Dredd (2012): Der Film versus die Comics der Inspiration

Als seltener Fall eines zweiten Versuchs, den ersten zu reparieren, stellt Dredd eine beunruhigende Frage: Was passiert, wenn Loyalität nicht ausreicht, um sein Publikum zu finden? Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Eine methodische Reparatur

Siebzehn Jahre späterder Versuch von 1995, Alex Garland – Romanautor und Drehbuchautor, zukünftiger Regisseur von Ex Machina– schreibt einen neuen Film, der die am vorherigen Film geäußerten Kritikpunkte nach und nach korrigiert. Der Helm bleibt von der ersten bis zur letzten Einstellung an Ort und Stelle: Karl Urban spielt die gesamte Rolle mit verdecktem Gesicht und zeigt nur den Kiefer, was ihn dazu zwingt, durch Stimme und Haltung zu komponieren. Dredd hat keine offengelegte Vergangenheit, keine inneren Zweifel, keine Romantik; er lernt nichts und verändert sich nicht. Das ist genau die Figur im Comic: eine Funktion, keine Psychologie.

Der Film greift in seinen Kurzgeschichten auch das Charakteristischste des Korpus auf: den Blockrundgang. Bei Wagner bilden diese Gebäude mit Zehntausenden von Bewohnern Mikrogesellschaften, in denen sich alles ändern kann, und viele Episoden spielen sich in dieser einzigartigen Umgebung ab. Dredd macht es zu seinem gesamten Gerät – einem verschlossenen Turm, zwei Richtern darin, einem Stockwerk nach dem anderen –, was zu einer angespannten und engen geschlossenen Sitzung führt. Cassandra Anderson, die Anfang der 1980er Jahre auftretende Richterin mit übersinnlichen Kräften, ist eine getreue Umsetzung: Sie ist es, die den emotionalen Bogen des Films trägt, gerade weil Dredd dazu nicht in der Lage ist.

Eine Treue zum Ton, nicht zum Text

Um es klar auszudrücken: Dredd adaptiert keine veröffentlichte Geschichte. Ma-Ma, die entstellte Bandenführerin, gespielt von Lena Headey, und Slo-Mo, die Droge, die die Zeitwahrnehmung verlangsamt und dem Film seine bemerkenswertesten visuellen Sequenzen verleiht, sind Kreationen des Drehbuchs. Das Grundstück ist originell und so angelegt, dass es in einen Tag und einen Ort passt. Bei der Treue des Films geht es daher nicht um die Ereignisse, sondern um den Charakter und die Atmosphäre – das genaue Gegenteil von Hellboy 2019, der reale Handlungsstränge adaptierte, aber das Erlebnis vermisste.

Diese Loyalität hat jedoch ihre Grenzen und wird akzeptiert. Der Comic ist zutiefst satirisch und gerne grotesk: absurde Werbung, verrückte Mode, lächerliche Kriminelle, durchgehend schwarzer Humor. Der Film vermeidet fast alles davon zugunsten eines düsteren Realismus – seine Mega-City One ähnelt eher einer heruntergekommenen zeitgenössischen Metropole als der architektonischen Karikatur der Zeitung. Das begrenzte Budget hat viel damit zu tun, aber es ist auch eine Wahl: Garland bevorzugt Intensität statt Exzess. Das Ergebnis ist ein exzellenter brutaler Actionfilm, der eher einem urbanen Thriller als einer Satire ähnelt – der einen Teil des Komischen ungenutzt lässt. Die Leser erkennen dies sofort und würdigen gleichzeitig den Respekt vor der Figur.

Ein kommerzieller Misserfolg, der zum Kult geworden ist

Trotz überwiegend positiver Kritiken fand „Dredd“ kein Kinopublikum: Der 2012 in die Kinos gekommene Film konnte seine Kosten nicht decken, wurde durch eine diskrete Kampagne, eine schlecht aufgenommene 3D-Auswertung und anhaltende Verwirrung mit dem Film von 1995 in den Köpfen der breiten Öffentlichkeit belastet. Trotz Fan-Kampagnen von bemerkenswertem Umfang, die im Laufe der Jahre regelmäßig neu gestartet und von einem Teil des Filmteams unterstützt wurden, wurde keine Fortsetzung produziert.

Seine spätere Karriere war jedoch spektakulär. Angetrieben durch Video und Streaming hat sich „Dredd“ eine solide Fangemeinde aufgebaut und sich als Benchmark-Adaption etabliert – diejenige, die 2000 AD-Leser zitieren, wenn sie gefragt werden, ob „Dredd“ jemals gut auf die Leinwand gebracht wurde. Dies ist ein aufschlussreicher Fall in unserem Korpus: Der Film, der der Figur am treuesten bleibt, ist auch der am wenigsten profitable von beiden, was uns daran erinnert, dass Treue kommerziell keine Garantie für irgendetwas ist. Es garantiert etwas anderes – Dauer. Zehn Jahre später schauen wir uns immer noch den Film von 2012 an, während der Film von 1995 als Anekdote dient.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Richter Dredd— Die gesichtslose Funktion, die der Film aufs Genaueste respektiert.
• Cassandra Anderson— Der Psi-Richter aus dem Comic, originalgetreu umgesetzt.
• Mama— Der Bandenführer, Erstellung des Szenarios.
• Der Hochhausblock— Wiederkehrende Vertonung von Kurzgeschichten aus dem Jahr 2000 n. Chr.
• Die Zeitlupe— Drogen, Erfindung des Films.

Anderson, die Stimme, die Dredd nicht haben kann

Eine Wahl im Film ist hervorzuheben, weil sie ein Problem löst, das der Comic ansonsten umgeht. Eine Figur ohne Gesicht, ohne Vergangenheit und ohne Entwicklung lässt sich nur schwer über zwei Stunden tragen: Der Leser einer sechsseitigen Episode kommt damit zurecht, der Zuschauer eines Spielfilms braucht einen Einstiegspunkt. Garland findet es in Cassandra Anderson, einer Novizin, die während ihres Prüfungstages untersucht wurde und deren übersinnliche Kräfte Zugang zum Innersten anderer ermöglichen – einschließlich dem der Kriminellen, denen sie gegenübersteht.

Dieses System ist doppelt fair. Er respektiert das Komische, in dem Anderson tatsächlich eine der seltenen Figuren ist, deren Innenleben offengelegt ist, und er befreit Dredd von jeder psychologischen Verpflichtung: Sie ist es, die zweifelt, zögert und wählt, während er dieser teilnahmslose Block bleibt. Die Dynamik des Films basiert daher auf einem angenommenen Ungleichgewicht – einer Figur, die sich im Angesicht einer Figur entwickelt, die das nicht kann. Für den Leser ist dies die beste Demonstration dessen, was der Film von 1995 nicht verstanden hat: Dredd muss nicht vermenschlicht werden, er muss es sein umgeben. Anderson hat auch seine eigene Serie im Korpus aus dem Jahr 2000 n. Chr., die der kritische Erfolg des Films zu seiner Wiederentdeckung beitrug.

Vaterschaft diskutiert

Ein Aspekt der Produktion sorgt seit langem für Diskussionen: die wahre Rolle, die Alex Garland in der Produktion gespielt hat. Mehreren Berichten zufolge übte er als Drehbuchautor und Produzent einen entscheidenden Einfluss auf die Dreharbeiten und den Schnitt aus, so dass die Frage nach seiner Eignung als Co-Regisseur öffentlich aufkam – Karl Urban selbst hatte mehrfach das Ausmaß seiner Mitwirkung betont. Das Gewerkschaftsverfahren führte nicht zu einer Änderung der Credits, und Garland ging bald darauf dazu über, selbst Regie zu führen Ex Machina.

Diese Mehrdeutigkeit ist von Interesse, das über die Anekdote hinausgeht: Sie erklärt die bemerkenswerte Kohärenz des Films mit Garlands Texten – ein strenges Schema, eine starke räumliche Beschränkung, ein unergründlicher Charakter, der eher beobachtet als erklärt wird. Dies sind genau die Prinzipien, die seine folgenden Filme strukturieren werden. Für den Leser von 2000 n. Chr. wird auch deutlich, warum Dredd wahr klingt, wo sein Vorgänger falsch klang: Es wurde von jemandem geschrieben, der akzeptiert, dass ein Protagonist undurchsichtig bleiben kann. Es ist eine seltene Veranlagung in Hollywood und genau das, was die Figur von Wagner und Ezquerra verlangte.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle, die Sammlungen zu entdecken Die vollständigen Fallakten Erlauben Sie uns, Judge Dredd seit 1977 zu verfolgen und zu messen, wie sehr der Film von 2012 die Figur respektiert und gleichzeitig den Humor ablehnt. Um den Geist der verschlossenen Türen wiederzuentdecken, suchen Sie nach den Kurzgeschichten in den Hochhäusern. Die Serie gewidmet Cassandra Anderson Machen Sie eine ausgezeichnete Alternative, mehr Inneneingangsbereich.

Zeitleiste zum Wissen

• 1977– Richter Dredd erscheint in Prog 2 von 2000 n. Chr.
• Anfang der 1980er Jahre— Erster Auftritt von Cassandra Anderson.
• 1995— Der Film mit Stallone nimmt den Helm ab.
• 2012– Dredd respektiert den Charakter; Scheitern im Fitnessstudio, Kult danach.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Dredd bezieht sich auf dasselbe Erbe wie sein Vorgänger, mit einem anderen Schwerpunkt. DER Prog 2 von 2000 n. Chr(1977) bleibt der Hauptschlüssel, der erste Auftritt der Figur. Aber der Film von 2012 bringt auch Highlights Cassandra Andersons erster Auftritt, in den frühen 1980er Jahren, lange vernachlässigt und seitdem immer gefragter – ein Sekundärschlüssel mit interessantem Potenzial. Die Sendungen mit den Block-Turn-Geschichten und der Anderson-Reihe vervollständigen eine thematische Sammlung passend zum Film. Dieses britische Erbe bleibt zugänglicher als sein amerikanisches Pendant. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Dredd wird als perfektes Gegenbeispiel zum Film von 1995 und als eine der respektvollsten Adaptionen dieses gesamten Korpus bleiben: Helm beibehalten, Charakter intakt, Gewalt angenommen und die Intelligenz, die Emotion Anderson anzuvertrauen, anstatt sie Dredd aufzuzwingen. Sein kommerzieller Misserfolg, gefolgt von einem anhaltenden Kult, erinnert uns daran, dass Loyalität und Rentabilität keinen mechanischen Zusammenhang haben. Für den Sammler hat es Cassandra Anderson, einen lange ignorierten Sekundärschlüssel, wieder sichtbar gemacht. Für den Leser ist dies der Film, den man vor der Premiere im Jahr 2000 n. Chr. sehen sollte – in dem Wissen, dass ihm bewusst der schwarze Humor fehlt, der den halben Spaß der Alben ausmacht.

Das Urteil: Der angesehene Charakter, abgesehen von der Satire

• Loyalität: Der nie abgenommene Helm, Dredd als Funktion ohne Psychologie, Cassandra Anderson und ihre Psi-Kräfte, das Hochhaus als Mikrogesellschaft und trockene Gewalt stammen aus den Comics.
• Freiheiten: Die Handlung ist originell, Ma-Ma und Slo-Mo sind Kreationen des Szenarios, Mega-City One wird realistisch und der schwarze Humor des Comics wird weitgehend eliminiert.
• Zum Sammeln: 2000 AD Prog 2 (1977), der erste Auftritt von Cassandra Anderson.

Dredd korrigiert methodisch die Fehler des Films von 1995: Der Helm verlässt nie das Gesicht, und die Emotionen werden Anderson anvertraut, anstatt Dredd aufgezwungen zu werden. Getreu der Figur, ohne irgendeine Story zu adaptieren, scheiterte er in den Kinos, bevor er zur Referenzadaption wurde. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, das Jahr 2000 n. Chr. zu eröffnen – und nach dem schwarzen Humor zu suchen, den der Film außer Acht lässt.

Häufig gestellte Fragen