Arrow versus de strips: het universum dat per ongeluk is ontstaan

Hoe een geïsoleerde reeks het startpunt wordt van een continuïteit van tien jaar. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

1941: een miljonair-boogschutter, veronderstelde overdracht

Groene Pijl verschijnt in Meer leuke strips # 73 (1941), gemaakt door Dood Weisinger en George Pap.

Het ontwerp is een puur product van zijn tijd, en het moet ronduit gezegd worden: het is een Batman-sticker. Een machteloze miljonair, een jonge partner, een schuilplaats, een voertuig op zijn naam en een hele reeks accessoires: bedrogen pijlen die riemgadgets vervangen.

Het personage besloeg dus drie decennia, als een sympathieke ondersteunende rol waarvan de originaliteit beperkt bleef tot zijn boog. Niets onderscheidde hem echt, en niets vereiste dat wij ons hem herinnerden.

Twee momenten hebben hem uit de vergetelheid gered. Allereerst Groene Lantaarn #76(1970), waar Denny O'Neil en Neal Adams hem tot politiek woordvoerder maakten, in tegenstelling tot de conservatieve Green Lantern - het superheldenstripboek pakt armoede en racisme voor het eerst frontaal aan. Daarna De langboogjagers(1987), waar Mike Grell het uit het kleurrijke register haalt voor een gewelddadige stadsthriller, zonder gadgetpijlen.

2012: het Batman-recept toegepast op een Batman-embleem

De serie komt een paar jaar na een filmische trilogie die een manier oplegde om de superheld te behandelen: realisme, rouw stichten, zieke stad, gebrek aan krachten.

Het toepassen van dit recept op Green Arrow ligt voor de hand – en een ironie die dit oeuvre nog niet was tegengekomen. Het personage werd in 1941 geboren als een embleem van Batman; in 2012 werd het een overdracht van de Film Batman. Zeventig jaar later, dezelfde operatie, op hetzelfde model.

Wat het bedrijf redt, is dat de bron het toestond. De toon van Grell in 1987 was al zo: een boogschutter zonder het bovennatuurlijke, in een echte stad, geconfronteerd met gewoon geweld. De serie hanteert dus geen buitenlandse esthetiek; ze kiest uit een catalogus van zeven decennia de periode die overeenkomt met wat ze wil doen.

Het is een praktijk die dit corpus overal aan het werk heeft gezien, en die het verdient genoemd te worden: een bewerking kiest niet alleen een personage, maar ook een karakter.tijdperk van dit personage. Dezelfde naamcovers werken zo verschillend dat de keuze van het decennium vrijwel alles bepaalt.

Het universum dat per ongeluk is gebouwd

Dit is het belangrijkste feit, en het werd niet verwacht.

De serie uit 2012 is ontworpen als een geïsoleerd object: een personage, een stad, een realistisch register dat expliciet gesloten is voor fantasie. Niets wijst op een uitbreiding.

Dan krijgt een onderweg geïntroduceerd ondersteunend personage zijn eigen serie. Dan volgt er nog een, en dan nog een derde. Binnen een paar jaar bevond de zender zich met een reeks series met dezelfde acteurs, dezelfde continuïteit en jaarlijkse cross-overs.

Deze groei verdient het om vergeleken te worden met die van de strips, want dat is het ook strikt identiek. Dit corpus herinnerde zich, in relatie totde Justice League, dat de gedeelde universums van papier niet voortkomen uit welk plan dan ook: ze zijn geboren uit secundaire karakters die winstgevend zijn geworden, uit gekruiste verschijningen, en vervolgens uit een continuïteit die goed moet worden gehandhaafd.

De Arrowverse volgde precies dit pad – en dit is het enige geval in dit corpus waarin een bewerking niet de inhoud van de strips reproduceert, maar hun groei modus. Terwijl cinematografische universums jaren van tevoren worden gepland, werd deze gevormd als een reeks strips: door opeenvolgende kansen.

De prijs van aanvankelijk realisme

Deze groei creëerde een probleem waar de serie nooit volledig van herstelde, en dat leerzaam is.

Arrow was gebaseerd op een weigering van fantasie. Maar de afgeleide series waren erop gebaseerd: bovenmenselijke snelheid, buitenaardse wezens, tijdreizen. En de jaarlijkse kruisen betekenden dat de twee naast elkaar moesten bestaan.

De serie moest dus wel ontkent zijn uitgangspunt in fasen: eerst het bestaan ​​van het bovennatuurlijke elders toegeven, en dan thuis. Een held die wordt gedefinieerd door de afwezigheid van krachten wordt uiteindelijk omringd door mensen die ze wel hebben - wat een vraag opwerpt die strips goed kennen: wat heb je aan een boogschutter in een wereld waarin iemand sneller dan het licht rent?

Stripverhalen beantwoorden deze vraag al sinds de jaren zestig, en hun antwoord is hetzelfde als dat de serie uiteindelijk heeft aangenomen: het machteloze personage dient als meeteenheid. Het is de schaal waarop we anderen beoordelen. Zijn kwetsbaarheid maakt het gevaar leesbaar, wat geen onkwetsbaar karakter kan doen.

De personages, van papier tot scherm

• Oliver Koningin— De miljardair van 1941, in het register van 1987.
• Het eiland— De oorsprong van het scheepswrak, uitgerekt tot een parallel verhaal.
• De entourage- Grotendeels uitgevonden voor de serie.
• De familie Koningin— Zeer uitgebreid, vrijwel afwezig op papier.
• De tegenstanders— Uit de catalogus gehaald, opnieuw gerangschikt.

Het weekformaat, of andere gelijkenis met papier

Een laatste structurele observatie, die voortbouwt op de vorige.

Een serie van drieëntwintig afleveringen per jaar, acht jaar lang, levert bijna tweehonderd uur fictie op. Geen film, geen miniserie komt in de buurt van dit boek. Het productietempo is industrieel en lijkt op dat van maandelijkse strip: opleveren op een vaste datum, met een roterend team.

De gevolgen zijn dezelfde als op papier en een lezer zal ze zonder problemen herkennen. Er zijn filler-afleveringen. Er zijn bogen die uitrekken omdat je het tot het einde van het seizoen moet volhouden. Er zijn karakters die we terzijde schuiven en vervolgens weer oproepen. Er zijn veronderstelde flashbacks.

Dit corpus heeft aanpassingen vaak bekritiseerd vanwege hun snelheid– een film verplettert een boog, een seizoen verdunt deze. De Arrowverse is het tegenvoorbeeld: hier is het probleem niet het gebrek aan ruimte, maar het teveel. En overdaad veroorzaakt precies dezelfde gebreken als in strips, en dat is geen toeval: het zijn dezelfde economische beperkingen die ze veroorzaken.

Voor de lezer biedt dit een nuttige leessleutel. De fouten waarvoor strips worden bekritiseerd – herhalingen, lengtes, wederopstandingen – hebben noch het medium, noch het genre. Ze houden vast periodieke publicatie zonder gepland einde. Elk verhaal dat aan dit regime wordt onderworpen, ontwikkelt ze, ongeacht de steun ervan.

Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie

Meer leuke strips # 73(1941) bevat de eerste verschijning van Green Arrow – en ook die van Aquaman, waardoor het een dubbel belangrijk onderwerp is. Het is een gewild stuk uit de Gouden Eeuw, waarvan de prijs lange tijd werd bepaald door Aquaman in plaats van door de Boogschutter.

De interessantste straat ligt elders.Groene Lantaarn #76(1970) luidt het O'Neil-Adams-tijdperk in, een van de belangrijkste momenten in de publicatiegeschiedenis van het medium: het is het moment waarop de Amerikaanse superheld over de echte wereld begint te spreken. Het aantal is gewild, maar het blijft binnen een haalbaar bereik – veel meer dan vergelijkbare sleutels uit de zilveren eeuw.

De langboogjagers(1987) is de voor de hand liggende aankoop voor iedereen die uit de serie komt: daar komt de toon vandaan. Miniserie uit de jaren 80, zo mooi getekend en goedkoop, dat hij de beste rente-prijsverhouding van de baan biedt.

Een punt van methode om af te ronden. Green Arrow is een personage wiens beoordeling sterk van hem afhangt blootstelling: het nam aanzienlijk toe tijdens de uitzending van de serie en zakte vervolgens af. Dit corpus beschreef deze zich herhalende cyclus. De praktische consequentie is eenvoudig: bij dit type karakter wordt de aankoop gedaan tijdens de daluren, nooit tijdens het lopende seizoen. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Waar te beginnen met lezen

De langboogjagers(1987) is de directe toegangspoort: drie nummers, een compleet verhaal en de exacte toon van de serie. Om te begrijpen waarom karakter belangrijk is,Groene Lantaarn #76(1970) is essentieel – het is een mijlpaal voor het medium, niet alleen voor het personage.

Tijdlijn om te weten

• 1941- Meer leuke strips nr. 73: Green Arrow, verondersteld embleem van Batman.
• 1970– Green Lantern #76: O'Neil en Adams politiseren het genre.
• 1987— The Longbow Hunters vestigt de stedelijke thriller.
• 2012— De serie neemt deze toon aan en weigert fantasie.
• 2014-2020— Afgeleide reeksen leggen het fantastische op.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Deze serie zal het enige geval in dit corpus blijven waarin een aanpassing niet de inhoud van de strips reproduceert, maar hun inhoud groei modus: een gedeeld universum opgebouwd uit opeenvolgende kansen, zonder plan, precies zoals op papier. Het illustreert ook een ironie die door niets anders wordt geëvenaard: een personage geboren in 1941 als replica van Batman, die in 2012 opnieuw een replica werd van de bioscoop Batman. En het laat zien dat de fouten die bekritiseerd worden bij strips te wijten zijn aan de periodieke publicatie, en niet aan het medium. Voor de verzamelaar leidt het vooral tot Green Lantern #76 en The Longbow Hunters, laatstgenoemde zeer betaalbaar.

Het oordeel: de toon van 1987 bleef behouden, het fantastische werd teruggedrongen en leed vervolgens

• Loyaliteit: het scheepswrak en het eiland uit 1941, de miljardair die burgerwacht werd, de stedelijke toon van Grell, de sociale dimensie die hij uit 1970 erfde en de boog als zijn enige wapen.
• Vrijheden: de neppijlen bijna geëlimineerd, een grotendeels verzonnen entourage, de fantastische vanaf het begin buitenspel gezet, een zeer uitgewerkte Queen-familie en opnieuw geordende tegenstanders.
• Verzamelnummers: Meer leuke strips # 73 (1941), Green Lantern # 76 (1970), The Longbow Hunters (1987).

Een serie die is opgevat als een geïsoleerd object, gebaseerd op de weigering van het fantastische, en die uiteindelijk onderdak biedt aan buitenaardse wezens en tijdreizigers. Dit is geen afwijking: het is het normale traject van een gedeeld universum – en het bewijst dat televisie er een kan bouwen zoals stripverhalen dat deden, dat wil zeggen zonder ooit een besluit te hebben genomen.

Veelgestelde vragen