Tank Girl (1995): Der Film versus die Comics der Inspiration

Tank Girl ist eine Adaption der Punk-Ikone aus den britischen Comics der 1980er Jahre und ein Musterbeispiel: Was passiert, wenn Hollywood ein Werk industrialisiert, dessen eigentliches Thema Chaos war? Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Tank Girl (1988): Anarchie nach Hewlett und Martin

„Tank Girl“ adaptiert den 1988 von Designer Jamie Hewlett und Drehbuchautor Alan Martin kreierten Comicstrip für die Seiten von Deadline, einem britischen Magazin, das Comics und Musikkultur vermischt. Das im Post-Punk-England geborene Tank Girl – mit Vornamen Rebecca – ist eine struppige Gesetzlose mit halbrasiertem Kopf, die an Bord ihres maßgeschneiderten Panzers durch das postapokalyptische Australien reist, flankiert von ihrem Freund Booga, einem mutierten Känguru. Der Comic hat weder eine durchgängige Handlung noch eine Moral: Er ist ein Fluss aus absurden Episoden, Abschweifungen, Collagen und Tonbrüchen, in dem sich die Heldin an den Leser wendet und in dem die Autoren fröhlich ihre eigenen Geschichten sabotieren. Dieses kompromisslose Chaos, unterstützt durch Hewletts elastischen Stil, machte Tank Girl zu einer Ikone der britischen Alternativkultur, die auf Zeitschriftencovern zu sehen war und von der Punk- und feministischen Szene übernommen wurde. Amerikanische Ausgaben, insbesondere Dark Horse, exportierten die Figur dann über den Atlantik.

Der Film von 1995 behält die äußeren Zeichen dieser Anarchie: Lori Petty spielt eine unverschämte und freche Rebecca, treu in ihrem Auftreten und ihrer Energie; Das durstige Australien, die Känguru-Männer – geschaffen von der Werkstatt des legendären Stan Winston –, Jet Girl (eine sehr junge Naomi Watts) und der individuell gestaltete Panzer stammen alle aus den Comics, und animierte Einlagen im Hewlett-Stil untermalen das Filmmaterial. Aber das Wesentliche lag woanders: Um ins Kino zu kommen, erfindet der Film eine klassische Handlung – das Wasser & Power, der das Wasser der Wüste kontrolliert, und sein Regisseur Kesslee, gespielt von Malcolm McDowell, unterdrücken die Überlebenden bis zum Aufstand, der von der Heldin angeführt wird. Struktur, Bösewicht, Themen: Alles, was die Comics grundsätzlich ablehnten, fügt die Adaption zwangsläufig hinzu.

Das Chaos zähmen: die unmögliche Gleichung

Das Problem mit „Tank Girl“ im Kino lässt sich in einem Satz zusammenfassen: Der Comic war keine Geschichte, es war eine Einstellung. Hewlett und Martin haben keine Geschichten konstruiert, sie haben sie gesprengt – belanglose Episoden, widersprüchliche Erzählungen, die vierte Wand in Einzelteilen. Diese formale Freiheit war der eigentliche Sinn der Arbeit: Tank Girl gehorcht nichts, nicht einmal den Regeln des Comics. Aber ein Studiospielfilm aus den 1990er Jahren erfordert einen ersten Akt, einen Antagonisten, einen Verlauf, eine Lösung. Indem die Adaption diese Grammatik einer Figur auferlegte, die sich durch ihre Ablehnung jeglicher Grammatik auszeichnete, war sie dazu verdammt, ihren Ursprung in der Bewegung selbst zu verraten, in der sie sie auf die Leinwand brachte.

Die Produktion hat diesen Grundwiderspruch verschärft. Regisseurin Rachel Talalay, die dem Material aufrichtig verbunden war, sah, wie das Studio im Laufe der Zeit am Film herumbastelte: Kürzungen, Abschwächungen und Neuausrichtungen, um ein breiteres Publikum anzusprechen, entgegen dem transgressiven Geist des Projekts. Die animierten Einlagen – oft als die besten Momente des Films bezeichnet – dienten teilweise auch dazu, die Lücken zu füllen, die diese Schnitte hinterlassen hatten. Am Ende war der Misserfolg komplett: harte Kritiken, hungernde Kinokassen und originelle Macher, die ihre Verbitterung über das Ergebnis nie verheimlichten. Für den Leser geht die Lektion über diesen Titel hinaus: Bei bestimmten Werken geht es weniger um ihre Charaktere als um ihre Form, und die Anpassung der Form ist viel schwieriger als die Anpassung einer Handlung. Die Papierversion von „Tank Girl“ bleibt im engeren Sinne unanpassungsfähig – genau das macht sie wertvoll.

Eine Punk-Ikone, die auf beiden Seiten Kult geworden ist

Die Ironie von „Tank Girl“ besteht darin, dass das Scheitern des Films der Figur keinen Abbruch getan hat – es hat am Ende sogar zu ihrer Legende geführt. In den darauffolgenden Jahren baute der Spielfilm von 1995 ein aufholendes Publikum auf: Mitternachtsvorführungen, Lob von Lori Petty als Heldin, die ihrer Zeit zu weit voraus war, feministische Rehabilitierung eines ungeliebten Films, der eine ungepflegte, lustige und sexuell freie Protagonistin in einer Zeit wagte, die keine hervorbrachte. Ohne in den Augen der Kritiker ein guter Film zu werden, wurde „Tank Girl“ zu einem wichtigen Film für eine Generation von Zuschauern – eine Kultentwicklung, die nur wenige kommerzielle Misserfolge für sich beanspruchen können.

Auf der Papierseite ist die Entwicklung sogar noch bemerkenswerter. Jamie Hewlett, angetan von der Hollywood-Erfahrung, gründete einige Jahre später zusammen mit Damon Albarn die virtuelle Gruppe Gorillaz, deren visuelle Identität direkt an den Tank-Girl-Stil anknüpft – was Hewlett zu einem der einflussreichsten Cartoonisten seiner Generation machte, weit über Comics hinaus. Alan Martin hat die Feder für die neue Tank-Girl-Reihe verschiedener Verlage übernommen und die Figur einer treuen Leserschaft erhalten. Für den Leser wie für den Sammler macht diese doppelte Nachwelt – trotz allem Kultfilm, Comic-Matrix einer globalen Pop-Ikone – „Tank Girl“ zu einem Meilenstein: dem Beweis dafür, dass ein Werk bei der Adaption scheitern und den Kulturkrieg gewinnen kann. Die frühen Ausgaben von Deadline, einst vergängliche Punkseiten, sind heute Stücke britischer Comic-Geschichte.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Tank Girl / Rebecca— Der stiltreue Anarchist mit dem Panzer kanalisiert sich in Intrigen.
• Booga– Das verliebte mutierte Känguru aus den Comics.
• Jet-Mädchen– Die Komplizin im Flugzeug, gespielt von Naomi Watts.
• Kesslee– Der Direktor von Water & Macht, Bösewicht, geschaffen für den Film.
• Die Ripper— Die Känguru-Männer, geformt von der Stan Winston-Werkstatt.

Deadline und das goldene Zeitalter der britischen Punk-Comics

Die Rückkehr von Tank Girl in die redaktionelle Wiege erzählt einen einzigartigen Moment in britischen Comics. Deadline erschien 1988 und war kein Comic im amerikanischen Sinne: Es war ein Hybridmagazin zwischen Luxus-Fanzine und Musikverlag, in dem Strips neben Bandinterviews und Plattenrezensionen standen. Diese Porosität mit der Popkultur – der des Post-Punk Englands, bald auch der des Britpop – erklärt alles über den Ton von Tank Girl: Die Heldin von Hewlett und Martin ist eine Comicfigur, die wie ein Rockstar lebt, und ihr Magazin behandelte sie so, dass sie sie sogar zum Emblem ihres Covers machte. Um sie herum schwärmte eine Generation respektloser britischer Autoren, deren Einfluss noch immer in unabhängigen Comics auf beiden Kontinenten sichtbar ist.

Das Deadline-Abenteuer starb Mitte der 1990er Jahre aus – das Magazin überlebte nur wenige Monate nach der Veröffentlichung des Films, dessen Scheitern das Ende eines Zyklus einläutete. Aber die Abstammung ist immens: Die Tank-Girl-Ästhetik durchdringt seit dreißig Jahren Design, Mode und Videoclips, und die Verbindung mit Gorillaz hat Hewletts Linie ein globales Publikum beschert, das kein Comic erreicht hätte. Für den Sammler macht diese Geschichte die ersten Ausgaben von Deadline – und insbesondere die allererste, in der Tank Girl erscheint – zu begehrten Stücken britischer Tradition auf einem Markt, der im Vergleich zu amerikanischen Schlüsseln lange Zeit vertraulich blieb. Neuauflagen und Sammlungen, von Dark Horse bis hin zu aktuellen Verlagen, halten das Werk verfügbar; Das Originalobjekt, eine zerbrechliche Zeitungskioskzeitschrift, ist selten und in gutem Zustand. Eine klassische Konfiguration: Je verfügbarer die Unterstützung, desto teurer ist ihr Überleben.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken, sind die Sammlungen der Originalstreifen von Jamie Hewlett und Alan Martin – die seit den 1990er Jahren regelmäßig neu aufgelegt werden – der ideale Einstieg. Sie müssen nicht nach einer Handlung suchen: „Tank Girl“ liest sich, als würde man sich eine Punk-Compilation anhören, in Unordnung und nach Energie. Die darauffolgende Serie von Alan Martin erweitert den Geist für diejenigen, die mehr wollen.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1988— Tank Girl erscheint in der ersten Ausgabe des britischen Magazins Deadline.
• 1990er Jahre— Sammlungen und amerikanische Ausgaben, insbesondere von Dark Horse, exportieren den Charakter.
• 1995— Der Film kommt in die Kinos, scheitert im Kino; Kurz darauf wird die Deadline dunkel.
• 2000er Jahre— Hewlett war Mitbegründer von Gorillaz; Martin bringt „Tank Girl“ neu in den Buchhandel.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Tank Girl weist auf das britische Erbe hin.Frist Nr. 1(1988), der erste Auftritt von Tank Girl, ist der Hauptschlüssel – eine zerbrechliche Zeitschrift am Zeitungskiosk, die in gutem Zustand schwer zu finden ist. Die ersten Ausgaben von Deadline und die ersten amerikanischen Ausgaben unter Dunkles Pferd das Ganze vervollständigen. Die Gorillaz-Linie pflegt eine anhaltende Nachfrage nach allem, was Hewlett entworfen hat. Diese Stücke decken Budgets ab, die für eine Ikone dieser Größenordnung noch angemessen sind. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Tank Girl“ bleibt das limitierende Beispiel dieser Artikelserie: die Adaption eines Werks, dessen bloße Form – das Chaos – die Grammatik eines Studiospielfilms nicht überleben konnte. Der Film verfehlte sein Ziel und erlangte Jahre später Kultstatus; Comics brauchten ihn nie, um über ihr Territorium zu herrschen. Für den Sammler bleiben Deadline #1 und die Erstausgaben Stücke britischer Comic-Geschichte, verstärkt durch die weltweite Nachwelt von Jamie Hewlett über Gorillaz. Tank Girl erinnert uns daran, dass eine Ikone nicht an den Kinokassen gemessen wird: Sie wird daran gemessen, was sie bewässert – und dreißig Jahre später ist Rebeccas halbrasierter Kopf überall dort, wo Pop rebelliert.

Das Urteil: Das Unentschieden gerettet, die Anarchie verloren

• Loyalität: Die Heldin und ihr Aussehen, der Panzer, das postapokalyptische Australien, Booga und die Känguru-Männer, Jet Girl und die Collage-Ästhetik stammen aus Comics.
• Freiheiten: eine strukturierte Handlung über Chaos, Wasser & Power und Kesslee wurden für die Leinwand geschaffen, die vom Studio gemilderte Anarchie widerspricht der Vision des Regisseurs.
• Sammlerstücke: Deadline #1 (1988), frühe Deadline, frühe Dark Horse-Ausgaben.

„Tank Girl“ transponiert das Aussehen und die Welt der Comics von Hewlett und Martin, zwingt ihnen jedoch die Struktur auf, die sie unter den Zwängen eines vorsichtigen Studios natürlich ablehnten. Der zum Kult gewordene Kinoerfolg dürfte der Ikone zumindest die Verbreitung verschafft haben. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, zu Deadline zurückzukehren – wo Anarchie die Tagesordnung war.

Häufig gestellte Fragen