Flashpoint Paradox: il film contro il fumetto di Geoff Johns

Adattare un evento significa adattare una storia il cui significato è in parte industriale. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Flashpoint (2011): cinque numeri e un reset

Flashpoint è stato pubblicato dalla DC nel 2011, scritto da Geoff Johns e disegnato da Andy Kubert. La storia centrale si estende su cinque numeri, circondati da diverse dozzine di miniserie e numeri collegati che esplorano lo stesso mondo alternativo.

Barry Allen si risveglia in una realtà irriconoscibile. Non ha più i suoi poteri, sua madre è viva e il mondo è sull'orlo dell'annientamento: una guerra totale contrappone gli Atlantidei di Aquaman alle Amazzoni di Wonder Woman, l'Europa è devastata, Superman non è mai diventato Superman. E sotto la maschera di Batman c'è Thomas Wayne: in questa versione, è Bruce che è morto nel vicolo, e il padre diventato vigilante è un uomo molto più duro del figlio. Barry deve capire cosa ha prodotto questa realtà e decidere cosa è disposto a sacrificare per annullarla.

La storia funziona. Il mondo alternativo è coerente, la figura di Thomas Wayne è un successo duraturo - il personaggio è sopravvissuto all'evento e da allora è riapparso regolarmente -, e il dilemma finale è autenticamente doloroso. Geoff Johns, uno degli architetti della DC in questo periodo, fa quello che sapeva fare meglio: reinvestire emotivamente vecchi concetti.

La funzione editoriale: ciò che nessun film può adattare

Ma Flashpoint non era solo una storia. Fu lo strumento di una decisione industriale: alla sua conclusione, la DC azzerò tutta la sua continuità e rilanciò l'intero catalogo con nuove numerazioni e origini riviste. Decenni di storia dell'editoria finivano lì, e l'ultima pagina di Flashpoint fu la porta attraverso la quale l'editore la concluse.

Questo è ciò che rende questo caso unico nel nostro corpus. Per un lettore del 2011, la forza del risultato non veniva solo dalla trama: veniva dalla consapevolezza che il mondo dopo non sarebbe stato quello di prima, anche sugli scaffali. L'emozione era dovuta a una questione reale ed esterna alla storia: l'annunciata scomparsa di ciò che leggevamo da anni.

Un film non può replicarlo. Può raccontare che Barry ripristina una realtà alterata; non può far sì che questo restauro coinvolga qualcosa oltre i suoi ottanta minuti. Si tratta di un limite di tipo nuovo, distinto da tutti quelli incontrati finora in questo corpus: né una questione di lunghezza quantoSuperman stellare, né una questione di tratto come sopraAnno uno, ma una questione di contesto. Alcuni fumetti traggono parte del loro significato dalla loro posizione in una storia editoriale, e questa parte non viene esportata.

Adattare un evento senza i suoi collegamenti

Il secondo problema è il volume, e il film lo affronta in modo chiaro: liquida puramente e semplicemente tutte le serie collegate per mantenere solo le cinque questioni centrali. È la scelta giusta - la maggior parte di questi collegamenti sviluppano angoli del mondo alternativo senza far avanzare la trama - ma devi misurare ciò che implica. Ciò che ha dato all'evento la sua dimensione è stata proprio questa proliferazione: la sensazione di un intero mondo riscritto, esplorato da decine di punti di vista simultanei.

Il film segue un personaggio in uno strano mondo. È più compatto, più leggibile e probabilmente migliore come film, ma l'effetto della scala scompare. Va inoltre notato che l'adattamento è sensibilmente più violento rispetto alla sua fonte, una scelta coerente con la sua classificazione e con il tono delle produzioni animate DC di questo periodo, ma che accentua la durezza del mondo alternativo al di là di quanto fatto dal fumetto.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Barry Allen— L'unico che sa che la realtà è stata modificata.
• Thomas Wayne— Batman in questa realtà, successo duraturo della storia.
• Aquaman e Wonder Woman— Leader di entrambe le parti in una guerra totale.
• Cyborg— Figura centrale della resistenza, evidenziata in entrambe le versioni.
• Il Flash inverso— Il cui ruolo è al centro del risultato.

Geoff Johns e l'economia degli eventi

Una parola sul formato stesso, perché struttura il mercato che incontra il collezionista. L'evento annuale - una storia centrale di pochi numeri, circondata da serie collegate, che mobilita l'intero catalogo - si è affermato tra i due maggiori editori americani degli anni 2000 come principale motore commerciale. Il principio è semplice: chi legge una serie deve comprare le altre per capire, e i numeri di lancio beneficiano della massima visibilità.

Geoff Johns fu uno dei maggiori architetti di questo periodo alla DC, con diversi eventi successivi e una lunga influenza editoriale. Andy Kubert, il suo designer qui, proviene da una famiglia leader nel settore: suo padre era uno dei grandi nomi del disegno americano e il fondatore di una scuola riconosciuta.

Per il collezionista gli eventi pongono una domanda particolare. Vengono stampati in tirature elevate, poiché tutti li acquistano, il che limita la scarsità. Ma concentrano anche le prime apparizioni di personaggi destinati a durare, ed è qui che entra in gioco il valore. Flashpoint ne è l’esatto esempio.

Due adattamenti dello stesso fumetto, a dieci anni di distanza

Flashpoint ha la rara particolarità di essere stato adattato due volte, in due mezzi diversi - e il confronto è uno dei più istruttivi dell'intero corpus, poiché la fonte è rigorosamente identica.

La versione animata del 2013 segue da vicino i cinque numeri: stessa sequenza, stesso mondo alternativo, stesso dilemma. La versione live action rilasciata dieci anni dopo,Il Flash, si discosta considerevolmente da esso: mantiene il meccanismo centrale, il viaggio nel tempo che altera la realtà, ma sostituisce il mondo alternativo di Johns con un altro, costruito per soddisfare le esigenze di un universo cinematografico nel mezzo di una riorganizzazione.

Il divario non si spiega con il talento delle squadre ma con la costrizione. Un film d'animazione in uscita diretta non deve rendere conto a nessuno: il suo pubblico è già un lettore, conosce la storia, viene a trovarla. Un blockbuster live-action deve funzionare per gli spettatori che non hanno mai aperto un fumetto, collegarsi con i film esistenti e servire le decisioni dello studio preesistenti. Il primo può quindi essere fedele; il secondo no, qualunque sia l'attaccamento dei suoi autori alla fonte.

È un'osservazione che va oltre Flashpoint e fa luce su tutto questo. Se i film d'animazione della DC sono costantemente più fedeli dei loro equivalenti cinematografici, non è perché sono realizzati meglio, ma perché viene loro chiesto molto meno. La fedeltà, nell’adattamento, spesso è meno una virtù che un lusso di bilancio.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Punto di infiammabilità n.1(2011) è fondamentale per l'evento: ambienta la realtà alternativa e introduce la sua figura più duratura, Thomas Wayne diventato Batman, un personaggio sopravvissuto al ripristino e da allora riapparso regolarmente, supportando la domanda indipendentemente dall'evento stesso. Questo è il numero su cui si concentra l'attenzione.

Punto di infiammabilità n.5 Un discorso a parte merita: è il numero conclusivo, quello che chiude decenni di continuità e apre il rilancio del catalogo. Il suo valore è tanto storico quanto speculativo: è un indicatore datato della storia editoriale della DC. I tie-in, molto numerosi, rimangono generalmente poco costosi e si trovano facilmente, con poche eccezioni quando contengono una prima apparizione. NOSTROGuida ai numeri chiave di Flashpointdettaglia questo viaggio. Come sempre, le condizioni e la classificazione determinano il valore - coniazioni elevate rendono l'alta qualità ancora più decisiva - e si consiglia vivamente di fare affidamento sulle vendite recenti effettive.

Da dove iniziare a leggere

Punto di infiammabilità n.1(2011) e i cinque numeri centrali possono essere letti da soli, senza alcun collegamento: questo è anche il viaggio che il film riproduce. Il lettore che esce dallo schermo troverà la trama da vicino, con un mondo alternativo un po' meno brutale e di dimensioni diverse, portato dalla consapevolezza di ciò che era in gioco in quel momento per l'editore.

Cronologia da sapere

• 2000— L'evento annuale si è affermato come un volano commerciale per i grandi editori.
• 2011- Flashpoint, cinque numeri di Geoff Johns e Andy Kubert.
• 2011— Alla sua conclusione, la DC ripristina la sua continuità e rilancia il suo catalogo.
• 2013— Il film d'animazione, senza collegamenti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Il Flashpoint Paradox resterà il caso che evidenzia un limite senza precedenti in tutto questo corpus: certi fumetti traggono parte del loro significato dalla loro posizione in un racconto editoriale, e questa parte non si adatta. Il film racconta fedelmente la trama di Geoff Johns e Andy Kubert, e la racconta bene, ma non riesce a far sì che il suo risultato coinvolga qualcosa che vada oltre se stesso, quando quello era proprio il punto del 2011. Per il collezionista, Flashpoint #1 rimane una solida chiave moderna, sostenuta dalla longevità di Thomas Wayne, e #5 un indicatore storico datato.

Il verdetto: la trama è riuscita, il contesto perduto

• Lealtà: il risveglio di Barry in un mondo alterato, Thomas Wayne nei panni di Batman, la guerra tra Atlantidei e Amazzoni, la vera causa dell'alterazione e il dilemma finale provengono dal fumetto.
• Libertà: le dozzine di collegamenti completamente eliminati, la violenza notevolmente aumentata, i ruoli secondari riassegnati – e soprattutto la funzione editoriale della storia, che non può essere riprodotta.
• Numeri da collezione: Flashpoint #1 (2011, DC) e Flashpoint #5 come indicatore storico.

The Flashpoint Paradox adatta fedelmente una storia in cui parte del significato era industriale: nel 2011, l'ultima pagina chiude decenni di continuità. Un film può raccontare questa storia; non può dargli quella puntata. Sia per il lettore che per il collezionista è un invito ad aprire i cinque numeri.

Domande frequenti