Ninja Turtles II (1991): il film contro i fumetti

Seguendo un fenomeno globale, questo secondo film mostra come la pressione dei genitori possa riprogettare un adattamento e allontanare permanentemente un franchise dalle sue origini underground. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

TMNT # 1 (1984): una parodia in bianco e nero autopubblicata

Dobbiamo ricordare da dove vengono le tartarughe, poiché il divario è vertiginoso. Nel 1984, Kevin Eastman e Peter Laird, due fumettisti senza editore, autopubblicarono alcune migliaia di copie di un fumetto in bianco e nero di grandi dimensioni, sotto il nome di Mirage Studios - un nome ironico, la "società" esistente solo su carta. La loro creazione è uno scherzo dei fan: quattro tartarughe mutanti che brandiscono armi ninja, il cui nome stesso rispecchia i cliché dell'epoca: "adolescenti", "mutanti", "ninja".

La storia è piena di riferimenti agli attuali fumetti Marvel e DC: la lattina di sostanza chimica che muta le tartarughe riecheggia direttamente l'incidente che acceca Daredevil; il Foot Clan parodia la Mano, l'organizzazione ninja con lo stesso titolo; l'atmosfera e il montaggio devono molto al Ronin di Frank Miller. Il tono è cupo e la violenza è reale: le Tartarughe uccidono, il primo numero si conclude con un duello mortale con il Trituratore, e nulla è destinato ai bambini. Questo fumetto confidenziale diventerà, tuttavia, uno dei franchise più redditizi della storia, grazie a un cartone animato del 1987 che ammorbidisce tutto, dà a ogni tartaruga un colore di fascia e una personalità e inventa la maggior parte di ciò che il grande pubblico conosce.

Il primo film, la violenza e la reazione dei genitori

Il film del 1990aveva tentato un equilibrio: riprendere l'immaginario del cartone animato trovando allo stesso tempo parte dell'oscurità del fumetto: fogne oscure, adolescenti reclutati da una banda, duelli con la spada. Servito da costumi animatronici del laboratorio di Jim Henson, fu un successo colossale, uno dei film indipendenti più redditizi del suo tempo.

Questo successo è stato accompagnato da una duratura controversia sulla sua violenza. Le associazioni dei genitori e parte della stampa hanno criticato il film per aver offerto al pubblico bambino eroi armati di sciabole, nunchakus e sai - i nunchakus di Michelangelo erano stati addirittura censurati in alcuni territori, dove il loro utilizzo sullo schermo era regolamentato. La pressione fu sufficiente per influenzare ciò che seguì: in Gli eroi sono tornati, le Tartarughe non usano quasi più le loro armi. I combattimenti diventano coreografie burlesque in cui si combatte con salsicce, reti o mobili. Questo è il cambiamento più visibile tra i due film e allontana ulteriormente il franchise da un fumetto la cui violenza era costitutiva.

Tokka e Rahzar: mostri inventati per lo schermo

La seconda grande differenza sono gli antagonisti. Il pubblico stava aspettando Bebop e Rocksteady, il cinghiale mutante e il rinoceronte resi popolari dal cartone animato del 1987, due personaggi assenti dal fumetto originale, creato per la televisione. Il film sceglie di non usarli e inventa al loro posto Tokka, una tartaruga alligatore e Rahzar, un lupo, due creature mutanti dall'intelligenza infantile.

Questi personaggi non esistono né nel fumetto né nel cartone animato: sono specifici del film e sono stati successivamente integrati in altre versioni del franchise. La loro creazione illustra la posizione unica di questa seconda parte: non può ispirarsi al fumetto, il cui tono è troppo cupo; non vuole ripetere i cattivi del cartone animato; quindi inventa. Il resto della trama segue la stessa logica: il professor Perry, lo scienziato dietro il mutageno interpretato da David Warner, riscrive l'origine delle Tartarughe dandole una spiegazione industriale e accidentale, dove il fumetto si accontentava di una lattina caduta da un camion. Il film aggiunge infine una lunga sequenza musicale in una discoteca, con una performance diventata emblematica dei primi anni Novanta, che ovviamente non ha equivalenti sulla carta.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Leonardo, Raffaello, Donatello, Michelangelo— Le quattro tartarughe, spogliate delle armi.
• Scheggia— Il ratto maestro, presente in tutte le versioni.
• Il Trituratore— L'antagonista del fumetto, ripreso per il sequel.
• Tokka e Rahzar— Creazioni tratte dal film, assenti dal fumetto e dal cartone animato.
• Professor Perry— Lo scienziato mutageno, invenzione del lungometraggio.

Mirage Studios: il self-publishing diventa un impero

La storia editoriale delle Tartarughe è una delle più spettacolari del mezzo. Eastman e Laird finanziarono il primo numero con un rimborso fiscale e un prestito familiare, stamparono alcune migliaia di copie e lo vendettero a convegni e negozi specializzati. La domanda è esplosa immediatamente, costringendo a successive ristampe: una configurazione che oggi rende il prima impressione del 1984 identificabili e infinitamente più ricercati dei successivi.

Da lì tutto impazzì: accordi di licenza per i giocattoli, i cartoni animati nel 1987, i videogiochi, poi i film. The Turtles divenne l’esempio canonico del fumetto indipendente trasformato in un’industria – e la dimostrazione che l’autopubblicazione poteva arricchire i suoi creatori, cosa che ispirò un’intera generazione di autori. Il rovescio della medaglia è noto: più il franchise cresceva, meno assomigliava alla sua origine. Il fumetto oscuro e parodico del 1984 ha generato un universo per bambini i cui codici – fasce colorate, pizza, slogan – provengono tutti dalla televisione.

Per il collezionista, questo crea un mercato a due livelli molto chiaro.Tartarughe Ninja #1(1984, Mirage Studios) in prima stampa è una delle chiavi moderne più contestate e costose, con considerevoli differenze di prezzo tra qualità e tra stampe: distinguere una prima da una ristampa è qui l'abilità decisiva. I numeri successivi e le successive stampe, tuttavia, rimangono molto convenienti. Questo è uno dei rari casi in cui il valore si concentra quasi interamente su un unico oggetto.

Da dove iniziare a leggere

Per scoprirne la fonte, le raccolte dei primi numeri Miraggio di Eastman e Laird sono la porta d'ingresso - e la sorpresa è garantita per chi conosce solo i film: bianco e nero, violenza vera, umorismo da fan dei fumetti. Le ristampe in raccolte complete consentono di avvicinarsi all'insieme senza andare a caccia dei numeri originali, il primo dei quali è fuori dalla portata della maggior parte dei lettori.

Cronologia dei fumetti da conoscere

• 1984— Teenage Mutant Ninja Turtles #1, autopubblicato da Mirage Studios.
• 1987— La vignetta addolcisce tutto e inventa codici generalisti.
• 1990— Il primo film, un successo colossale e polemiche sulla sua violenza.
• 1991— Gli eroi sono tornati: rimosse le armi, inventate Tokka e Rahzar.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Le Tartarughe indicano una delle chiavi moderne più forti.Tartarughe Ninja #1 (1984, Mirage Studios) prima impressione è il pezzo forte - stampa riservata, in bianco e nero, autopubblicata - e il suo prezzo non è commisurato a quello delle ristampe successive, numerose fin dai primi mesi. Sapere come identificare l'impressione è l'abilità essenziale qui prima di qualsiasi acquisto. I seguenti numeri della serie Mirage restano accessibili e consentono di costruire una collezione coerente. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; affidarsi alle reali vendite recenti è fortemente consigliato – e più che mai consigliato per questo titolo, dove le differenze sono considerevoli.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Ninja Turtles II resterà il film che ha segnato la distanza definitiva tra il franchise e il suo fumetto originale: privato delle sue armi per pressione dei genitori, privato dei cattivi del cartone animato per scelta, non doveva fare altro che inventare. Il risultato è un intrattenimento infantile che non ha più molto in comune con la violenta parodia del 1984, ma che ha continuato il successo di uno dei più grandi franchise mai nati da un fumetto autopubblicato. Per il collezionista, tutto ritorna allo stesso oggetto: TMNT #1 in prima stampa, l'apice del moderno mercato delle chiavi. Questo secondo film ci ricorda che un adattamento non si allontana solo dalla scelta artistica: a volte è il pubblico a costringerlo.

Il verdetto: i personaggi sono rimasti, lo spirito si è dissolto

• Lealtà: le quattro tartarughe e Splinter, il mutageno, i Shredder e il Foot Clan, le fogne di New York e April O'Neil provengono dai fumetti.
• Libertà: le armi quasi assenti dopo le polemiche sul primo film realizzato da Tokka e Rahzar per lo schermo, il tono diventato infantile, l'origine del mutageno riscritta e una sequenza musicale senza equivalenti sulla carta.
• Numero da collezione: Teenage Mutant Ninja Turtles #1 (1984, Mirage Studios), prima stampa.

Ninja Turtles II conserva i personaggi del fumetto di Eastman e Laird ma ne dissolve lo spirito: sotto la pressione delle critiche alla violenza del primo film, le armi scompaiono e due mostri inventati sostituiscono i cattivi attesi. Per il lettore come per il collezionista, è un invito a tornare al bianco e nero del 1984 - un'opera che nulla in questo seguito suggerisce.

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