Alita: Battle Angel (2019): der Film gegen den Manga Gunnm

Gunnm, der erste Manga dieser Artikelserie, stellt eine neue Frage: Was passiert mit einer Geschichte, die für japanisches Schwarzweiß entworfen wurde, wenn sie Hollywood Motion Capture verwendet? Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

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Gunnm (1990): Cyberpunk nach Yukito Kishiro

Alita: Battle Angel passt sich an Gunnm, Manga von Yukito Kishiro, vorveröffentlicht ab 1990 im Magazin Geschäftssprung von Shueisha, dann in neun Bänden zusammengefasst. Die Geschichte beginnt mit einem ikonischen Bild: Auf der riesigen Mülldeponie, die sich unter einer im Himmel schwebenden Stadt erstreckt, entdeckt Doktor Ido, ein Cyberdoktor, die intakte Büste eines Cyborgs, dessen Gehirn noch funktioniert. Er baute es um und nannte es Gally – in westlichen Ausgaben Alita. Sie hat keine Erinnerungen, aber ihr Körper erinnert sich: Von ihrem ersten Kampf an führt sie Bewegungen aus einer vergessenen Kampfkunst aus, der Panzerkunst, die von den Kriegern des Mars praktiziert wird.

Kishiro builds from there a cyberpunk of remarkable density. The dump city, Kuzutetsu, lives off the waste dumped into it by Zalem, the floating city from which no one from below has ever returned; Kopfgeldjäger spüren kriminelle Cyborgs auf; and Motorball, a sport of racing and combat between machines, serves as an outlet and an industry. Über die Handlung hinaus – angenommene grafische Gewalt, mit zerstückelten Körpern in jeder Konfrontation – stellt der Manga Fragen, die ihn zum Dauerzustand gemacht haben: Was bleibt in einem völlig künstlichen Körper menschlich und welchen Wert hat eine Erinnerung, die wir nicht besitzen? These questions, very present in the Japanese manga of this period, bring Gunnm closer toGeist in der Muschel, ein Jahr vor ihm veröffentlicht.

Zwanzig Jahre Entwicklungszeit von James Cameron

Die Geschichte der Adaption ist fast so lang wie die des Mangas. James Cameron entdeckte Gunnm Ende der 1990er Jahre, erwarb die Rechte und kündigte das Projekt im Laufe der Jahre mehrmals an. Der Film wird immer wieder zurückgedrängt – zuerst hinten Avatar, dann hinter seinen Fortsetzungen – bis zu dem Punkt, dass es zu einem der meistdiskutierten Geisterprojekte in Hollywood wurde. Am Ende vertraute Cameron die Produktion Robert Rodriguez an, behielt jedoch die Produktion und das Mitschreiben des Drehbuchs bei, das auf Hunderten von Seiten mit Notizen aufbaute, die über zwei Jahrzehnte gesammelt wurden.

Diese Reise erklärt einen Teil der Eigenschaften des Films. Das Projekt reifte parallel zu den Technologien, die Cameron für Avatar entwickelte: Performance-Capture, Relief, digitale Darstellung von Gesichtern. Alita ist eine vollständig synthetische animierte Figur aus Rosa Salazars Spiel, in direkter technischer Kontinuität mit den Forschungen des Regisseurs von Avatar. Das beträchtliche Budget und das Ausmaß der Effekte machen diesen Film zu einer der seltenen Manga-Adaptionen, die in dieser Größenordnung von einem amerikanischen Studio produziert wurden – ein Umstand, der seine gemischten kommerziellen Ergebnisse umso entscheidender für den Fortbestand des Genres macht.

Die Augen: die Wahl, die trennte

Kein Element des Films wurde mehr diskutiert als Alitas Augen, die digital weit über die menschlichen Proportionen hinaus vergrößert wurden. Die Begründung ist eindeutig: Reproduzieren Sie auf dem Bildschirm die grafischen Konventionen von Mangas, in denen große Augen ein allgemein akzeptierter Darstellungskodex sind. Die Wahl ist mutig – es wäre einfacher gewesen, der Figur ein natürliches Gesicht zu verleihen – und setzt eine formale Treue voraus, die in westlichen Manga-Adaptionen selten ist.

Es kam jedoch zu Spaltungen, auch unter den Lesern. Der Grund liegt in einem Grundsatz, dem diese Artikelgruppe regelmäßig begegnet: Eine grafische Konvention kann nicht so, wie sie ist, auf ein fotografisches Medium übertragen werden. In der Zeichnung werden die großen Augen nicht als physisches Merkmal der Figur wahrgenommen, sondern als Lesecode; Auf dem Bildschirm werden sie in einem ansonsten fotorealistischen Gesicht zu einem anatomischen Merkmal mit der dadurch entstehenden Fremdartigkeit. Es ist derselbe Mechanismus, der es schwierig macht, Superheldenkostüme oder Lautmalereien wörtlich zu übertragen. Für den Leser ist die Erfahrung lehrreich: Sie zeigt, dass die größte visuelle Treue eine Wirkung erzielen kann weniger treuer als Anpassung, denn jedes Medium hat seine eigenen Konventionen.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Alita / Gally— Der amnesische Cyborg, vollständig in computergenerierten Bildern.
• Doktor Ido– Der Cyberdoktor, der es neu aufbaut, getreu dem Manga.
• Hugo– Der junge Mann aus Kuzutetsu, dessen Romanze sich entwickelt.
• Vektor— Die Figur des Motorballs, gespielt von Mahershala Ali.
• Zalem– Die schwebende Stadt, Motor des gesamten Universums.

Komprimieren Sie neun Bände zu einem Film

Der Film deckt grob die ersten Bände des Mangas ab und vereint mehrere Handlungsstränge zu einer einzigen Geschichte: die Entdeckung und Rekonstruktion von Alita, ihre Anfänge als Kopfgeldjägerin, ihre Beziehung zu Hugo und ihren Einstieg in den Motorsport. Im Manga sind diese Elemente über Hunderte von Seiten verteilt und haben nicht die gleiche Funktion – insbesondere Motorball nimmt mit seinen eigenen Charakteren und seinem sportlichen Verlauf einen ganzen Zyklus ein, während der Film nur einen spektakulären Überblick gibt.

Gewalt ist die andere große Anpassung. Kishiro zeichnet Schlachten von frontaler Brutalität, in denen Cyborg-Körper abgetrennt, zerquetscht und ausgeweidet werden – die künstliche Natur der Charaktere erlaubt eine Rohheit, die mit menschlichen Körpern unerträglich wäre. Der Film behält die Idee bei, schwächt die Umsetzung jedoch aus offensichtlichen Gründen der Klassifizierung erheblich ab. Schließlich endet der Spielfilm mit einer expliziten Eröffnung einer Fortsetzung, in der ein Hauptgegner des Mangas kaum zu sehen ist. Diese Fortsetzung wurde nie gedreht: Der Film erreichte trotz ehrenvoller weltweiter Einnahmen aus Asien nicht die von seinem Budget geforderte Schwelle, und die Übernahme seines Studios durch eine andere Gruppe schloss die Tür zu. Wie bei Dredd hat auch eine hartnäckige Fan-Kampagne nichts geändert.

Das Ende des Mangas – und das, das er fortsetzte

Leser, die sich nach dem Film an Gunnm wenden, sollten auf einen Punkt hingewiesen werden, da es sich um die eigentliche Struktur des Werks handelt. Der ursprüngliche Manga endet nach neun Bänden mit einem Fazit, das Yukito Kishiro unter schwierigen Bedingungen schrieb und mit dem er seine Unzufriedenheit nie verbarg. Einige Jahre später kehrte er zu diesem Ende zurück, indem er eine Fortsetzung herausbrachte:Gunnm Letzte Bestellung, das die Geschichte vor diesem Ende aufgreift und sie in eine völlig andere Richtung führt – beträchtliche Entwicklung des Universums, Erforschung des Weltraums und Alitas Mars-Ursprung.

Diese Besonderheit schafft eine ungewöhnliche Situation: Das Werk existiert mit zwei unterschiedlichen Verlaufslinien, von denen einer in neun Bänden abgeschlossen ist, der andere viel umfangreicher. Für den Leser bedeutet dies, dass er seinen Weg wählen muss – die kompakte, düstere Ursprungsgeschichte oder das ausgedehnte Fresko, das darauf folgt. Für den Sammler bedeutet dies eine Vervielfachung der Auflagen und Konfigurationen, mit bemerkenswerten Unterschieden zwischen den japanischen Veröffentlichungen und ihren aufeinanderfolgenden Übersetzungen. Der Film wagt sich in keine dieser Richtungen: Er stoppt weit vorher, an der Stelle, an der der Manga gerade erst begann, sein Universum zu entfalten.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken, sind die neun Bände von Gunnm von Yukito Kishiro, die auf Französisch in mehreren Ausgaben erhältlich sind, darunter auch eine sogenannte „perfekte“ Version, bilden die vollständige Geschichte ab, mit der der Film gerade erst beginnt. Die Fortsetzung,Gunnm Letzte Bestellung, erweitert das Universum erheblich für diejenigen, die weitermachen wollen. Seien wir warnend: Die grafische Gewalt des Mangas steht in keinem Verhältnis zu der des Films.

Zeitleiste zum Wissen

• 1990– Gunnm beginnt mit der Vorveröffentlichung in Business Jump.
• 1990er Jahre– Neun Bände; Der Manga wird zum Cyberpunk-Klassiker.
• Ende der 1990er Jahre— James Cameron erwirbt die Rechte.
• 2019— Der Film erscheint nach zwei Jahrzehnten Entwicklungszeit.

Sammlungsseite: Was Sie nach dem Film anstreben sollten

Der Manga folgt einer Sammlungslogik, die sich von der der amerikanischen Comics unterscheidet. Es gibt keine „erste Zahl“ für den Abschluss: Das Referenzobjekt ist die erster gebundener Band von Gunnm, in der japanischen Originalausgabe oder in der französischen Erstausgabe. Vorveröffentlichte Zeitschriften, die von Natur aus wegwerfbar sind, sind viel seltener als Bände, aber außerhalb Japans wenig begehrt. Die aufeinanderfolgenden französischen Ausgaben – einschließlich der „perfekten“ Versionen und der mit dem Film verbundenen Neuauflagen – sind reichlich vorhanden und preiswert. Es handelt sich eher um einen Markt für Leser als für Spekulanten, bei dem der Wert von der Auflage, dem Zustand und manchmal auch von limitierten Auflagen abhängt. Wie immer wird dringend empfohlen, sich auf tatsächliche aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Alita: Battle Angel wird als die ehrgeizigste Manga-Adaption aller Zeiten von einem Hollywood-Studio und als das Projekt seines Lebens für James Cameron in die Geschichte eingehen. Seine am meisten diskutierte Wahl – die Augen – verdeutlicht eine Lektion, die über diesen Film hinausgeht: Wörtliche visuelle Wiedergabetreue führt nicht unbedingt zu einer getreuen Adaption, da Konventionen nicht medienübergreifend sind. Für den Sammler verweist das Werk eher auf einen Markt gebundener Bände als auf Bündel, mit eigenen Codes. Für den Leser ist das Wichtigste in einem Satz: Der Film erzählt nur den Anfang, und Kishiros neun Bände gehen unendlich weiter.

Das Urteil: Das treue Universum, die Geschichte begann

• Loyalität: Die Cyborg-Büste vom Schrottplatz, Amnesie und Körpergedächtnis, die Stadt unter der hängenden Stadt, die Kopfgeldjäger, der Motorball und die Panzerkunst stammen aus dem Manga.
• Freiheiten: Die Augen wurden digital vergrößert, mehrere Bände wurden zu einer Geschichte verschmolzen, die Gewalt wurde deutlich gemildert, die Romantik entwickelte sich und ein Ende war offen für eine Fortsetzung, die nie verfilmt wurde.
• Zum Sammeln: der erste Band von Gunnm in der Originalausgabe bzw. ersten französischen Ausgabe.

Alita: Battle Angel transponiert mit großer Sorgfalt das Universum von Yukito Kishiro – The Dump, Zalem, Motorball, Panzerkunst –, deckt aber nur die ersten Bände ab, mildert seine Gewalt und trifft die mit großen Augen diskutierte Auswahl. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, Gunnm zu öffnen.

Häufig gestellte Fragen