Barbarella (1968): Der Film versus der Comic

Die älteste Adaption dieser Artikelserie und eine der visuell einflussreichsten: Barbarella erzählt die Geschichte, wie ein verbotener Comic zu einer globalen Ikone wurde. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Barbarella (1962): der Comic, der eine Bresche öffnete

Barbarella erschien ab 1962 in V-Magazin, eine französische Veröffentlichung für Erwachsene, bevor sie 1964 als Album zusammengestellt wurde. Ihr Autor, Jean-Claude Forest, erfindet eine Heldin, die seinerzeit ihresgleichen sucht: eine Weltraumforscherin, die von Planet zu Planet reist, seltsame Zivilisationen trifft und ihre Abenteuer – auch romantische – ohne Schuldgefühle oder Rechtfertigung erlebt. Jede Episode funktioniert wie eine Geschichte: eine Welt, eine Situation, eine Begegnung, eine Lösung, dann geht es wieder los.

Was damals für einen Skandal sorgte, war nicht nur Erotik, echt, aber leicht und nie ernst. Es war die Haltung der Figur: Barbarella entscheidet, wählt und wird nie für ihre Entscheidungen bestraft. In Frankreich reichte dies Anfang der 1960er Jahre aus, um das Album für Minderjährige zu verbieten – eine Zensur, die, wie so oft, zu seinem Ruf beitrug. Forest, ein Designer mit eleganten und klaren Linien, suchte jedoch nicht nach direkter Provokation: Seine Arbeiten sind ironisch, fast zärtlich, und seine Science-Fiction fungiert eher als Kulisse für Fabeln denn als ernsthafte Vorwegnahme. Barbarella gilt heute als eines der Gründungswerke des europäischen Erwachsenencomics, das in den 1970er Jahren den Weg für einen ganzen Produktionsbereich ebnete.

Der Film, der ein Bild festigte

Roger Vadim adaptierte das Werk 1968 in einer französisch-italienischen Koproduktion mit Jane Fonda – seiner damaligen Frau – in der Titelrolle. Der Film behält die Episodenstruktur der Arbeit bei: Barbarella durchquert aufeinanderfolgende Welten, trifft auf den blinden Engel Pygar, die dekadente Stadt Sogo und eine Galerie exzentrischer Figuren, wobei jede Sequenz ein eigenständiges Bild ergibt. Es bewahrt auch den Ton – die Leichtigkeit, den Humor, das Fehlen strafender Moral – und die Freiheit der Figur.

Was er hinzufügt, ist eine ästhetische Voreingenommenheit, die historisch geworden ist. Die Bühnenbilder, die Maschinen und vor allem die Kostüme – deren Design Designern anvertraut wurde, die im Zeitgeist der Mode arbeiteten – bilden eine ornamentale, farbenfrohe, kitschige und sofort erkennbare Science-Fiction. Diese Bildsprache hat die populäre Darstellung der Zukunft nachhaltig beeinflusst: Sie findet sich direkt oder durch Zitat in jahrzehntelangen Filmen, Clips und Plattencovern wieder. Der Film ist kein erzählerisches Meisterwerk – seine kritische Rezeption war gemischt und seine Handlung ist dürftig – aber sein visueller Einfluss steht in keinem Verhältnis zu seiner Qualität, eine seltene Situation in diesem Werkkomplex. Er gab auch einer berühmten Musikgruppe seinen Namen, ein Beweis für seine kulturelle Durchdringung.

Von Ironie zu Lager: ein Tonwechsel

Der größte Unterschied zwischen den beiden Werken liegt im Humor. Forest schreibt mit Ironie: Seine Situationen sind absurd, werden aber für bare Münze erzählt, und die Distanz entsteht durch den Kontrast zwischen der Ernsthaftigkeit der Geschichte und der Extravaganz dessen, was er beschreibt. Seine Barbarella durchquert diese Welten mit stiller Neugier, und die Satire der besuchten Gesellschaften – ihre Hierarchien, ihre Rituale, ihre Unterdrückung – bleibt unter der Unterhaltung lesbar.

Vadim seinerseits fällt in das Lager: Der Film weiß, dass es übertrieben ist und zeigt es bis zur Selbstparodie. Diese Wahl ist gut in die Jahre gekommen – das hat ihr sogar den Kultstatus eingebracht, der regelmäßig in abendlichen Vorführungen gefeiert wird –, aber sie verschiebt den Punkt. Während Forest Science-Fiction nutzte, um Gesellschaften zu beobachten, nutzt Vadim sie, um ein Spektakel zu inszenieren. Die Satire verblasst, das Ornament dominiert, und der Charakter wird weitgehend durch das Bild seines Sterns neu definiert, der dann in vollem Gange ist. Für den Leser ist der Vergleich aufschlussreich und reiht sich in den Vergleich ein, den wir gemacht habenPanzermädchen: In beiden Fällen wird eine aus einer grafischen Gegenkultur geborene Heldin mit ihren Attributen, aber ohne Biss auf die Leinwand gebracht. Der Unterschied besteht darin, dass Barbarella eine weltweite visuelle Wirkung erlangte, während Tank Girl sein Publikum verlor.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Barbarella– Die freie Entdeckerin, treu im Geiste, neu definiert durch ihren Stern.
• Pygar— Der blinde Engel, in beiden Fassungen vorhanden.
• Sogo— Die dekadente Stadt, zentraler Schauplatz des Films.
• Die vorbeiziehenden Figuren— Viele auf Papier, ausgewählt am Bildschirm.
• Welten besucht— Struktur in Episoden erhalten.

Ein französisches Werk, das zu einem internationalen Erbe geworden ist

Barbarellas Karriere als Redakteurin wirft Licht auf ein seltenes Phänomen. Das Werk von Jean-Claude Forest, das in einer in seinem eigenen Land zensierten Zeitschrift für Erwachsene veröffentlicht wurde, hätte eine französische Kuriosität bleiben können. Der Film verschaffte ihm weltweite Verbreitung und paradoxerweise auch Legitimität: Es ist unmöglich geworden, die Geschichte der populären Science-Fiction zu schreiben, ohne diesen Comic zu erwähnen. Forest setzte seine Karriere mit anderen bemerkenswerten Werken und neuen Episoden seiner Heldin fort und gilt heute neben denen, die die großen Zeitschriften der 1970er Jahre gründeten, als einer der Autoren, die französische Comics ins Erwachsenenalter brachten.

Für den Sammler ist die Logik die der alten französisch-belgischen Comics, ganz anders als die der Comics. Das Referenzobjekt ist das Album von 1964, in Erstausgabe – eine bescheidene Auflage, veröffentlicht im Kontext der Zensur, in einem historischen Format und Modell. DER Ausgaben des V Magazine Das schwierigste Stück stellen die Exemplare dar, die die Vorveröffentlichung von 1962–1963 enthalten: eine fragile periodische Veröffentlichung, die nie von ihren Käufern aufbewahrt wird, und Exemplare in gutem Zustand sind selten. Dabei handelt es sich eher um Objekte der Bibliophilie als der Spekulation, deren Wert sich aus dem Zustand, der Seltenheit der Auflage und der historischen Bedeutung ergibt – eine Konstellation, die wir bereits bei Prog 2 von 2000 n. Chr. bzw. der ersten Deadline kennengelernt haben.

Was Barbarella hinter ihr öffnete

Um Barbarellas Bedeutung zu messen, muss man sich ansehen, was ihr folgte. Zu Beginn der 1960er-Jahre richteten sich französische Comics hauptsächlich an junge Leute und wurden durch ein Gesetz reguliert, das ihren Inhalt genau überwachte. Mit der Veröffentlichung einer frei wählbaren Heldin in einer Erwachsenenzeitschrift zeigt Jean-Claude Forest, dass es eine andere Leserschaft gibt – und dass Comics die gleichen Themen behandeln können wie Literatur oder Kino.

Das folgende Jahrzehnt gab ihm Recht. Die großen Zeitschriften, die in den 1970er-Jahren die französischen Comics neu aufbauten, diejenigen, die Science-Fiction für Erwachsene und die einfallsreichsten Autoren ihrer Generation begrüßten, wurden in der Lücke geboren, die Forest zu öffnen half. Ihre Heldin ging nicht nur einer Ästhetik voraus, sie ging auch einem Markt voraus. Für den Leser, der den französisch-belgischen Comic anhand seiner Klassiker entdeckt, ist dies ein nützlicher Schlüssel zum Lesen – Barbarella nimmt in dieser Geschichte einen vergleichbaren Platz ein wie die ersten Underground-Werke in den Vereinigten Staaten, mit dem Unterschied, dass er die breite Weltöffentlichkeit eher über das Kino als über die Gegenkultur erreichte.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken, die Neuauflagen von Barbarella von Jean-Claude Forest, die regelmäßig erhältlich sind, lassen uns den Unterschied zum Film ermessen: ironischer, satirischer und grafisch von einer Eleganz, die der Kitsch des Spielfilms nicht erahnen lässt. Die späteren Episoden der Heldin, die in den folgenden Jahrzehnten von Forest veröffentlicht wurden, erweitern das Universum für diejenigen, die noch weiter gehen wollen.

Zeitleiste zum Wissen

• 1962— Barbarella erscheint im V Magazine.
• 1964— Das Album wird veröffentlicht und ist für Minderjährige verboten.
• 1968— Der Film von Roger Vadim mit Jane Fonda sendet das Werk weltweit.
• Nachfolgende Jahrzehnte— Forest veröffentlicht neue Episoden seiner Heldin.

Sammlungsseite: Was Sie nach dem Film anstreben sollten

Barbarella ist Teil der Comic-Bibliophilie. L'1964-Album in Erstausgabe ist das anzustrebende Stück: bescheidene Ausgabe, veröffentlicht im Kontext der Zensur, mit seinem historischen Vorbild. DER Ausgaben des V Magazine Noch schwieriger ist es, die Vorveröffentlichung von 1962–1963 zu enthalten – zerbrechliche Zeitschriften, selten erhalten, Exemplare in gutem Zustand selten. Moderne Neuauflagen gibt es in Hülle und Fülle, sie sind preiswert und eignen sich perfekt zum Lesen. Es ist ein Markt für Liebhaber alter Ausgaben, bei dem der Zustand über alles geht. Wie immer wird dringend empfohlen, sich auf tatsächliche aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Barbarella“ wird die älteste Adaption dieser Serie bleiben und eine der seltenen, deren visueller Einfluss weit über die erzählerische Qualität hinausgeht. Der Film behielt die Struktur, den Ton und die Freiheit der Figur von Jean-Claude Forest bei, tauschte jedoch seine Ironie gegen ein ornamentales Lager ein, das jahrzehntelang die populären Bilder der Zukunft prägte. Für den Sammler bezeichnet es ein altes französisches Erbe – das Album von 1964, die Ausgaben des V Magazine –, bei dem die Seltenheit auf die Zerbrechlichkeit der Träger und nicht auf Spekulationen zurückzuführen ist. Für den Leser ist es die Gelegenheit, ein Gründungswerk zu entdecken, das schöner und satirischer ist als der Kitsch-Ruf, den ihm das Kino eingebracht hat.

Das Urteil: Die Struktur blieb erhalten, die Ironie wurde zum Lager

• Loyalität: Barbarella Free Explorer, die Episodenstruktur, der leichte erotische Ton, Pygar und Sogo und die ornamentalen Science-Fiction-Bilder stammen aus den Comics.
• Freiheiten: Die Ironie von Forest wird unverhohlen zum Camp, eine einheitliche Handlung ersetzt in sich geschlossene Episoden, die Figur wird durch ihren Star neu definiert und die Gesellschaftssatire verblasst.
• Zum Sammeln: das Album von 1964 in Erstausgabe, die Ausgaben des V Magazine (1962-1963).

Barbarella behält die Heldin, die Struktur und die Freiheit des Tons von Jean-Claude Forest bei, tauscht jedoch ihre satirische Ironie gegen ein ornamentales Lager ein, das die populären Bilder der Zukunft nachhaltig fixiert. Ein in Frankreich zensierter Comic, der durch das Kino zu einer weltweiten Ikone geworden ist. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, das Album von 1964 zu öffnen.

Häufig gestellte Fragen