Superman, de animatieserie versus de strips

Een serie die in 1996 een probleem oploste dat live-action cinema nooit heeft opgelost. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

1938: het nummer dat een genre creëerde

Actiestrips #1 verscheen in 1938, geschreven door Jerry Siegel en getekend door Joe Shuster. Het personage beslaat slechts een deel van de samenvatting – het is een bloemlezing – en niets kondigt aan wat er zal volgen. Het succes was zo groot dat er een heel genre uit voortkwam: alles wat dit oeuvre onderzocht, van Batman tot de X-Men, was commercieel afgeleid van deze uitgave.

Het verhaal van de twee makers is onlosmakelijk verbonden met de titel en heeft een blijvende stempel gedrukt op de industrie. Siegel en Shuster ondertekenden de rechten op het personage voor een schijntje en brachten vervolgens tientallen jaren door met rechtszaken. Deze episode is een van de redenen die vijftig jaar later leidden tot het creëren van structuren waar auteurs hun creaties bewaren – beeld, maar ookMijlpaal. Het eerste probleem in zijn soort is tevens het eerste schandaal.

Het karakter evolueert dan aanzienlijk. De Superman van 1938 is aanzienlijk minder krachtig dan die van de volgende decennia: hij springt in plaats van vliegt, en zijn tegenstanders zijn boeven en corrupte industriëlen. Het is de opeenstapeling die de moeilijkheid veroorzaakt waarmee alle aanpassingen te maken krijgen: een personage dat zo machtig is geworden dat het conflict ergens anders moet worden gezocht dan waar het van kracht is.

1996: het Superman-probleem, opgelost door animatie

Vier jaar later verschijnt de serie van Bruce Timm, Paul Dini en Alan BurnettBatmanen breidt hetzelfde universum uit. Ze wordt geconfronteerd met een probleem dat in dit corpus al in verband is genoemdAll-Star Superman: het personage behoort tot een openlijk fantastische wereld, en realisme past niet bij hem.

De serie beslist met twee beslissingen. Eerst zij kalibreert de kracht: zijn Superman is sterk, maar niet zo sterk dat niets hem kan raken – wat een probleem herstelt zonder het te verduisteren. Dan gaat het uit van het wonderbaarlijke: Krypton, de robots, de gebottelde werelden worden getoond zonder rechtvaardiging of excuus, omdat de animatie geen realisme claimt en daarom niets te onderhandelen heeft.

De derde keuze is de meest duurzame:Lex Luthor Er is een gerespecteerde zakenman, eigenaar van een industrieel imperium, waar niemand aan kan tippen. Dit is geen uitvinding van de serie – de strips hadden deze omslag halverwege de jaren tachtig gemaakt – maar het was de serie die dit aan het grote publiek oplegde. Een tegenstander die niet kan worden getroffen, is precies het contrapunt van een held die te machtig is: het conflict verschuift van strijd naar machteloosheid.

Livewire en Mercy Graves: derde en vierde omgekeerde stroom

Dit corpus identificeerde een zeldzaam mechanisme: een animatieserie die een personage creëert dat de strips vervolgens overnemen. Harley Quinn in 1992, Terry McGinnis in 1999, Kaldur'ahm in 2010. Superman biedt er nog twee.

Livewire– Leslie Willis, radiopresentator die vijandig staat tegenover Superman, getransformeerd in een wezen van elektriciteit – is gemaakt voor een aflevering van de serie. Ze kwam een ​​paar jaar later in de strips terecht, werd permanent geïntegreerd en behoort sindsdien tot de vaste tegenstanders van het personage.

Barmhartigheidsgraven, de lijfwacht en chauffeur van Lex Luthor, volgt hetzelfde pad: geboren op het scherm, geïmporteerd op papier, sindsdien bewaard gebleven. Ze is ook gebruikt in live-action-aanpassingen – een personage geboren uit een tekenfilm die teruggaat naar de bioscoop.

Het mechanisme is altijd hetzelfde, en het is de moeite waard om te herhalen: een animatieserie bereikt enkele miljoenen huishoudens per week, terwijl van een succesvolle strip enkele tienduizenden exemplaren worden verkocht. De verhouding ligt in de orde van één op honderd. Wanneer televisie een personage creëert dat werkt, is de druk om het te importeren mechanisch – en de redacteur heeft er alle belang bij.

De karakters, van scherm tot papier

• Superman– Gekalibreerde kracht, wonderbaarlijk verondersteld.
• Lex Luthor— Onaantastbare zakenman, een wending uit de strips van de jaren tachtig.
• Livewire- Gemaakt voor de serie, overgenomen door de strips.
• Barmhartigheidsgraven— Ook geboren op het scherm, meegenomen naar de bioscoop.
• Loïs Laan— Onderzoeksjournalist, nooit gereduceerd tot de rol van getuige.

Een gedeeld geanimeerd universum, vijftien jaar vóór de mode

Eén aspect van deze serie verdient het om onderstreept te worden, omdat het sindsdien gemeengoed is geworden, maar dat toen nog niet was: het behoort toe aan een gedeelde continuïteit.

Superman is geen geïsoleerde serie. Het strekt zich uitBatman, ontmoet zijn personages en bereidt zich voorJustitie LigaDanBatman voorbij. Crossover-afleveringen gaan ervan uit dat de kijker bekend is met de andere series; de gevolgen van de ene aflevering zijn jaren later terug te vinden in een andere productie.

Dit is precies het apparaat dat de bioscoop tien jaar later populair maakte en dat sindsdien de entertainmentproductie domineert. Het werd hier geïmplementeerd, met kindertelevisiemiddelen, door een klein team - en om een ​​simpele reden: dit is hoe strips sinds de jaren zestig werken. Gedeelde continuïteit is niet voor het scherm uitgevonden, maar daar geïmporteerd.

Voor de lezer biedt dit een nuttige sleutel tot het lezen: wat we tegenwoordig verwarrend vinden in strips – series die op elkaar reageren, gebeurtenissen die een catalogus doorkruisen – is precies wat deze animatieseries bekend maakten bij een heel publiek, voordat ze de norm werden in de cinema.

Deze gedeelde continuïteit heeft ook een praktisch gevolg voor de kijker die deze series vandaag ontdekt: ze kunnen worden bekeken in volgorde van uitzending, en niet afzonderlijk. Een aflevering van Justice League gaat uit van wat Superman heeft vastgesteld, enBatman voorbijkrijgt pas zijn volledige betekenis na het zien van de personages uit eerdere series. Dit is precies de beperking die het lezen van een stripboekcatalogus oplegt – en de beste voorbereiding die er is.

Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie

De koers die door deze serie wordt aangewezen, is de meest prestigieuze die er is, en we moeten duidelijk zijn over wat het inhoudt.

Actiestrips #1(1938) is het meest gewilde stuk in het medium, alle uitgevers samen. Dit is geen gewoon incassodoel: er zijn veel voorbeelden bekend, transacties halen het nieuws en certificering door een erkende organisatie is essentieel. Dit moet worden vermeld voor het verhaal, niet als een realistisch doelwit.

Superman nummer 1(1939), waarmee de eigen serie van het personage werd gelanceerd, valt in dezelfde categorie. In de praktijk zal de verzamelaar die Superman via deze serie ontdekt elders veel toegankelijkere toegangspunten vinden: de sleutels tot het Zilveren Tijdperk, de historische kwesties van de jaren tachtig – de revisie die de Lex Luthor van de serie voortbracht – en de moderne verhalen die dit corpus heeft gedetailleerd, vanAll-Star SupermanàSuperman # 75.

De eerste verschijningen in de strips van Livewire en Mercy Graves vormen eindelijk een origineel segment: recente uitgaven, zonder bijzondere zeldzaamheid, waarvan de interesse documentair is: de mogelijkheid om in de collectie een personage te laten zien dat op televisie is geboren en door papier is overgenomen. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Waar te beginnen met lezen

Om de toon van de serie te vinden – een welwillende Superman, een assertief wonder, een onaantastbare Luthor –,All-Star Superman(2005) is de beste moderne toegangspoort en vereist geen voorkennis. De verhalen uit de jaren tachtig waarin Luthor zich hervormt tot industrieel zijn rechtstreeks bepalend voor de keuze voor de serie.

Tijdlijn om te weten

• 1938— Action Comics #1 heeft het genre opgericht.
• 1939— Superman #1 start de eigenlijke serie.
• Midden jaren tachtig— De strips herschrijven Luthor als zakenman.
• 1996-2000— De animatieserie; Livewire en Mercy Graves zijn daar geboren.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Superman, de animatieserie zal de serie blijven die in 1996 het probleem oploste dat live-action-aanpassingen nooit hebben opgelost: macht kalibreren in plaats van deze te verduisteren, en het wonderbaarlijke aannemen in plaats van deze te rechtvaardigen. Het bevat ook het derde en vierde geval van omgekeerde stroom in dit corpus, met Livewire en Mercy Graves. Voor de verzamelaar verwijst het naar het meest ontoegankelijke deel van het medium – Action Comics #1 – maar duidt het in de praktijk op veel beter haalbare inzendingen.

Het oordeel: gekalibreerde kracht, twee karakters weergegeven

• Loyaliteit: de Kryptonische afkomst, de zakenman Lex Luthor (uit de strips van de jaren tachtig), de Daily Planet, de sinds 1938 opgerichte galerie en een welwillende held.
• Bijdragen: Livewire en Mercy Graves, beide gemaakt voor televisie en vervolgens overgenomen door strips; gekalibreerd vermogen; gekoppelde oorsprong; een geanimeerde continuïteit gedeeld met Batman.
• Verzamelnummers: Action Comics #1 (1938) en Superman #1 (1939) voor het verhaal; in de praktijk zijn moderne toetsen toegankelijker.

Superman the Animated Series laat zien dat het personage nooit verduisterd hoefde te worden om interessant te zijn; je moest gewoon stoppen met proberen hem geloofwaardig te maken. En ze gaf twee karakters terug aan strips die ze niet had.

Veelgestelde vragen