Spider-Man (2003) contro i fumetti: estensione di un film, non di un fumetto

Un adattamento che prolunga un film più che un fumetto. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1962: un adolescente e cosa significava

Fantasia straordinaria #15 (1962), di Stan Lee e Steve Ditko , introduce un eroe adolescente che non è secondo a nessuno.

La convenzione dell'epoca voleva che un personaggio giovane fosse l'assistente di un adulto: imparava, accompagnava, non decideva. Qui l'adolescente è il protagonista e non c'è nessun mentore che lo supervisioni.

Questa pausa è stata decisiva per il successo del titolo, perché ha formato il personaggio identificabile ai suoi lettori piuttosto che ammirevoli. Le sue difficoltà erano quelle di chi lo leggeva.

Il titolo poi ha fatto invecchiare il suo personaggio, cosa rara: entra all'università nel ASM n.31(1965), e il registro si è notevolmente oscurato all’inizio degli anni ’70,ASM n. 121(1973) segnando il punto di svolta più commentato nel mezzo.

Il nuovo posizionamento: né bambini né adulti

Per questo personaggio la serie del 2003 ha fatto una scelta mai tentata sullo schermo: puntare al pubblico adolescente.

Dobbiamo misurare quanto fosse vuota questa posizione. I precedenti adattamenti animati erano stati progettati per la programmazione per bambini, con i relativi vincoli. I film erano rivolti al pubblico più vasto possibile.

Nessuno si è rivolto specificatamente alla fascia di età che corrisponde a quella dei personaggio stesso.

Questo corpus rivela qui un'ironia duratura. Un eroe concepito nel 1962 da adolescente è stato adattato per quarant'anni sia per bambini più giovani di lui sia per un pubblico familiare indifferenziato. L'adeguatezza tra l'età del personaggio e quella del suo pubblico, che era la ritrovamento originale, non era mai stato riprodotto.

La serie del 2003 lo ritrova, e questo punto merita di essere riconosciuto indipendentemente dalle sue altre qualità.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Pietro Parker—Amazing Fantasy n. 15 (1962); studente e si è rotto.
• L'entourage— Tratto da pellicola anziché da carta.
• Gli avversari— In gran parte inventato per la serie.
• La città— Mantenuto, a differenza di altri adattamenti.
• La doppia vita— Il costo sociale, motore del racconto.

Estendere un film, non un fumetto

Ecco la particolarità strutturale di questa serie: non si trova nella continuità della carta ma in quella del film rilasciato l'anno precedente.

Questo corpus ha già incontrato un adattamento che trae la sua autorità da un adattamento precedente - una serie animata del 1996 che recluta l'interprete da una serie del 1978. Il caso in questione va oltre: non è un elemento preso in prestito, è il intera continuità.

Le conseguenze sono considerevoli e meritano di essere dettagliate.

Innanzitutto, la serie eredita il scelta del film, compresi quelli che si discostavano dalla carta. Ciò che il film ha modificato diventa un fatto acquisito, non rivedibile.

Quindi la eredita esaurimenti. Gli avversari con cui il film si confronta sono consumati e quelli che riserva ai suoi seguiti sono proibiti. La serie si trova davanti ad una galleria amputata alle due estremità, il che spiega l'utilizzo degli avversari inventato.

Questo corpus formula quindi un'osservazione generale, valida ben oltre questo fascicolo. Una produzione derivata da un film non è un adattamento del fumetto: è un estensione di un altro adattamento, e ne subisce tutte le costrizioni senza averne i mezzi.

La sintesi del 2003 e la trappola del suo tempo

La serie è interamente prodotta in immagini generate al computer, un processo costoso e poco comune in televisione.

L'intenzione è comprensibile: il personaggio si muove in tre dimensioni, dondolandosi, e una resa volumetrica prometteva una fluidità che il disegno tradizionale rendeva difficile. Su questo punto preciso la scommessa è tenuta.

Ma si presenta un problema che questo corpus ha incontrato altrove in altra forma. Un'immagine generata dal computer del 2003 invecchia in un modo molto particolare: ha cercato di avvicinarsi alla realtà, e il divario con la realtà si allarga man mano che la tecnologia avanza.

Un disegno non invecchia in questo modo. Non ha pretese di realismo, quindi nulla lo raggiunge. Una serie animata tradizionale degli anni '90 è vista oggi come un oggetto datato ma completo; una serie sintetica dello stesso periodo sembra un tentativo tardivo.

L'insegnamento vale per il lettore di fumetti, ed è rassicurante: il convenzioni grafiche Le ipotesi assunte resistono al tempo meglio dei processi che mirano alla somiglianza. Questo vale sia per le schede che per gli schermi.

L'ellisse, ovvero il motivo per cui la carta non ha mai avuto questo problema

La serie mira a realizzare il spostare del personaggio, ed è qui che la scelta della sintesi trova la sua giustificazione oltre che il suo limite.

Dobbiamo prima capire come un fumetto risolve questo problema, perché la soluzione è istruttiva.

Una tavola non mostra mai influenza. Lei mostra due posizioni estreme– il corpo lanciato, poi il corpo arrivato – e lascia un intervallo vuoto tra i due. Il lettore colma lui stesso questa lacuna, e la colma perfettamente, perché la sua immaginazione non ha alcun vincolo di plausibilità.

Questo è il meccanismo fondamentale del sostegno: lo spazio fra two box svolge gran parte del lavoro e lo fa gratuitamente.

Un'immagine animata non ha accesso a questa risorsa. Deve produrre Tutto posizioni intermedie e ciascuna può essere sbagliata. Laddove il designer ha scelto due pose spettacolari, l'animatore deve rendere un'intera traiettoria, soggetta a vincoli fisici che lo spettatore percepisce immediatamente quando sono poco rispettati.

Questo corpus ha stabilito che il scala è una proprietà del layout e che il file testo è spaziale sulla carta e temporale sullo schermo. Ecco un terzo principio dello stesso ordine:movimento è ellittico sulla carta e continuo sullo schermo.

La conseguenza è chiara. Un personaggio il cui fascino visivo si basa su pose estreme è favorito dal disegno, che deve solo scegliere quelle giuste; diventa un problema tecnico non appena è necessario collegare tra loro queste pose.

La serie del 2003 aveva quindi ragione a utilizzare un processo volumetrico per questo specifico personaggio. Il paradosso è che ha risolto un problema che la sua fonte non aveva mai dovuto porre.

Questo principio fa luce anche su cosa cerchiamo in una collezione senza sempre nominarla. IL coperte le più richieste da questo personaggio sono quasi tutte le pose estreme: corpo teso, gambe piegate, edifici che fuggono alle sue spalle. Sono preziosi perché condensano in un'immagine ciò che nessuna sequenza deve mostrare - e questa è proprio la risorsa che lo schermo non ha.

Vale la pena notare un ultimo punto per collocare questa serie nella traiettoria del personaggio sullo schermo. È l'unico di tutti i suoi adattamenti animati a non raccontarlo origine: il film ci ha pensato l'anno prima, e comincia dopo. È l'unico beneficio tangibile che ha ottenuto dalla sua dipendenza, a partire da dove tutti gli altri finiscono il loro primo episodio.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Fantasia straordinaria #15(1962) è fuori dalla portata delle raccolte ordinarie, e questo corpus non ha l'abitudine di raccomandarlo senza specificarlo.

I sentieri percorribili si trovano nel prima serie mensile . ASM n.1(1963) rimane molto richiesto; i numeri successivi degli anni Sessanta offrono invece un ottimo rapporto tra importanza e accessibilità, perché contengono la progressiva costruzione della galleria degli avversari.

ASM n.31(1965) merita una menzione speciale. Non ha una prima apparizione importante, ma segna l'ingresso del personaggio al college, un cambiamento nell'ambientazione che ha permesso al titolo di invecchiare insieme ai suoi lettori invece di congelarlo.

Punto di vigilanza per questo segmento: spesso circolano questioni degli anni '60 difetti specifici ai tempi della lettura: punti metallici arrugginiti, dorsi indeboliti, tagliandi ritagliati dalle pagine interne. Quest'ultimo punto viene spesso trascurato quando si acquista online e incide fortemente sulla gradazione.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Si comincia con i primi anni della serie mensile (anni '60, in raccolta): la galleria degli avversari vi si costruisce numero dopo numero, e si capisce perché tutti gli adattamenti si ispirano ad essa.ASM n.31(1965) mostra il passaggio all'università;ASM n. 121(1973) segna la svolta verso un registro molto più oscuro.

Cronologia da sapere

• 1962— Amazing Fantasy #15: un'adolescente senza mentore.
• 1963— ASM #1: la serie mensile.
• 1965— ASM #31: ingresso all'università.
• 1973— ASM #121: la svolta oscura.
• 2002— Il film stabilisce una continuità.
• 2003— La serie lo estende, in sintesi.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Questa serie rimarrà per due contributi. È il primo adattamento di questo personaggio rivolto al pubblico la sua età– che fu tuttavia la scoperta del 1962, mai più riprodotta in quarant’anni sullo schermo. E reca il caso più completo del corpus di una produzione che estende a film piuttosto che un fumetto: ne eredita le scelte non rivedibili e gli esaurimenti, con una galleria amputata alle due estremità, quindi avversari inventati. Infine, stabilisce una lezione nel tempo: il convenzioni grafiche presuppongono l’età meglio dei processi che mirano alla somiglianza – vale sia per le schede che per gli schermi.

Il verdetto: buon pubblico, cattiva continuità

• Lealtà: la città come scenario essenziale, gli studi e la vita ordinaria, il costo sociale di una doppia vita, le chiacchiere in mezzo al combattimento e l'età reale del personaggio.
• Libertà: una galleria storica in gran parte messa da parte, una continuità allineata al film, una resa sintetica, un tono rivolto all'adolescenza e avversari spesso inventati.
• Numeri da collezione: ASM #1 (1963), ASM #31 (1965), ASM #121 (1973) e numeri degli anni '60.

Ha trovato il pubblico che il personaggio aspettava da quarant'anni e lo ha servito con una continuità che non era la sua. Tredici episodi per capire che non si costruisce sull'adattamento di un altro.

Domande frequenti