Harley Quinn (2019) versus strips: de complete reis

Zevenentwintig jaar tussen de sidekick in een aflevering en de headliner. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Een ongeëvenaarde reis

Dit corpus identificeerde zes personages die op televisie waren geboren en vervolgens door strips waren overgenomen. Harley Quinn is de eerste – en de enige wiens traject helemaal is verlopen.

Gemaakt in 1992 door Paul Dini en Bruce Timm vooreen aflevering van Batman, zonder de bedoeling het te houden, komt ze in de strips terecht De Batman-avonturen nr. 12 in 1993. Ze verwierf eerst een plaats als bijpersonage, daarna een ontwikkeld oorsprongsverhaal dat canoniek werd, daarna haar eigen serie en vervolgens een plaats in de hoofdcontinuïteit. Vervolgens wordt het meerdere keren live naar de bioscoop gebracht door dezelfde artiest.

De serie uit 2019 maakt de cirkel rond: het personage keert terug naar animatie, maar dan als headliner en voor een volwassen publiek – dat wil zeggen in precies het tegenovergestelde register van wat haar geboorte zag.

Geen van de andere gevallen volgde dit volledige traject. Terry McGinnis bleef een actieve maar secundaire identiteit; Livewire en Mercy Graves zijn ondersteunende figuren; Kaldur'ahm werd geïntegreerd zonder een headliner te worden; X-23 komt het dichtst in de buurt, gedreven door cinema, zonder deze alomtegenwoordigheid te bereiken.

Wat de serie met het personage doet

Het onderwerp van de serie is expliciet vanaf de eerste aflevering:emancipatie. Harley verlaat de Joker, en het verhaal gaat over wat dat kost: het opnieuw opbouwen van een identiteit, een team, een reputatie, als je jarenlang door iemand anders bent gedefinieerd.

Dit is een lezing die door de strips was geïnitieerd. Het originele verhaal dat op papier werd ontwikkeld, had de relatie al eerder als een houvast dan als een romance aangemerkt, en in verschillende series was de nasleep onderzocht. De televisieserie gaat tot het uiterste in deze richting en maakt er de ruggengraat van, met een centraal duo – Harley en Poison Ivy – wiens belang ook voortkwam uit de strips.

Het register daarentegen is nieuw: zwarte komedie, expliciet geweld en een vrij brede satire op het superheldengenre, waarbij de meest gerespecteerde figuren van DC met volledige oneerbiedigheid worden behandeld. De serie kan het zich veroorloven omdat het zich richt op een volwassen publiek, wat bij verschillende gelegenheden doorslaggevend is gebleken uit dit oeuvre:X-Men '97had vastgesteld dat het omroepkader meer weegt dan alleen talent.

Personages, van scherm naar papier en terug

• Harley Quinn— Geboren op televisie in 1992, keerde in 2019 terug naar de top van de facturering.
• Poison Ivy— Oud figuur in de catalogus, wiens duo met Harley uit de strips komt.
• De grappenmaker– Behandeld als een houvast die je moet achterlaten, niet als partner.
• De belangrijkste figuren van DC— Er wordt grapjes over gemaakt, wat de krant niet doet.

Het verzamelprobleem van een personage geboren op televisie

Harley Quinn stelt de markt een vraag die maar weinig karakters stellen, en die de moeite waard is om te spellen.

Voor een gewoon personage is de ‘eerste verschijning’ een simpel feit: een getal, een datum. Hier vindt creatie plaats op het scherm, en het papier volgt gewoon. De eerste verschijning in strips -De Batman-avonturen nr. 12– is daarom niet de geboorte van het personage: het is de betekenis ervan.

Het heeft lang geduurd voordat de markt een beslissing nam, en dat op een manier die het meest gunstig was voor de verzamelaar: zij beschouwt deze uitgave als een echte eerste verschijning, met een overeenkomstige prijs. Twee factoren verklaren dit. Het is de eerste gedrukte drager, en daarom verzamelbaar, waarop het personage verschijnt; en het heeft alle kenmerken van een sleutel: afgeleide titel, bescheiden oplage, lezerspubliek van kinderen, geen verwachting.

De nuance waar je rekening mee moet houden, en die naar voren komt in discussies tussen verzamelaars, betreft het uiterlijk later: de eerste in de hoofdcontinuïteit, de eerste in een reguliere serie, de eerste versie van een kostuum. Deze mijlpalen hebben elk hun eigen, kleinere markt en worden vaak op een verwarrende manier in advertenties gepresenteerd. ONSHarley Quinn-verzamelaarsgidsbeschrijft deze reis.

Wat een personage wordt als het zijn oorspronkelijke schepper ontgroeit

Een laatste aspect verdient het om opgemerkt te worden, omdat het zeldzaam is en de lange levensduur van het personage verklaart.

Harley Quinn is ontworpen als de sidekick van iemand anders. De aanvankelijke narratieve functie ervan was volledig relationeel: het bestond in relatie tot de Joker en had geen reden om buiten hem te bestaan. De meeste op deze manier geconstrueerde personages blijven secundair - dit is het gewone lot van acolieten en handlangers.

De verschuiving vond plaats toen de auteurs deze afhankelijkheid tot stand brachten onderwerp in plaats van het frame. Vanaf het moment dat het verhaal zich richt op controle en wat er nodig is om daar vanaf te komen, heeft het personage de ander niet langer nodig: hij heeft zijn eigen probleem, dus zijn eigen traject.

Het is een transponeerbaar mechanisme en het werpt licht op andere gevallen in dit corpus.Aardeblijft een figuur van een enkele boog omdat de manipulatie ervan nooit is teruggekeerd naar het eigen onderwerp. De personages die het laatst blijven, zijn degenen wier oorspronkelijke zwakte uiteindelijk hun materiaal wordt.

Voor de lezer is het ook een sleutel tot selectie: de series die de moeite waard zijn, over een secundair personage, zijn degenen die hun verslaving serieus nemen in plaats van degenen die deze uitwissen.

Tenslotte nog een woord over wat deze lange levensduur te danken heeft aan de makers ervan. Paul Dini en Bruce Timm bedachten het personage zonder een toekomst voor hem te voorzien, en het waren andere auteurs die hem gedurende drie decennia maakten tot wat hij werd. Het is een traject dat dit corpus elders is tegengekomenMr. Freeze herschreven tot een aflevering van een half uuren keerde nooit meer terug naar de vorige versie. Duurzame karakters zijn niet altijd degenen die gebouwd zijn om lang mee te gaan.

Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie

De Batman-avonturen nr. 12(1993) blijft de absolute sleutel, en dit corpus heeft de drie valkuilen gedetailleerd beschreven: het cijfer – titel voor jongeren, gewoon papier, gelezen door kinderen, en dus gewelddadige prijsverschillen tussen staten; uitgeverij - talrijke herdrukken en herdenkingsvarianten; en authenticiteit, waarbij de bereikte waarde aanleiding heeft gegeven tot vervalsingen, waardoor certificering ten zeerste wordt aanbevolen.

Daarnaast verdienen twee segmenten aandacht. Het originele, op papier ontwikkelde verhaal, dat canoniek is geworden, is een belangrijke narratieve mijlpaal en blijft veel toegankelijker. En de eerste nummers van de serie die specifiek is voor het personage, uit de jaren 2000, vormen een samenhangend geheel, op niveaus die niet in overeenstemming zijn met het hoofdstuk.

Tenslotte een waarschuwing, die dit corpus heeft herhaald: de beoordeling van dit personage reageert sterk op elke aankondiging van aanpassing. Kopen tijdens een piek is bijna altijd een vergissing. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Waar te beginnen met lezen

De Batman-avonturen nr. 12(1993) voor het verhaal, maar het originele verhaal dat vervolgens op papier wordt ontwikkeld, is het beste narratieve startpunt: hier wordt de relatie met de Joker als een houvast gelegd, een lezing die de serie uit 2019 tot het einde doorvoert. De series die specifiek zijn voor het personage strekken zich op natuurlijke wijze uit.

Tijdlijn om te weten

• 1992— Creatie voor een aflevering van Batman, zonder de bedoeling deze te behouden.
• 1993– The Batman Adventures #12: toegang tot de strips.
• Jaren 2000— Juiste serie, integratie in de hoofdcontinuïteit.
• jaren 2010— Overgang naar bioscoop in live shots.
• 2019— Terug naar animatie, headliner en voor volwassenen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Harley Quinn is de enige van de zes op televisie geboren personages die door dit corpus worden geïdentificeerd en wiens traject het hele traject heeft afgelegd: van de sidekick van een aflevering tot de headliner van haar eigen serie, via strips en films. De serie uit 2019 sluit de cirkel door het terug te brengen naar animatie, maar in precies het tegenovergestelde register als waarin het werd geboren. Voor de verzamelaar stelt het een zeldzame vraag: wat is een ‘eerste verschijning’ waard als het personage ergens anders is geboren? – en de markt koos voor papier.

Het oordeel: emancipatie als onderwerp, het omgekeerde register

• Loyaliteit: de oorsprong van een psychiater die medeplichtig werd, de giftige relatie die als invloed wordt behandeld, het duo met Poison Ivy en humor als verdediging komen uit de strips.
• Vrijheden: een volwassen publiek het tegenovergestelde van 1992, expliciet geweld en taalgebruik, een plot geschreven voor de serie en een satire op het genre dat de krant niet beoefent.
• Verzamelnummers: The Batman Adventures #12 (1993) - kwaliteit, editie en authenticiteit moeten worden geverifieerd; dan het originele verhaal en de eigen serie.

Zevenentwintig jaar scheiden de sidekick van een aflevering van de headliner van een serie voor volwassenen. Geen enkel ander tv-personage is zo ver gekomen – en dat maakt zijn eerste gedrukte nummer zo fel omstreden.

Veelgestelde vragen