Persepolis (2007): il film contro il fumetto

Quando la stilista diventa filmmaker e il suo bianco e nero va sullo schermo senza intermediari, la questione della fedeltà cambia natura. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Persepolis (2000): l'autobiografia che ha cambiato il fumetto francese

Persepolis è stato pubblicato nel 2000 da L'Association, una casa indipendente fondata alla fine degli anni '90 da un collettivo di autori determinati a pubblicare un fumetto d'autore, in bianco e nero, al di fuori dei formati commerciali dominanti. Marjane Satrapi racconta la sua storia: nata in Iran in una famiglia progressista e colta, aveva otto anni quando la rivoluzione del 1979 rovesciò lo Scià e vide un regime chiudersi nel suo Paese che vincolava corpi, donne e pensiero. I quattro volumi seguono l'infanzia sotto le bombe della guerra con l'Iraq, la partenza per l'Austria da adolescente, il vagabondare e la solitudine dell'esilio, poi il ritorno a casa che non risolve nulla.

La linea è radicalmente semplice: aree nere piatte, silhouette stilizzate, nessun effetto. Questa economia non è un agio ma un pregiudizio: permette a Satrapi di raccontare cose terribili senza pathos e di mantenere l'aspetto della bambina che era, per la quale i torturatori e i supervisori scolastici appartengono allo stesso mondo assurdo. L'umorismo, costante, fa il resto: Persepolis è un libro divertente su argomenti che non lo sono. Il successo fu mondiale, con traduzioni in decine di lingue, e l'opera divenne una delle pietre miliari che ammisero i fumetti sugli scaffali della letteratura generale.

L'autrice stessa lo dirige: un caso unico

Questo è ciò che distingue radicalmente questo film da tutti gli altri di questa serie di articoli. Altrove, un team esterno interpreta il lavoro di un autore, a volte con la sua benedizione, a volte contro di lui. Qui, Marjane Satrapi co-dirige il film con Vincent Paronnaud, anche lui autore di fumetti. Non c'è quindi nessun intermediario: la linea sullo schermo è la sua, animata dalla sua stessa grafica, in bianco e nero, senza che nessuno l'abbia “adattata” alle convenzioni cinematografiche.

Questa configurazione elimina immediatamente i difetti che abbiamo documentato altrove. Nessuno ha “umanizzato” il personaggio principale, nessuno ha aggiunto romanticismo, nessuno ha trasformato una domanda in un enigma. Il film inoltre non deve tradire uno stile grafico per renderlo filmabile, visto lo stile Est il film. Satrapi e Paronnaud hanno scelto l'animazione tradizionale, disegnata fotogramma per fotogramma, andando controcorrente rispetto all'ondata digitale degli anni 2000, una decisione coerente con il materiale. Il risultato fu subito elogiato: Premio della Giuria al Festival di Cannes, nomination all'Oscar come miglior film d'animazione e una notevole carriera internazionale per un film francese in bianco e nero.

Cosa tagliare comunque

La fedeltà grafica non esime da vincoli di durata. Quattro volumi non rientrano in un lungometraggio, e il film fa scelte nette: interi episodi dell'infanzia e soprattutto del periodo austriaco vengono esclusi o compressi, scompaiono diversi personaggi secondari e vengono serrati alcuni passaggi del ritorno in Iran. Ciò che viene conservato forma una traiettoria chiara – l'infanzia sotto la rivoluzione, l'esilio, il ritorno, la partenza definitiva – a prezzo delle divagazioni che fanno parte del fascino del libro.

Il film aggiunge anche ciò che il fumetto non poteva dare. Il movimento, innanzitutto: le sequenze di folle, manifestazioni e bombardamenti guadagnano in scala ciò che perdono in astrazione. La voce, poi – Chiara Mastroianni per Marjane, Catherine Deneuve per la madre, Danielle Darrieux per la nonna – che conferisce ai personaggi una presenza carnale assente nel disegno muto. La musica, infine, assente per definizione dalla carta. Infine, la storia è incorniciata da sequenze ambientate in un aeroporto, elaborate a colori, che fissano il resto come un ricordo. Questo espediente non esiste negli album: è un'invenzione cinematografica, discreta ma strutturante, e una delle rare che il film si permette.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Marjane— L'autore da bambino poi da adolescente, fedele all'autobiografia.
• La nonna— Figura tutelare e morale della vicenda, centrale in entrambe le versioni.
• I genitori— Coppia progressista il cui film mantiene il suo posto.
• Zio Anouche— L'avversario politico, il cui destino segna l'infanzia di Marjane.
• Figure viennesi— In gran parte compresso sullo schermo.

L'Associazione e l'invenzione del fumetto d'autore

Per comprendere Persepolis è necessario conoscere il suo editore. L'Associazione, fondata nel 1990 da un gruppo di autori tra cui Jean-Christophe Menu e David B., è nata in reazione ai formati dominanti del fumetto franco-belga: album con copertina rigida di quarantotto pagine, a colori, serie con eroi ricorrenti. La sua risposta: libri in bianco e nero, spesso spessi, in un formato vicino al romanzo, dedicati alle storie dell'autore: autobiografia, cronaca, sperimentazione. La collezione in cui compare Persepolis, riconoscibile per il suo modello sobrio, ha ospitato diverse opere importanti del revival del fumetto francese.

Il successo di Persepolis superò tutto ciò che la casa aveva conosciuto e giocò un ruolo storico: dimostrò che un fumetto autobiografico in bianco e nero, pubblicato da un editore indipendente, poteva raggiungere un pubblico mondiale ed essere discusso sulla stampa generalista come un libro. È un percorso paragonabile a quello di Splendore americano negli Stati Uniti, ma su una scala di distribuzione completamente diversa. Per il collezionista la logica è quella del libro e non del libretto: il edizioni originali dei quattro volumi presso L'Association, nel loro modello originale, sono gli oggetti da cercare – soprattutto perché le prime stampe, prima del successo, erano modeste. I completi e le ristampe dopo il film sono abbondanti e poco costosi.

Da dove iniziare a leggere

Per scoprire la fonte,quattro volumi di Persepoli può essere letto in ordine o per intero. Il film ne offre una versione più compatta e molto fedele, ma gli album contengono numerosi episodi mancanti sullo schermo, in particolare del periodo viennese. La lettura è veloce, divertente e commovente e rappresenta uno dei migliori punti di accesso ai fumetti d'autore.

Cronologia da sapere

• 1990— Fondazione dell'Associazione editrice di fumetti d'autore.
• 2000-2003— Appaiono i quattro volumi di Persepoli; successo globale.
• 2007— Il film co-diretto da Satrapi; Premio della Giuria a Cannes, candidato all'Oscar.

Lato collezione: a cosa puntare dopo il film

Persepolis obbedisce alla logica del libro, non del fumetto con i numeri. IL edizioni originali dei quattro volumi presso L'Association sono i pezzi su cui puntare, nel loro modello originale: le prime stampe, prima del successo internazionale, sono le più ricercate. IL integrali e le ristampe dopo il film sono molto abbondanti e poco costose. Anche le prime edizioni straniere interessano alcuni collezionisti, poiché l'opera è stata tradotta in dozzine di lingue. È un mercato per bibliofili piuttosto che per speculatori. Come sempre, la condizione determina il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Persepolis rimarrà il controesempio assoluto a tutto ciò che questa serie di articoli documenta. Laddove gli adattamenti tradiscono, semplificano o reinventano, questo è diretto dall'autrice stessa, con una propria linea, nel proprio linguaggio grafico. Le uniche differenze sono quelle imposte dalla durata. Per il collezionista l'opera si riferisce al patrimonio librario – le edizioni originali de L'Association – e non alle prime apparizioni. Per il lettore, la conclusione è semplice e rara in questo corpus di lavori: il film e gli album raccontano la stessa cosa, con la stessa voce. Non esiste una versione tradita da riabilitare, solo un'opera da scoprire attraverso l'una o l'altra porta.

Il verdetto: lo stesso lavoro, due formati

• Lealtà: La linea di Satrapi trasposta così com'è, in bianco e nero, la visione di un bambino sulla rivoluzione, la nonna e il viaggio dell'esilio - l'autore co-dirige.
• Libertà: quattro volumi condensati, episodi rimossi in particolare a Vienna, aggiunta una cornice colorata, e il contributo di movimento, voci e musica.
• Per raccogliere: le edizioni originali dei quattro volumi de L'Association.

Persepolis è l'unico film di questa serie co-diretto dall'autrice del fumetto che adatta, con la sua linea e il suo bianco e nero. Le deviazioni sono limitate a quanto impone la durata. Premio della giuria a Cannes e candidato all'Oscar, forma con gli album un dittico senza tradimenti, caso abbastanza raro da sottolineare.

Domande frequenti