Snowpiercer (2013): Der Film versus das Comicbuch Le Transperceneige

Ein französisches Album aus den 1980er Jahren, dreißig Jahre später von einem koreanischen Filmemacher mit internationaler Besetzung adaptiert: Snowpiercer ist ein beispielloser Fall von Adaption. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Le Transperceneige (1982): ein aus Trauer geborener Comic

Die Geschichte von Transperceneige beginnt mit einer redaktionellen Tragödie. Jacques Lob konzipierte das Projekt in den 1970er Jahren und vertraute es dem Designer Alexis an, der 1977 an einem Aneurysmaruptur starb, als er gerade einmal etwa zehn Seiten produziert hatte. Das Projekt ruhte mehrere Jahre lang, bis Jean-Marc Rochette die Leitung übernahm und die Arbeiten von Anfang an neu aufnahm. Das Album wurde schließlich vorveröffentlicht (Fortgesetzt werden), Castermans Magazin, von Oktober 1982 bis Juni 1983, bevor es 1984 als Album veröffentlicht wurde – dann im folgenden Jahr beim Angoulême-Festival ausgezeichnet.

Die Prämisse ist erschreckend einfach: Nach einer Klimakatastrophe, die den Planeten eingefroren hat, überleben die letzten Menschen an Bord eines Zuges, der nie anhält und in einer Schleife um den Globus fährt. Die Gesellschaft ist nach Wagen gegliedert: Armut und Gedränge am Ende, Privilegien und Überfluss an der Spitze. Die Geschichte folgt Proloff, einem Mann von hinten, der es schafft, die Ruder wieder zusammenzusetzen und Abschnitt für Abschnitt die Organisation dieser geschlossenen Welt entdeckt. Das raue und rußige Schwarz und Weiß von Rochette schafft eine Atmosphäre gefrorener, verschlossener Türen, in der Promiskuität genauso viel wiegt wie die Kälte.

Eine Allegorie, die das Kino verstärkt

Was das Werk bemerkenswert und anpassungsfähig macht, ist die Klarheit seiner Allegorie: Der Zug ist eine ganze Gesellschaft, deren Geographie Ost die Hierarchie. Man kann nicht die Klasse wechseln, ohne sich körperlich zu bewegen, man kommt nicht raus und das Überleben aller hängt von einem Motor ab, den niemand im Hintergrund jemals gesehen hat. Lob behandelt diese Idee mit dokumentarischer Kälte – die Geschichte schreitet durch Beobachtungen voran, nicht durch brillante Lichtblitze, und die Menschlichkeit, die er beschreibt, ist im Wesentlichen resigniert.

Bong Joon-ho behält dieses Mittel vollständig bei, ändert jedoch das Erzählsystem. Während Proloff eher wie ein Zeuge vorgeht, führt Curtis von Chris Evans einen Aufstand an: Der Film verwandelt den Aufstieg in einen Überfall, Auto für Auto, jedes wird zu einer eigenständigen Sequenz – das Klassenzimmer, das Aquarium, der Nachtclub, die Sauna. Diese Tischstruktur, fast wie ein Videospiel, ist die wichtigste Erfindung des Films und erklärt einen großen Teil seines Erfolgs. Der koreanische Filmemacher bringt seine Vorliebe für das Mischen von Tönen mit: Der groteske Humor von Tilda Swinton als eifrige Administratorin trifft auf trockene Gewalt, genau wie in seinen anderen Filmen. Das gesellschaftliche Subjekt bleibt erhalten und sogar verhärtet – was vom zukünftigen Regisseur niemanden überraschen wird Parasit.

Fast alle Charaktere sind neu

Loyalität hört bei Strukturen auf. Curtis, Gilliam, Mason, Namgoong, Yona, Wilford: Fast alle Charaktere im Film sind Kreationen, es gibt kein direktes Äquivalent im Album von Lob und Rochette. Besonders aufschlussreich ist das Duo aus Namgoong und seiner Tochter Yona, gespielt von Song Kang-ho und Ko Asung – diese beiden koreanischen Figuren, Spezialisten für das Sicherheitssystem des Zuges, tragen die Idee in sich, die den Ausgang verändert, und existieren nur im Film.

Genauer gesagt ist das Ende völlig neu geschrieben. Das Album endet mit einer Note, die zur unerbittlichen Logik seiner Geschichte gehört; Der Film bietet eine andere, offenere Auflösung, deren Bedeutung ausführlich diskutiert wurde. Bong Joon-ho erklärte, dass er den Comic zufällig in einem Buchladen in Seoul entdeckte und mehr von seinem Konzept als von seiner Handlung beeindruckt war. Genau das zeigt der Vergleich: Er kaufte eine Idee – den Zug als Gesellschaft – und baute darauf sein eigenes Narrativ auf. Für den Leser behält das Album daher auch nach dem Film seinen ganzen Reiz: Es erzählt nicht die gleiche Geschichte, sondern nur die gleiche Welt.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Proloff— Der Protagonist des Albums, im Kino durch Curtis ersetzt.
• Curtis— Der Anführer der Revolte, Entstehung des Films.
• Mason— Der groteske Administrator, gespielt von Tilda Swinton, erfunden für die Leinwand.
• Namgoong und Yona– Das für den Ausgang entscheidende koreanische Duo fehlt in den Comics.
• Wilford— Der Meister des Motors, eine vom Film entwickelte Figur.

Ein französisch-belgischer Comicstrip in einem amerikanischen Korpus

Le Transperceneige nimmt in dieser Artikelserie, die fast ausschließlich amerikanischen Comics gewidmet ist, einen einzigartigen Platz ein. Es geht auf eine andere Tradition zurück: die des französisch-belgischen Albums, das im Hardcover-Format veröffentlicht, in einer Zeitschrift vorveröffentlicht, in allgemeinen Buchhandlungen und nicht in Fachgeschäften verkauft wird und von Anfang an als literarisches Objekt betrachtet wird.(Fortgesetzt werden), Castermans Zeitschrift, in der das Werk erschien, war genau das Labor dieser Ambition: Dort wurden einige der erwachsensten Geschichten der europäischen Comics der 1980er Jahre veröffentlicht.

Dieser Unterschied in der Redaktionskultur hat direkte Auswirkungen auf die Sammlung. Es gibt hier kein „erstes Thema“, nach dem man suchen muss, wie es bei einem amerikanischen Comic der Fall ist: Das Referenzobjekt ist das 1984-Album von Casterman, in Erstausgabe, mit seinem historischen Einband. Die aufeinanderfolgenden Neuauflagen, von denen es seit dem Film zahlreiche gibt, sind weit verbreitet und kostengünstig – aber die Originalausgabe, die vor dem internationalen Erfolg erschien, ist das Stück, nach dem Amateure suchen. Die beiden von Benjamin Legrand nach dem Tod von Jacques Lob im Jahr 1990 verfassten Fortsetzungen, die 1999 und 2000 veröffentlicht wurden, schließen den Zyklus ab und bleiben zugänglich. Es handelt sich um einen diskreteren Markt als für amerikanische Tonträger, der weniger spekulativ ist und dessen Wert vom Zustand des Albums und der Seltenheit der Erstausgabe abhängt.

Die Pattsituation bei der Bearbeitung

Eine Episode aus der Veröffentlichung des Films ist in Erinnerung geblieben, weil sie die Debatten um die Verbreitung des internationalen Kinos nachhaltig beeinflusst hat. Der amerikanische Verleiher wollte das Filmmaterial deutlich kürzen und erläuternde Elemente hinzufügen, da er den Film als zu anspruchsvoll für das allgemeine Kinopublikum erachtete. Bong Joon-ho weigerte sich, und der Konflikt zog sich so weit hin, dass sich der nordamerikanische Kinostart erheblich verzögerte, der letztlich nur in begrenzten Kinos und auf Video-on-Demand statt in einer großen Veröffentlichung gezeigt wurde.

Der Fall dient als Illustration für diese gesamte Artikelserie: Er zeigt konkret, welche Adaptionen anspruchsvoller Werke durchlaufen, wenn sie auf die Ökonomie der Massenunterhaltung treffen. Bong gewann seinen Prozess wegen seines Schnitts, den nur wenige Filmemacher durchsetzen konnten, und die Zeit hat ihm Recht gegeben – der Film gilt heute als Meilenstein in seiner Filmografie, sechs Jahre vor der Weihe von Parasit. Für den Comic-Leser gibt es hier eine direkte Parallele zu dem, was Le Transperceneige erzählt: den permanenten Druck, der auf diejenigen ausgeübt wird, die sich einer Vereinfachung verweigern. Das Album von Lob und Rochette musste nie über die Bearbeitung verhandeln.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle, das Album zu entdecken Die Transperceneige von Jacques Lob und Jean-Marc Rochette lässt sich am Stück in Schwarzweiß lesen und überrascht jeden, der den Film kennt: kälter, nachdenklicher, mit einem Ende wie kein anderes. Das von Casterman veröffentlichte Album vereint das Gründungsalbum und die beiden Suiten von Benjamin Legrand für diejenigen, die die ganze Welt der Züge erkunden möchten.

Zeitleiste zum Wissen

• 1970er Jahre— Jacques Lob entwirft das Projekt; Alexis zeichnet die ersten Seiten.
• 1977— Tod von Alexis; Das Projekt ist ausgesetzt.
• 1982-1983— Jean-Marc Rochette macht alles neu; Vorveröffentlichung in (Fortsetzung folgt).
• 1984— Das Album wird von Casterman veröffentlicht; im darauffolgenden Jahr in Angoulême verliehen.
• 1999-2000— Zwei Suiten von Benjamin Legrand.
• 2013— Bong Joon-hos Film verbreitet das Werk international.

Sammlungsseite: Was Sie nach dem Film anstreben sollten

Le Transperceneige weist auf einen anderen Markt als den der amerikanischen Comics hin. L'Originalausgabe des Albums von 1984(Casterman) ist das anzustrebende Stück: Auflage vor internationalem Erfolg, zeitgemäßes Cover, in einer Verlagskultur, in der das Referenzobjekt das Album und nicht das Booklet ist. DER Anzahl von (Fortsetzung folgt) mit den Vorveröffentlichungen von 1982-1983 stellen für Zeitschriftenliebhaber eine interessante Alternative dar. Neuauflagen nach dem Film sind zahlreich und günstig. Dieses Segment ist deutlich weniger spekulativ als das der amerikanischen Schlüssel. Wie immer bestimmt der Zustand den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Snowpiercer“ wird der Beweis dafür bleiben, dass ein europäischer Comic einen großen internationalen Film hervorbringen kann – getragen von einem Regisseur, der inzwischen zu einem der berühmtesten der Welt geworden ist. Der Film machte „Le Transperceneige“ weit über die französischsprachige Leserschaft hinaus bekannt und führte zu Übersetzungen und Neuauflagen in Dutzenden Ländern. Für den Sammler bezeichnet es ein bestimmtes Objekt: das Casterman-Album von 1984, in einer Wertlogik, die alles der Edition und nichts der Spekulation über die ersten Erscheinungen verdankt. Für den Leser liegt die Hauptsache woanders: Der Film und der Comic haben eine gemeinsame Welt und weichen in allem anderen voneinander ab, was sie zu zwei Werken macht, die man nacheinander und nicht gegeneinander liest.

Das Urteil: Die Welt erhalten, die Geschichte neu geschrieben

• Loyalität: Der ewige Zug in einer gefrorenen Welt, die den Waggons eingeschriebene Hierarchie, der Aufstieg vom Schwanz zum Kopf, das Elend des Hecks und die Lokomotive als Göttlichkeit stammen aus Comics.
• Freiheiten: Die kollektive Revolte ersetzt die einsame Reise, fast alle Charaktere sind neu, jeder Wagen wird zu einem spektakulären Gemälde und das Ende wird völlig neu geschrieben.
• Zum Sammeln: das Casterman-Album von 1984 in Erstausgabe, die Ausgaben von (À Suivre) von 1982-1983.

Snowpiercer bewahrt die Welt von Snowpiercer – den Zug, seine Hierarchie, seinen Aufstieg – und schreibt alles andere neu: Charaktere, Struktur und Ergebnis. Bong Joon-ho kaufte eine Idee, keine Handlung, und machte daraus einen großen Film. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, das Album von 1984 zu öffnen.

Häufig gestellte Fragen