Harley Quinn (2019) contro i fumetti: il viaggio completo

Ventisette anni tra la spalla di un episodio e l'headliner. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Un viaggio senza precedenti

Questo corpus ha individuato sei personaggi nati in televisione e poi adottati dai fumetti. Harley Quinn è la prima – e l’unica la cui traiettoria è arrivata fino in fondo.

Creato nel 1992 da Paul Dini e Bruce Timm perun episodio di Batman, senza volerlo trattenere, entra nel fumetto con Le avventure di Batman #12 nel 1993. Ha ottenuto prima un posto come personaggio secondario, poi una storia di origine sviluppata che è diventata canonica, poi la sua serie, quindi un posto nella continuità principale. Viene poi portato al cinema in live action, più volte e dallo stesso interprete.

La serie del 2019 chiude il cerchio: il personaggio torna all'animazione, ma come headliner e per un pubblico adulto – cioè nel registro esattamente opposto di quello che l'ha vista nascere.

Nessuno degli altri casi ha seguito questo percorso completo. Terry McGinnis è rimasta un'identità attiva ma secondaria; Livewire e Mercy Graves sono figure di supporto; Kaldur'ahm è stato integrato senza diventare un headliner; X-23 si avvicina di più, spinto dal cinema, senza raggiungere questa onnipresenza.

Cosa fa la serie con il personaggio

Il soggetto della serie è esplicito fin dal primo episodio:emancipazione. Harley lascia il Joker, e la storia parla di quanto questo costa: ricostruire un'identità, una squadra, una reputazione, quando hai passato anni a essere definito da qualcun altro.

Questa è una lettura che i fumetti avevano avviato. La storia originale sviluppata su carta aveva già stabilito la relazione come una presa piuttosto che come una storia d'amore, e diverse serie ne avevano esplorato le conseguenze. La serie televisiva porta al limite questa direzione e ne fa la sua spina dorsale, con un duo centrale – Harley e Poison Ivy – la cui importanza deriva anche dai fumetti.

Il registro, invece, è nuovo: commedia nera, violenza esplicita e una satira abbastanza ampia del genere supereroico, dove le figure più venerate della DC sono trattate con totale irriverenza. La serie può permetterselo perché si rivolge a un pubblico adulto, cosa che questo corpus di lavori ha dimostrato essere decisivo in diverse occasioni —X-Men '97aveva stabilito che il quadro radiotelevisivo pesa più del talento.

Personaggi, dallo schermo alla carta e ritorno

• Harley Quinn— Nato in televisione nel 1992, tornato ai vertici nel 2019.
• Edera velenosa— Vecchia figura del catalogo, il cui duo con Harley proviene dai fumetti.
• Il Jolly- Trattato come una presa da lasciare, non come un partner.
• Le principali figure della DC- Preso in giro, cosa che il giornale non fa.

Il problema collezionistico posto da un personaggio nato in televisione

Harley Quinn pone al mercato una domanda che pochi personaggi fanno, e che vale la pena di precisare.

Per un personaggio qualunque, la “prima apparizione” è un fatto semplice: un numero, una data. Qui avviene la creazione sullo schermo, e il documento segue semplicemente. La prima apparizione nei fumetti —Le avventure di Batman #12- non è quindi la nascita del personaggio: è il suo significato.

Il mercato ha impiegato molto tempo per decidere, e lo ha fatto nella maniera più favorevole al collezionista: tratta questa emissione come una vera prima apparizione, con un prezzo adeguato. Due fattori spiegano questo. È il primo supporto stampato, quindi collezionabile, dove compare il personaggio; e ha tutte le caratteristiche di una chiave: titolo derivato, tiratura modesta, pubblico infantile, nessuna anticipazione.

La sfumatura a cui prestare attenzione, e che emerge nelle discussioni tra collezionisti, riguarda le apparenze Dopo: il primo nella continuità principale, il primo in una serie mainstream, la prima versione di un costume. Ciascuno di questi traguardi ha il proprio mercato più piccolo e viene spesso presentato negli annunci pubblicitari in modo confuso. NOSTROGuida per collezionisti di Harley Quinndettaglia questo viaggio.

Ciò che diventa un personaggio quando diventa troppo grande per il suo creatore originale

Un ultimo aspetto merita di essere notato, perché è raro e spiega la longevità del personaggio.

Harley Quinn è stata progettata come la spalla di qualcun altro. La sua funzione narrativa iniziale era del tutto relazionale: esisteva in relazione al Joker, e non aveva motivo di esistere al di fuori di lui. La maggior parte dei personaggi costruiti in questo modo rimangono secondari: questo è il destino ordinario degli accoliti e dei tirapiedi.

Il cambiamento si è verificato quando gli autori hanno reso questa dipendenza il soggetto piuttosto che il telaio. Dal momento in cui la storia si concentra sul controllo e su ciò che serve per liberarsene, il personaggio cessa di aver bisogno dell'altro: ha il suo problema, quindi la sua traiettoria.

È un meccanismo trasponibile e fa luce su altri casi in questo corpus.Terrarimane una figura ad arco unico perché la sua manipolazione non è mai stata restituita al suo stesso soggetto. I personaggi che durano sono quelli la cui debolezza originaria finisce per diventare il loro materiale.

Per il lettore è anche una chiave di selezione: le serie che valgono, su un personaggio secondario, sono quelle che prendono sul serio la propria dipendenza piuttosto che quelle che la cancellano.

Una parola, infine, su ciò che questa longevità deve ai suoi creatori. Paul Dini e Bruce Timm concepirono il personaggio senza prevedergli un futuro, e furono altri autori che, nel corso di tre decenni, lo resero quello che divenne. È una traiettoria che questo corpus ha incontrato altrove: aMr. Freeze è stato riscritto in un episodio di mezz'orae non è mai tornato alla versione precedente. I personaggi durevoli non sono sempre quelli costruiti per durare.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Le avventure di Batman #12(1993) rimane la chiave assoluta, e questo corpus ha dettagliato le tre trappole: il voto – titolo per i giovani, carta ordinaria, letto dai bambini, quindi violente differenze di prezzo tra stati; editoria: numerose ristampe e varianti commemorative; e l'autenticità, valore raggiunto avendo dato origine a contraffazioni, per cui la certificazione è altamente consigliata.

Oltre a ciò, due segmenti meritano attenzione. La storia originale sviluppata su carta, divenuta canonica, rappresenta un'importante pietra miliare narrativa e rimane molto più accessibile. E i primi numeri della serie specifica per il personaggio, degli anni 2000, formano un insieme coerente, a livelli incommensurabili con il pezzo principale.

Infine, un avvertimento, che questo corpus ha ripetuto: la valutazione di questo personaggio reagisce fortemente ad ogni annuncio di adattamento. Acquistare durante un picco è quasi sempre un errore. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Le avventure di Batman #12(1993) per la storia, ma il racconto originale poi sviluppato su carta è il miglior punto di ingresso narrativo: è qui che si instaura come un appiglio il rapporto con il Joker, lettura che la serie del 2019 spinge fino in fondo. Le serie specifiche del personaggio si estendono naturalmente.

Cronologia da sapere

• 1992— Creazione per un episodio di Batman, senza alcuna intenzione di mantenerlo.
• 1993— The Batman Adventures #12: ingresso nei fumetti.
• 2000— Serie propria, integrazione nella continuità principale.
• Anni 2010— Il passaggio al cinema nelle riprese dal vivo.
• 2019— Ritorno all'animazione, headliner e per adulti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Harley Quinn è l'unico dei sei personaggi nati in televisione identificati da questo corpus il cui percorso è andato fino in fondo: da spalla di un episodio a protagonista di una propria serie, passando per i fumetti e il cinema. La serie del 2019 chiude il cerchio riportandola all'animazione, ma nel registro esattamente opposto a quello che la vide nascere. Per il collezionista, pone una domanda rara: quanto vale una “prima apparizione” quando il personaggio è nato altrove? – e il mercato ha deciso a favore della carta.

Il verdetto: emancipazione come soggetto, il registro invertito

• Lealtà: l'origine di uno psichiatra diventato complice, la relazione tossica trattata come un'influenza, il duo con Poison Ivy e l'umorismo come difesa vengono dai fumetti.
• Libertà: un pubblico adulto l'opposto di 1992, violenza e linguaggio espliciti, una trama scritta per la serie e una satira del genere che il giornale non pratica.
• Numeri da collezione: The Batman Adventures #12 (1993) — qualità, edizione e autenticità da verificare; poi la storia originale e la serie propria.

Ventisette anni separano il compagno di un episodio dal protagonista di una serie per adulti. Nessun altro personaggio nato in TV è arrivato così lontano - e questo è ciò che rende il suo primo numero stampato così fortemente contestato.

Domande frequenti