Judge Dredd (1995): Der Film versus die Comics der Inspiration

Die erste Adaption der größten Schöpfung britischer Comics, Judge Dredd, ist nach wie vor das Musterbeispiel für das Unverständnis einer Figur. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

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2000 n. Chr. (1977): die Satire, die den modernen britischen Comic begründete

Richter Dredd erschien 1977 in der zweiten Ausgabe von 2000 n. Chr, eine britische Science-Fiction-Wochenzeitung, die sich an eine jugendliche Leserschaft richtet. Seine Schöpfer, der Drehbuchautor John Wagner und der Künstler Carlos Ezquerra, stellen sich eine Zukunft vor, in der die Vereinigten Staaten in ein paar überbevölkerte Megastädte zusammengebrochen sind, darunter Mega-City One, in der Hunderte Millionen Einwohner in Hochhäusern zusammengepfercht sind. Die Arbeitslosigkeit ist nahezu vollständig, die Kriminalität ist allgegenwärtig und die Ordnung wird von den Richtern aufrechterhalten – Agenten, die die Befugnisse der Polizei, der Justiz und der Vollstreckung vereinen und befugt sind, auf der Stelle Urteile zu verhängen, darunter auch die Todesstrafe.

Der entscheidende Punkt, den der Film von 1995 übersehen hat, ist, dass Dredd kein Held ist. Es ist eine Satire. Wagner und seine Nachfolger haben jahrzehntelang Geschichten auf der Grundlage einer aufrechterhaltenen Zweideutigkeit aufgebaut: Der Leser folgt einem gewissenhaften Faschisten in einer Gesellschaft, die er durch Terror aufrechterhält, und der Comic zeigt immer wieder, dass das System ebenso monströs ist wie die Kriminellen, die es vernichtet. Der allgegenwärtige schwarze Humor – absurde Werbung, verrückte Mode, nach Prominenten benannte Blocktürme – dient gerade dazu, diese Kritik verdaulich zu machen. Mega-City One ist eine bürokratische Hölle und ein Dauerwitz und eine Karikatur Amerikas aus Thatchers Großbritannien.

Der Helm: eine absolute Regel, auf dem Bildschirm gebrochen

Seit 1977 hat Richter Dredd sein Gesicht nie mehr gezeigt. Es ist eine redaktionelle Regel, die in jahrzehntelanger wöchentlicher Veröffentlichung ausnahmslos befolgt wird: Der Helm bleibt. Diese Einschränkung ist keine Spielerei. Es ist die eigentliche Bedeutung der Figur: Dredd ist kein Individuum, er ist eine Funktion. Er hat kein Privatleben, keine offenen Zweifel, kein Gesicht – er ist das verkörperte Gesetz, austauschbar und unpersönlich. Der gesamte satirische Punkt basiert auf dieser Abwesenheit: Wir identifizieren uns nicht mit Dredd, wir beobachten ihn.

Der Film von 1995 nimmt im ersten Drittel seinen Helm ab, und Sylvester Stallone spielt dann mit unbedecktem Gesicht. Diese Entscheidung, die von der Logik des Starruhms diktiert wird – wir engagieren keinen der größten Stars der Welt, um sie zu maskieren – zerstört mechanisch das, was der Comic aufgebaut hat. Ein Dredd, der ein Gesicht hat, wird zu einem Charakter, an den man sich binden kann, also zum Helden; und ein Held kann nicht länger als kritischer Spiegel des Autoritarismus dienen. Die restlichen Unstimmigkeiten ergeben sich aus dieser ersten Entscheidung: Die Figur zweifelt, ist bewegt, entwirft eine Liebesgeschichte und sieht sich von einer komischen Folie flankiert. John Wagner, der während der Produktion zu Rate gezogen wurde, verbarg nie seine Enttäuschung über das Ergebnis. Die kritische Aufnahme war hart und der Film war trotz eines beträchtlichen Budgets und einer oft gelobten Mega-City One-Kulisse ein kommerzieller Misserfolg.

Was der Film noch aus den Comics mitnimmt

Es wäre unfair, sich nur an seine Fehler zu erinnern. Der Film greift wirklich auf das Korpus zurück: Die weitläufige Stadt, die Uniform mit ihrem Schulteradler und ihrem Gesetzgeber – der personalisierten Waffe, die nur ihrem Träger gehorcht –, die Organisation der Richter und ihrer Akademie stammen alle aus dem Comic. Die Handlung basiert vor allem auf zwei authentischen Elementen der Mythologie: dem Klonprogramm, aus dem Dredd stammt, und der Figur von Rico, korrupter Richter und Klonbruder von Dredd, der in den ersten Jahren der Veröffentlichung in einer bis heute berühmten Geschichte auftrat.

Auch die visuelle Produktion profitierte von beträchtlicher Arbeit, mit monumentalen Bühnenbildern und Kostümen, die von einem führenden italienischen Modedesigner entworfen wurden. Es ist die Behandlung, nicht die Dokumentation, die scheitert: Der Film kennt sein Material, verweigert aber seinen Ton. Es wendet die Grammatik des Actionfilms der 1990er Jahre auf eine heftige Satire an, mit ihren ausdrucksstarken Linien, ihrem heroischen Fortschritt und ihrer beruhigenden Auflösung. Für den Leser ist der Vergleich aufschlussreich und geht über diesen Fall hinaus: Wir können das Universum eines Werks getreu anpassen und seinen Zweck völlig verraten. Es würde siebzehn Jahre dauern, bis ein weiterer Film das Gegenteil versucht.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Richter Dredd— Das fleischgewordene und gesichtslose Gesetz, vermenschlicht durch den Film.
• Rico– Der gefallene Klonbruder, aus einer Gründungsgeschichte des Comics.
• Richter Hershey— Wiederkehrende Figur im Korpus, auf dem Bildschirm präsent.
• Richter Fargo– Mit dem Klonprogramm aus den Comics verknüpft.
• Die Comic-Folie— Hinzufügung von Film, ohne Äquivalent zu Papier.

2000 n. Chr.: ein separates Redaktionsmodell

Um Judge Dredd zu verstehen, muss man sein Medium verstehen.2000 n. Chr ist kein monatlich erscheinendes amerikanisches Comicbuch, sondern eine wöchentliche Anthologie: Jede Ausgabe – „Prog“ genannt – fasst mehrere Serien in Episoden von wenigen Seiten zusammen. Dieses Format erfordert Schreiben von bemerkenswerter Dichte und erklärt die Langlebigkeit des seit 1977 ununterbrochen veröffentlichten Titels. Vor allem diente es als Kinderstube: Fast alle britischen Autoren, die in den 1980er Jahren den amerikanischen Comic neu begründeten, arbeiteten dort, von Alan Moore bis Grant Morrison, darunter Neil Gaiman und Mark Millar. Ohne das Jahr 2000 n. Chr. wäre die Geschichte der angelsächsischen Comics anders verlaufen.

Für den Sammler stellt dieses Erbe ein besonderes Jagdrevier dar. Der absolute Schlüssel ist Prog 2 von 2000 n. Chr(1977), der erste Auftritt von Judge Dredd – einer Wochenzeitschrift auf dünnem Papier, die am Zeitungskiosk verkauft und selten aufbewahrt wird, sodass schöne Exemplare viel seltener sind, als die Auflagen vermuten lassen. DER Programm 1 Obwohl Dredd nicht enthalten ist, bleibt es als bahnbrechende Ausgabe des Titels sehr gefragt. Frühe Progs in gutem Zustand stellen einen der interessantesten Abschnitte des britischen Erbes dar, der in amerikanischen Angeboten lange Zeit ignoriert wurde und daher immer noch zugänglich ist. Es ist eine Konfiguration, die der von Deadline für Tank Girl ähnelt: Je verfügbarer die Unterstützung war, desto wertvoller war ihr Überleben.

Ein Misserfolg, der eine ganze Generation zurückgeworfen hat

Die Folgen des Films von 1995 gehen über seinen eigenen Tribut hinaus. Mitte der 1990er Jahre begann Hollywood, sich dem britischen Katalog zuzuwenden: Im Jahr 2000 n. Chr. gab es Dutzende von Serien mit offensichtlichem filmischem Potenzial, und der Erfolg von Judge Dredd hätte wahrscheinlich den Weg für deren Adaptionen geebnet. Der kritische und kommerzielle Misserfolg hatte den gegenteiligen Effekt. Fast zwei Jahrzehnte lang betrachteten Studios die Figur – und damit auch den britischen Katalog – als riskantes Terrain.

Diese Vorsicht erklärt teilweise, warum man mit einem neuen Versuch bis 2012 warten musste und dass dieser mit einem bescheidenen Budget durchgeführt wurde, das weit von den Mitteln entfernt war, die Stallone zur Verfügung standen. Es wirft auch Licht auf das Schicksal anderer Anwesen aus dem Jahr 2000 n. Chr., die lange erwähnt und dann aufgegeben wurden. Für den Leser ist die Lektion sowohl industrieller als auch künstlerischer Natur: Ein schlechter Film schadet nicht nur seinem Titel, er verschließt Türen für einen ganzen Katalog. Das ist das genaue Gegenteil dessen, was der Erfolg von Blade oder

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle, die Sammlungen zu entdecken Die vollständigen Fallakten fassen die Geschichten von Judge Dredd in der Reihenfolge ihrer Veröffentlichung seit 1977 zusammen und ermöglichen es uns, den satirischen Ton sofort zu messen. Für die großen Geschichten fallen immer zwei Titel ein:Die verfluchte Erde und Der Apokalypse-Krieg, Höhepunkte des Zyklus. Es gibt französische Ausgaben von mehreren Verlagen, die regelmäßig neu aufgelegt werden.

Zeitleiste zum Wissen

• 1977– Richter Dredd erscheint in Prog 2 von 2000 n. Chr.
• 1980er Jahre— Die großen Zyklen sind wesentlich; 2000 n. Chr. bildet eine Autorengeneration.
• 1995— Der Film mit Stallone nimmt den Helm ab; kritischer und kommerzieller Misserfolg.
• 2012— Ein zweiter Film versucht den umgekehrten Ansatz.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Richter Dredd weist auf die britische Abstammung hin. DER Prog 2 von 2000 n. Chr(1977), der erste Auftritt der Figur, ist der Hauptschlüssel – eine Zeitungskiosk-Wochenzeitung mit zerbrechlichem Papier, selten in gutem Zustand. DER Programm 1, die Gründungsnummer des Titels, bleibt trotz der Abwesenheit von Dredd sehr gefragt. Die Programme der ersten Jahrgänge und die Hefte mit den Hauptzyklen runden eine zusammenhängende Sammlung ab. Dieses Segment, das lange Zeit vom Radar des amerikanischen Marktes verschont blieb, bleibt leichter zugänglich als vergleichbare Schlüssel auf der anderen Seite des Atlantiks. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Judge Dredd 1995 wird als Beweis dafür dienen, dass eine Adaption ihr Material kennen und es dennoch verraten kann. Der Film reproduziert gewissenhaft das Universum – die Stadt, die Uniform, den Gesetzgeber, das Klonen, Rico –, entfernt aber von der Figur das, was ihn ausmachte, und verwandelt eine Satire des Autoritarismus in eine Hommage an ihren Helden. Für den Sammler war es der Prog 2 von 1977, einer der interessantesten Schlüssel zum britischen Erbe. Für den Leser stellt es vor allem die ideale Folie dar, bevor er den Film von 2012 entdeckt, der genau das Gegenteil tat – und den Comic, der es auch nie brauchte.

Das Urteil: Das Universum wurde reproduziert, die Figur verraten

• Loyalität: Mega-City One, die Richter, die Polizei, Richteramt und Hinrichtung vereinen, die Uniform und der Gesetzgeber, das Klonprogramm und Rico stammen aus den Comics.
• Freiheiten: Der Helm wurde abgenommen – undenkbar in den Jahrzehnten der Veröffentlichung –, die Satire verwandelte sich in einen erstklassigen Actionfilm, eine komische Folie wurde hinzugefügt und ein Dredd, der zweifelt und bewegt ist.
• Zum Sammeln: 2000 AD Prog 2 (1977), Prog 1, die Progs der ersten Jahre.

Judge Dredd reproduziert getreu das Universum von John Wagner und Carlos Ezquerra, entfernt jedoch dessen Grundlage: Durch das Abnehmen des Helms verwandelt er eine unpersönliche Funktion in einen Helden, an den man sich binden kann, und eine Satire auf Autoritarismus in einen Actionfilm. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, das Jahr 2000 n. Chr. zu öffnen.

Häufig gestellte Fragen