrano una differenza significativa.

Ciò che la serie ha fatto, però, è stato fissare questi disegni nell’immaginario collettivo per trent’anni. I costumi di 1991 sono diventati, per un'intera generazione,IL Costumi degli X-Men – proprio al puntola continuazione trasmessa nel 2024li prese così come erano e che le produzioni successive vi facciano costantemente riferimento.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Ciclope e Jean Gray— Nel cuore della Saga della Fenice Nera.
• Ghiottone— La cui serie ha notevolmente amplificato la popolarità.
• Tornado, La Bestia, Gambit, Jubilee— La squadra del 1991 l'aveva impostata.
• Il Professor X e Magneto— Le due risposte opposte al rifiuto.
• Kitty Pryde- Centrale in Giorni di un futuro passato sulla carta, assente dalla troupe televisiva.

Una generazione è entrata attraverso la televisione

Va detto qualcosa sull'effetto di questa serie, perché ancora oggi struttura il mercato. Per gran parte del pubblico nato negli anni '80, X-Men non si è scoperto in edicola ma davanti alla televisione. I personaggi, i loro rapporti, i loro costumi e perfino le grandi linee delle loro vicende erano conosciuti prima di ogni lettura.

Questo fenomeno ha due conseguenze durature. La prima è una domanda orientata: i collezionisti di questa generazione cercano principalmente esemplari corrispondenti a ciò che hanno visto, ovvero gli archi Claremont degli anni '80 e i modelli del 1991, il che supporta il valore di questi segmenti indipendentemente dalla loro qualità intrinseca. La seconda è una relativa ignoranza di quanto sopra: gli X-Men degli anni '60, quelli della formazione originale, restano molto meno ricercati da questo pubblico, anche se sono infinitamente più rari.

Questa è un’asimmetria utile da conoscere. La domanda di un mercato segue la memoria dei suoi acquirenti, non la scarsità degli articoli – e le due cose non coincidono.

I titoli di coda, ovvero come un adattamento impone un canone

Vale la pena notare un dettaglio apparentemente minore, perché illustra un meccanismo che questo corpus ha incontrato più volte senza nominarlo: il potere di selezione di un adattamento.

Nel 1992, gli X-Men contavano diverse decine di membri accumulati a partire dal 1963: la formazione originaria, la squadra internazionale del 1975, recluta a partire dagli anni '80, cifre di passaggio. Nessun adattamento può mostrarli tutti. La serie ne seleziona sette, presentati nei titoli di coda - e questa scelta, puramente pratica, ha prodotto un effetto duraturo: per un vasto pubblico, questi sette Sono gli X-Men e gli altri sono personaggi secondari.

La classificazione così stabilita non si sovrappone a quella dei fumetti. Kitty Pryde, uno dei personaggi più importanti del periodo Claremont e protagonista di Giorni di un futuro passato, non fa parte della troupe televisiva; il suo ruolo in questo arco è ridistribuito. Al contrario, i dati recenti al 1991 si ritrovano in primo piano da trent'anni.

Per il collezionista la lezione è diretta e verificabile sul mercato: il prezzo di un personaggio dipende dalla sua visibilità sullo schermo molto più che dalla sua importanza nei fumetti. Ciò spiega alcune apparenti anomalie: le prime apparizioni tardive valgono più dei personaggi fondatori, i principali problemi di continuità rimangono accessibili a causa della mancanza di adattamento. Chi acquista conoscendo questa asimmetria sa dove cercare ciò che è ancora sottovalutato.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Il percorso qui è particolarmente ricco e vale la pena privilegiarlo.

X-Men #129(1980) apre la Saga della Fenice Oscura e combina due prime apparizioni importanti: quella di Kitty Pryde e quella di Emma Frost, due personaggi diventati centrali e sfruttati in modo duraturo. Questa è la chiave più forte del set.X-Men #137, che conclude l'arco, conserva un forte valore simbolico, e X-Men #101(1976) segna la prima apparizione della Fenice, antecedente alla saga e spesso ricercata per se stessa. NOSTROGuida ai numeri chiave di Dark Phoenixdettaglia questo viaggio.

X-Men #141(1981) apre Giorni di un futuro passato e costituisce la seconda chiave di lettura, portata dalla notevole influenza di questa storia e dai suoi adattamenti al cinema.

Questi numeri dei primi anni Ottanta condividono un profilo favorevole: furono stampati prima della bolla, in tirature certamente elevate ma destinate ai lettori, e gestiti come normali mensili. I gradi alti sono davvero rari: la situazione esattamente opposta a quella di X-Men #1 (1991), famoso ma sovrabbondante. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

X-Men #129(1980) è il miglior punto di partenza: The Dark Phoenix Saga può essere letto tutto d'un fiato e richiede solo una conoscenza minima dei personaggi.X-Men #141(1981) segue naturalmente e si conclude in due numeri. Il lettore che viene dalla serie ritroverà le storie che conosce, in versioni più dure - e scoprirà il disegno di John Byrne, di cui l'animazione del 1992 dà solo una vaga idea.

Cronologia da sapere

• 1975— Claremont prende la serie; il titolo viene rilanciato con un team internazionale.
• 1980— X-Men #129-137: La saga della Fenice Oscura.
• 1981— X-Men #141-142: Giorni di un futuro passato.
• 1991— X-Men #1 di Jim Lee, record assoluto di vendite.
• 1992-1997— La serie animata, in cinque stagioni.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

X-Men: La serie animata passerà alla storia come l'adattamento che ha costruito un pubblico piuttosto che soddisfatto un pubblico esistente. Ha portato sullo schermo storie troppo cupe per la sua fascia oraria, attenuandole senza annacquarle, e ha preso da Claremont ciò che contava di più: la soap opera e il soggetto. Soprattutto, ha fissato per trent’anni i progetti del 1991. Per il collezionista designa un percorso di rara chiarezza -

Il verdetto: la telenovela mantenuta, la durezza attenuata

• Lealtà: i grandi archi di Claremont, il rifiuto sociale come soggetto, i costumi di Jim Lee, una squadra senza un solo eroe e la struttura seriale provengono dai fumetti.
• Libertà: la composizione della squadra riorganizzata, archi separati da dieci anni riuniti, la violenza attenuata dai vincoli di diffusione, alcuni risultati ammorbiditi – e la linea di John Byrne, non riprodotta.
• Numeri da collezione: X-Men #129 (1980), #137, #101 (1976) e #141 (1981).

X-Men, la serie animata è stata la porta d'ingresso per un'intera generazione e la sua domanda struttura ancora oggi il mercato. Indica gli archi di Claremont degli anni '80, numeri che non sono stati acquistati per la conservazione.

Domande frequenti