Old Boy (2003): Der Film versus der Manga der Inspiration

Gleiche Prämisse, gleicher Ausgangspunkt und doch zwei Werke, die nicht dasselbe erzählen: „Old Boy“ ist einer der radikalsten Abwege aus dieser Artikelserie. Quelle für Quelle entschlüsseln, ohne etwas über die Ergebnisse preiszugeben.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse stammt von uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben und ohne die endgültigen Enthüllungen beider Versionen preiszugeben.

Old Boy (1996): ein Thriller dieser Frage

Old Boy ist zunächst ein Manga, der von Garon Tsuchiya geschrieben und von Nobuaki Minegishi gezeichnet wurde und von 1996 bis 1998 vorveröffentlicht wurde Wöchentliche Manga-Action von Futabasha, dann in acht Bänden gesammelt. Der Aufbau ist erschreckend rein: Ein gewöhnlicher Mann wird von der Straße entführt und in einem fensterlosen Raum eingesperrt. Er blieb jahrelang dort, wurde gefüttert und gepflegt, ohne jemals jemanden zu sehen oder die geringste Erklärung zu erhalten. Dann wird er eines Tages freigelassen – genauso willkürlich, wie er entführt worden war. Was er dann will, ist keine Rache, zumindest nicht zuerst: Er will es wissen Warum.

Der gesamte Manga basiert auf dieser Frage und das macht ihn einzigartig. Minegishi zeichnet es in einem realistischen, fast trockenen Register, ohne spektakuläre Effekte; Tsuchiya konstruiert eine methodische Untersuchung, bei der der Held sein eigenes Leben auf der Suche nach einem Fehler durchläuft, den er möglicherweise begangen hat, ohne es zu wissen. Der reiche und akribische Gegner versucht nicht, sich zu verstecken: Er organisiert das Treffen, führt Gespräche mit seinem Opfer und macht den psychologischen Austausch zum eigentlichen Terrain der Konfrontation. Es handelt sich sowohl um einen Gesprächsthriller als auch um einen Stalking-Thriller, veröffentlicht in einer Zeitschrift für eine erwachsene Leserschaft – ein Register von „seinen“ Mangas, bei dem Selbstbeobachtung oft Vorrang vor Action hat.

Das Motiv: wo die beiden Werke völlig auseinanderlaufen

Hier liegt der Kern des Vergleichs, und wir werden uns damit befassen, ohne etwas zu verraten. In beiden Fassungen ist die Enthüllung des Motivs der Höhepunkt der Geschichte. Aber diese Motive sind nicht dieselben und ihre Natur unterscheiden sich noch mehr als ihr Inhalt.

Bei Tsuchiya und Minegishi ist der Grund für die Beschlagnahmung ein gewöhnlicher – ein alter, unbedeutender Vorfall, der aus der Sicht der Person, die ihn verursacht hat, nahezu unbedeutend ist und deren Missverhältnis zur Strafe genau den Punkt darstellt. Der Manga sagt etwas Beunruhigendes: Wir verletzen uns, ohne es zu wissen, und eine Wunde, die für den einen unsichtbar ist, kann das ganze Leben des anderen organisieren. Einige Leser empfanden diese Resolution als enttäuschend, gerade weil sie das Drama leugnet; dennoch ist es seine Kohärenz. Park Chan-wook trifft eine gegenteilige Wahl: Er ersetzt ein Motiv ganz anderer Art, das die Erzählung vom Psychothriller hin zur Tragödie im klassischsten Sinne verlagert – diejenige, in der sich das Schicksal erfüllt, trotz aller Bemühungen, es zu vermeiden, und in der die Offenbarung denjenigen zerstört, der sie erhält. Diese Neuorientierung verändert alles: die Struktur, den Ton, die moralische Bedeutung und sogar die Bedeutung der Schlussszene. Für den Leser ist die Schlussfolgerung klar: Es handelt sich nicht um eine untreue Adaption, sondern um zwei unterschiedliche Werke, die auf demselben Gerät basieren.

Von der realistischen Zeichnung bis zur tragischen Stilisierung

Der Unterschied im Ton lässt sich auch in der Form erkennen. Der Manga ist optisch nüchtern: klassischer Schnitt, Realismus der Gesichter, wenige Effekte. Dort kommt es zwar zu Gewalt, kommt aber immer noch gelegentlich vor und muss untersucht werden. Park Chan-wook seinerseits konstruiert ein Werk von konstanter formaler Intensität – komponierte Bildausschnitte, aufwändige Kamerabewegungen, lyrische Musik – und macht Gewalt zu einem zentralen Bestandteil, choreografiert bis hin zur Sequenzaufnahme einer Schlägerei in einem Korridor, die zu einer der meistkopierten Sequenzen im Kino der 2000er Jahre geworden ist.

Diese Verstärkung ist nicht umsonst: Sie dient der Hinwendung zur Tragödie. Wo im Manga ein Mann auf der Suche beobachtet wurde, zeigt der Film einen Mann, der sich bei der Suche selbst zerstört. Choi Min-siks Interpretation – körperliche Transformation, hautnahes Schauspiel – trägt diese Dimension, und der 2004 in Cannes gewonnene Grand Prix würdigte diese Lesart. Der Film wurde dann zu einem der einflussreichsten seines Jahrzehnts und öffnete das koreanische Kino weitgehend für das westliche Publikum, bevor 2013 ein amerikanisches Remake erschien, das weder Kritiker noch Publikum überzeugte. Für den Leser hat diese Reise eine praktische Konsequenz: Der Manga steht im Schatten seiner Adaption, obwohl er ein wirklich einzigartiges Erlebnis bietet.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Der Gefangene– Goto im Manga, Oh Dae-su im Film: gleiche Situation, unterschiedliche Flugbahnen.
• Der Gefängniswärter— Der akribische Gegner, dessen Beweggründe völlig unterschiedlich sind.
• Die junge Frau— In beiden Fassungen vorhanden, mit einer tiefgreifend neu organisierten Rolle.
• Gefängnispersonal— Im Manga erweitert, auf dem Bildschirm komprimiert.
• Der Rahmen— Das zeitgenössische Japan auf Papier, Südkorea im Film.

Ein Manga, der lange Zeit unentdeckt blieb und dann neu veröffentlicht wurde

Die redaktionelle Geschichte von Old Boy im Westen ist erwähnenswert. Der Manga, der Ende der 1990er Jahre in einer Erwachsenenzeitschrift vorveröffentlicht wurde, war kein Phänomen: Es war der Erfolg des Films aus dem Jahr 2004, der zu seiner Veröffentlichung in vielen Ländern führte, oft erst mehrere Jahre später. In Frankreich wie anderswo entdeckten die Leser es daher umgekehrt – auf der Suche nach „dem Manga des Films“, um dann auf ein Werk zu stoßen, das weitgehend etwas anderes erzählt.

Diese Umkehrung schafft eine besondere Situation für den Kollektor. Wie bei jedem Manga ist das Referenzobjekt das gebundenes Volumen, nicht die Broschüre: die acht Bände der japanischen Originalausgabe oder die ersten westlichen Ausgaben, die im Anschluss an den Film veröffentlicht wurden. Diese ersten Übersetzungen, manchmal in einem anderen Format oder einer anderen Leserichtung als spätere Neuauflagen, sind für Editionsliebhaber interessant. Vorveröffentlichte Zeitschriften, die von Natur aus wegwerfbar sind, sind selten, aber außerhalb Japans wenig gefragt. Es handelt sich wiederum eher um einen Markt für Leser als für Spekulationen – mit der Besonderheit, dass das Werk durch seine Adaption dauerhaft in den Schatten gestellt wurde, was die Preise für einen Titel dieser Bedeutung niedrig hält.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken,acht Bände von Old Boy von Garon Tsuchiya und Nobuaki Minegishi, erhältlich auf Französisch, liest sich wie ein Langzeitthriller. Wir müssen an diese Lektüre herangehen und dabei den Film vergessen: Die Ausgangsfrage ist dieselbe, die Antwort nicht, und das Vergnügen liegt gerade darin, nicht zu wissen, wem von beiden wir begegnen werden. Der Manga ist langsamer, gesprochener und viel weniger gewalttätig.

Zeitleiste zum Wissen

• 1996-1998– Old Boy erscheint in Weekly Manga Action von Futabasha.
• 2003— Der Film von Park Chan-wook wird in Südkorea veröffentlicht.
• 2004— Großer Preis der Filmfestspiele von Cannes; internationale Karriere.
• 2000er Jahre— Der Manga wird im Anschluss an den Film in viele Länder übersetzt.

Sammlungsseite: Was Sie nach dem Film anstreben sollten

Old Boy folgt der Logik des Mangas. Das Referenzobjekt ist das erster gebundener Band, in der japanischen Originalausgabe oder in der ersten französischen Ausgabe – letztere erschien im Anschluss an den Film, mehrere Jahre nach der Originalveröffentlichung. Die acht Bände können zu moderaten Preisen als komplette Reihe gesammelt werden, da das Werk durch seine Adaption dauerhaft in den Schatten gestellt wurde. Die ersten westlichen Übersetzungen, die sich manchmal durch ihr Format oder ihre Leserichtung von Neuauflagen unterscheiden, sind für Editionsfans interessant. Wie immer bestimmt der Zustand den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Old Boy“ wird der Fall bleiben, in dem eine Adaption die Struktur eines Werks vollständig wiederholt, indem sie dessen Reaktion verändert – und wo diese Änderung allein ein völlig anderes Werk hervorbringt. Der Manga hinterfragt das Missverhältnis zwischen einer vergessenen Verletzung und einer unverhältnismäßigen Strafe; Der Film konstruiert eine Tragödie, in der die Enthüllung jeden zerstört, der sie bekommt. Keine Version macht die andere ungültig. Für den Sammler stellt das Werk eine Bibliographie zugänglicher Bände dar, die angesichts der Bedeutung des Titels unterschätzt wird. Für den Leser ist es eine seltene Einladung: eine Geschichte zu lesen, bei der man glaubt, das Ende zu kennen, und dann entdeckt, dass dem nicht so ist.

Das Urteil: das gleiche Gerät, eine andere Antwort

• Loyalität: Der Mann, der jahrelang ohne Erklärung festgehalten wurde, die willkürliche Freilassung, die Suche nach einem Motiv statt nach Flucht und die Begegnung mit einem Gegner, der alles kontrolliert, stammen aus dem Manga.
• Freiheiten: Das Motiv der Beschlagnahmung ist völlig anderer Natur, der Psychothriller wird zur Tragödie, die Gewalt wird erheblich gesteigert und acht Bände auf zwei Stunden verdichtet.
• Zum Sammeln: die acht Bände von Old Boy, in der japanischen Originalausgabe oder der französischen Erstausgabe.

„Old Boy“ lehnt sich in seiner gesamten Struktur an den Manga von Tsuchiya und Minegishi an – einem Mann, der jahrelang eingesperrt war, ohne zu wissen, warum –, gibt ihm aber eine Antwort ganz anderer Art und verschiebt den Psychothriller in Richtung Tragödie. Mit dem Grand Prix in Cannes stellte der Film ein Werk in den Schatten, das dennoch etwas anderes erzählt. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, die acht Bände zu öffnen.

Häufig gestellte Fragen