Persepolis (2007): Der Film versus der Comic

Wenn die Designerin zur Filmemacherin wird und ihr Schwarzweiß ohne Zwischenhändler auf die Leinwand kommt, verändert sich die Frage der Treue von Natur aus. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Persepolis (2000): die Autobiographie, die die französischen Comics veränderte

Persepolis wurde im Jahr 2000 von L'Association veröffentlicht, einem unabhängigen Verlag, der Ende der 1990er Jahre von einem Autorenkollektiv gegründet wurde, das sich zum Ziel gesetzt hatte, einen Comicstrip eines Autors in Schwarzweiß außerhalb der vorherrschenden kommerziellen Formate zu veröffentlichen. Marjane Satrapi erzählt ihre eigene Geschichte: Sie wurde im Iran in eine fortschrittliche und kultivierte Familie hineingeboren und war acht Jahre alt, als die Revolution von 1979 den Schah stürzte und miterlebte, wie sich ein Regime ihrem Land näherte, das Körper, Frauen und Gedanken einschränkte. Die vier Bände erzählen von seiner Kindheit unter den Bomben des Irak-Kriegs, seiner Abreise nach Österreich als Teenager, dem Umherwandern und der Einsamkeit des Exils und seiner Rückkehr nach Hause, die zu nichts führt.

Die Linie ist radikal schlicht: flache schwarze Flächen, stilisierte Silhouetten, keine Wirkung. Diese Sparsamkeit ist keine Bequemlichkeit, sondern eine Voreingenommenheit – sie ermöglicht es Satrapi, schreckliche Dinge ohne Pathos zu erzählen und das Aussehen des Kindes beizubehalten, das sie war, für das die Folterer und die Schulaufseher derselben absurden Welt angehören. Humor, konstant, tut sein Übriges: Persepolis ist ein lustiges Buch über Themen, die es nicht sind. Der Erfolg war weltweit, mit Übersetzungen in Dutzende Sprachen, und das Werk wurde zu einem der Meilensteine, die Comics in die Regale der allgemeinen Literatur brachten.

Die Autorin führt selbst Regie: ein einzigartiger Fall

Das ist es, was diesen Film radikal von allen anderen in dieser Artikelserie unterscheidet. An anderer Stelle interpretiert ein externes Team die Arbeit eines Autors – manchmal mit seinem Segen, manchmal gegen ihn. Hier führt Marjane Satrapi gemeinsam mit Vincent Paronnaud, ebenfalls Comicautor, Regie. Es gibt also keinen Vermittler: Die Linie auf dem Bildschirm ist seine eigene, animiert aus seinen eigenen Grafiken, in Schwarzweiß, ohne dass jemand sie an filmische Konventionen „angepasst“ hat.

Durch diese Konfiguration werden die von uns an anderer Stelle dokumentierten Fehler sofort behoben. Niemand hat die Hauptfigur „vermenschlicht“, niemand hat Romantik hinzugefügt, niemand hat eine Frage in ein Rätsel umgewandelt. Der Film muss auch keinen grafischen Stil verraten, um ihn verfilmbar zu machen, denn den Stil Ost der Film. Satrapi und Paronnaud entschieden sich gegen den Strom der digitalen Welle der 2000er Jahre für traditionelle Animationen, die Bild für Bild gezeichnet wurden – eine Entscheidung, die mit dem Material übereinstimmt. Das Ergebnis wurde sofort gelobt: Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes, Oscar-Nominierung für den besten Animationsfilm und eine beachtliche internationale Karriere für einen französischen Schwarzweißfilm.

Was soll man überhaupt schneiden?

Die grafische Wiedergabetreue befreit nicht von zeitlichen Einschränkungen. Vier Bände passen nicht in einen Spielfilm, und der Film trifft klare Entscheidungen: Ganze Episoden aus der Kindheit und insbesondere aus der österreichischen Zeit werden weggelassen oder komprimiert, mehrere Nebenfiguren verschwinden und bestimmte Passagen der Rückkehr in den Iran werden gestrafft. Was erhalten bleibt, bildet einen klaren Verlauf – Kindheit während der Revolution, Exil, Rückkehr, endgültiger Aufbruch – auf Kosten der Abschweifungen, die den Charme des Buches ausmachen.

Der Film fügt auch hinzu, was der Comic nicht bieten konnte. Zunächst die Bewegung: Die Sequenzen von Menschenmengen, Demonstrationen und Bombenanschlägen gewinnen an Ausmaß, was sie an Abstraktion verlieren. Die Stimme also – Chiara Mastroianni für Marjane, Catherine Deneuve für ihre Mutter, Danielle Darrieux für die Großmutter – verleiht den Figuren eine fleischliche Präsenz, die in der stillen Zeichnung fehlt. Musik fehlt schließlich per Definition in der Zeitung. Umrahmt wird die Geschichte schließlich durch auf einem Flughafen angesiedelte, farblich aufbereitete Sequenzen, die wie eine Erinnerung den Rest festigen. Dieses Mittel gibt es in den Alben nicht: Es ist eine Erfindung des Kinos, diskret, aber strukturierend, und eine der seltenen, die sich der Film erlaubt.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Marjane— Der Autor als Kind, dann als Teenager, getreu der Autobiografie.
• Die Großmutter— Schutz- und Moralfigur der Geschichte, zentral in beiden Versionen.
• Die Eltern– Progressives Paar, dessen Film seinen Platz behält.
• Onkel Anouche— Der politische Gegner, dessen Schicksal Marjanes Kindheit prägt.
• Wiener Figuren— Auf dem Bildschirm weitgehend komprimiert.

Die Vereinigung und die Erfindung des Comicstrips eines Autors

Um Persepolis zu verstehen, muss man seinen Herausgeber kennen. Der 1990 von einer Gruppe von Autoren, darunter Jean-Christophe Menu und David B., gegründete Verein wurde als Reaktion auf die vorherrschenden Formate der französisch-belgischen Comics gegründet: Hardcover-Album mit 48 Seiten, Farbe, Serien mit wiederkehrenden Helden. Seine Antwort: Schwarz-Weiß-Bücher, oft dick, in einem romanähnlichen Format, gewidmet den Geschichten des Autors – Autobiografie, Chronik, Experiment. Die Sammlung, in der Persepolis erscheint, erkennbar an ihrem nüchternen Modell, beherbergte mehrere Hauptwerke der Wiederbelebung des französischen Comics.

Der Erfolg von Persepolis übertraf alles, was das Haus bisher gekannt hatte, und spielte eine historische Rolle: Er zeigte, dass ein autobiografischer Schwarz-Weiß-Comic, der von einem unabhängigen Verlag veröffentlicht wurde, eine weltweite Leserschaft erreichen und in der allgemeinen Presse wie ein Buch diskutiert werden konnte. Es ist ein Weg, der mit dem von vergleichbar ist Amerikanische Pracht in den Vereinigten Staaten, aber in einem völlig anderen Verbreitungsmaßstab. Für den Sammler ist die Logik die des Buches und nicht die des Büchleins: die Originalausgaben der vier Bände bei L'Association, in ihrem ursprünglichen Modell, sind die Objekte, nach denen gesucht werden muss – zumal die ersten Drucke vor dem Erfolg bescheiden waren. Die Ergänzungen und Neuauflagen nach dem Film sind zahlreich und erschwinglich.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken,vier Bände Persepolis kann der Reihe nach oder vollständig gelesen werden. Der Film bietet eine straffere und sehr originalgetreue Version davon, aber die Alben enthalten eine Reihe von Episoden, die auf der Leinwand fehlen, insbesondere aus der Wiener Zeit. Die Lektüre ist schnell, witzig und bewegend – und einer der besten Einstiegspunkte in die Welt der Autorencomics.

Zeitleiste zum Wissen

• 1990— Gründung des Vereins, Herausgeber von Autorencomics.
• 2000-2003— Die vier Bände von Persepolis erscheinen; globaler Erfolg.
• 2007— Der Film unter der Co-Regie von Satrapi; Preis der Jury in Cannes, nominiert für einen Oscar.

Sammlungsseite: Was Sie nach dem Film anstreben sollten

Persepolis folgt der Logik des Buches, nicht der Zahlenkomik. DER Originalausgaben der vier Bände bei L'Association sind die Stücke, die man in ihrem Originalmodell ins Visier nehmen sollte – wobei die ersten Drucke vor dem internationalen Erfolg am begehrtesten waren. DER Integrale und Neuauflagen nach dem Film sind sehr zahlreich und preiswert. Auch frühe ausländische Ausgaben sind für einige Sammler interessant, da das Werk in Dutzende Sprachen übersetzt wurde. Es ist eher ein Markt für Bibliophile als für Spekulanten. Wie immer bestimmt der Zustand den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Persepolis wird das absolute Gegenbeispiel zu allem bleiben, was diese Artikelserie dokumentiert. Wo die Adaptionen verraten, vereinfachen oder neu erfinden, steuert die Autorin selbst, mit ihrer eigenen Linie, in ihrer eigenen grafischen Sprache. Die einzigen Unterschiede sind diejenigen, die durch die Dauer bedingt sind. Für den Sammler verweist das Werk auf das Buchhandelserbe – die Originalausgaben von L’Association – und nicht auf Erstauftritte. Für den Leser ist die Schlussfolgerung einfach und in diesem Werk selten: Der Film und die Alben erzählen dasselbe, mit derselben Stimme. Es gibt keine verratene Version, die es zu rehabilitieren gilt, sondern nur ein Werk, das durch die eine oder andere Tür entdeckt werden kann.

Das Urteil: das gleiche Werk, zwei Formate

• Loyalität: Satrapis Zeile, so wie sie ist, in Schwarzweiß umgesetzt, die Sicht eines Kindes auf die Revolution, die Großmutter und die Reise ins Exil – der Autor ist Co-Regisseur.
• Freiheiten: vier komprimierte Bände, Episoden, die insbesondere in Wien entfernt wurden, mit einem farbigen Rahmen versehen und der Beitrag von Bewegung, Stimmen und Musik.
• Zum Sammeln: die Originalausgaben der vier Bände von L'Association.

„Persepolis“ ist der einzige Film dieser Reihe, bei dem die Autorin des von ihm adaptierten Comics mit einer eigenen Linie und einem eigenen Schwarz-Weiß-Film mitregiert. Die Abweichungen beschränken sich auf das, was die Dauer erfordert. Jurypreis in Cannes und Nominierung für einen Oscar, mit den Alben bildet es ein Diptychon ohne Verrat – ein seltener Fall, der hervorgehoben werden muss.

Häufig gestellte Fragen