Kick-Ass 2 (2013): il film contro i fumetti di ispirazione

Seguendo un lavoro basato sulla provocazione, Kick-Ass 2 illustra cosa succede quando uno studio utilizza materiale progettato per scioccare. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Kick-Ass 2 (2010-2012): Millar spinge il cursore

Kick-Ass 2 adatta il seguito che Mark Millar e John Romita Jr. hanno pubblicato tra il 2010 e il 2012 sotto l'etichetta Icon – la linea Marvel riservata alle creazioni di cui gli autori ne mantengono la proprietà. Il primo ciclo poneva la domanda: cosa accadrebbe se un adolescente normale indossasse un costume nel mondo reale? La risposta era: lo avrebbero massacrato. Quanto segue estende la logica alla scala collettiva. Dave Lizewski non è più solo: il suo esempio è stato emulato, e decine di vigilantes dilettanti si uniscono per formare una squadra, Justice Forever, guidata da un ex mafioso pentito, il colonnello Stars and Stripes.

Di fronte a loro, Chris D'Amico - il Red Mist del primo ciclo - assume il ruolo di diventare il primo supercriminale della storia, costruisce un esercito di criminali e si propone di distruggere la vita di Dave. Allo stesso tempo, Millar sta pubblicando una miniserie dedicata a Mindy Macready, alias Hit-Girl, che cerca di abbandonare il costume per sopravvivere al liceo – una prova che affronta meno bene di un corridoio pieno di assassini. La linea di John Romita Jr., un veterano della Marvel dallo stile spigoloso e massiccio, conferisce a questa violenza una leggibilità brutale che ha contribuito molto all'impatto degli album.

Il film affronta la brutalità della sua fonte

Questo è il nocciolo del confronto. Il fumetto Kick-Ass 2 contiene diverse sequenze di estrema violenza, incluso un episodio di ritorsione particolarmente estenuante che ha suscitato intense polemiche al momento della sua pubblicazione, anche tra i difensori di Millar. Il film non poteva prenderli così come sono senza chiudere qualsiasi sfruttamento commerciale: le scene in questione vengono ammorbidite, riscritte o sostituite, e la violenza, sebbene presente, rimane entro i limiti di un film d'azione per il grande pubblico. Il nome stesso del principale antagonista, volutamente provocatorio negli album, viene attenuato sullo schermo.

Questi arbitrati provocarono una controversia di altro ordine. Aaron Taylor-Johnson a parte, è stato Jim Carrey – che interpreta il colonnello Stars and Stripes – a lasciare il segno sconfessando pubblicamente il film dopo averlo girato, spiegando che alla luce degli attuali eventi americani non poteva più tollerare il livello di violenza e rifiutandosi di promuoverlo. Questa posizione, estremamente rara per una star assunta con contratto, ha dominato la copertura mediatica del rilascio. Pone una domanda che questa serie di articoli incontra più volte: cosa succede a un lavoro costruito sulla provocazione quando cambia scala e pubblico? Il fumetto era rivolto a decine di migliaia di lettori informati; il film a milioni di spettatori, nei multiplex.

Unire due serie: cosa guadagna e cosa perde il film

L'altra scelta strutturante del film è quella di unire in un'unica storia due pubblicazioni distinte: la serie Kick-Ass 2 e la miniserie Hit-Girl. Sulla carta, i due si rispondevano a vicenda ma rimanevano separati: Mindy aveva il suo arco narrativo, i suoi problemi e il suo ritmo. Sullo schermo le due traiettorie si intrecciano: il tentativo di Mindy di vivere un'adolescenza normale, con tutte le umiliazioni sociali che ciò comporta, si alterna all'ascesa di Justice Forever e all'escalation di Chris D'Amico.

Il vantaggio è evidente: il film trova il suo equilibrio e dà a Chloë Grace Moretz, la rivelazione della prima parte, il posto che merita. La perdita è altrettanto importante: comprimendo, il film appiattisce ciò che rendeva unico il dittico: un'eroina tredicenne che scopre che il liceo è più violento di un regolamento di conti, un argomento che la miniserie trattava con molta più crudeltà e finezza. Anche in questo caso il meccanismo è quello presente inil primo filmpoi aKingsman: Mark Millar scrive fumetti in cui il cinismo è il soggetto, e il cinema conserva l'energia attenuando il soggetto. Commercialmente il risultato fu deludente: il film non riacquistò il successo del primo e la terza parte, una volta citata, non vide mai la luce.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Dave Lizewski— Kick-Ass, ora circondato da imitatori.
• Mindy Macready— Hit-Girl, la cui miniserie è confluita nel film.
• Chris D'Amico— L'ex Red Mist che divenne il primo supercriminale.
• Il colonnello a stelle e strisce— L'ex mafioso pentito, interpretato da Jim Carrey.
• Giustizia per sempre— La squadra di vigilantes dilettanti, dai fumetti.

Icona: l'etichetta che ha reso Millar un produttore

Collocare Kick-Ass nel suo contesto editoriale fa luce sull'intera carriera del suo autore. Icon è l'etichetta creata dalla Marvel per ospitare serie di cui gli autori rimangono i proprietari – una configurazione paradossale per l'editore che storicamente ha più espropriato i suoi autori, ma che si è resa necessaria per attirare i grandi nomi. Mark Millar ha costruito lì un metodo: progettare serie brevi, con un concetto forte e un titolo sorprendente, pubblicate con artisti di spicco, per le quali i diritti cinematografici vengono negoziati con largo anticipo - a volte anche prima della pubblicazione del primo numero.

Kick-Ass ne è l'esempio perfetto: il primo ciclo di film è entrato in produzione mentre la serie era ancora in fase di pubblicazione. Wanted, Kingsman e altri titoli hanno seguito lo stesso percorso, rendendo Millar uno degli autori di fumetti più redditizi della sua generazione, al punto che una piattaforma di streaming ha finito per acquistare il suo intero catalogo. Per il collezionista questa strategia ha una conseguenza diretta: i primi numeri della serie Millar sono sistematicamente ricercati, con numerose varianti di copertina, e il loro prezzo segue gli ultimi adattamenti.Calci in culo #1(2008, Icon), la prima apparizione di Dave Lizewski e Hit-Girl, rimane la chiave dell'insieme; i numeri successivi, più abbondanti e meno richiesti, rimangono decisamente più accessibili.

Da dove iniziare a leggere

Per scoprire la fonte è necessario leggere il primo ciclo Calci nel sedere(2008-2010) prima del suo seguito: la logica del dittico ha senso solo nell'ordine. Poi arriva Calci nel culo 2(2010-2012), poi la miniserie Hit ragazza, che il film si fonde nella stessa storia ma che può essere letto molto bene separatamente - è addirittura il migliore dell'insieme. Attenzione: il contenuto degli album è decisamente più difficile di quello dei film.

Cronologia dei fumetti da conoscere

• 2008— Kick-Ass #1 (Icona): prime apparizioni di Dave Lizewski e Hit-Girl.
• 2010— Il primo film è uscito mentre la serie era ancora in fase di pubblicazione.
• 2010-2012— Kick-Ass 2 e la miniserie Hit-Girl.
• 2013— Il film adatta le due serie in un'unica storia.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Kick-Ass punta a chiavi moderne ben identificate.Calci in culo #1(2008, Icon) è il passepartout – prima apparizione di Dave Lizewski e soprattutto di Hit-Girl, personaggio diventato il più popolare della saga – con numerose varianti di copertina che strutturano il mercato. I numeri di Calci in culo 2 e la miniserie Hit ragazza, più abbondanti e meno richieste, rimangono molto accessibili. La valutazione della serie Millar segue da vicino la notizia dei suoi adattamenti, il che rende i periodi non di punta favorevoli agli acquisti. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Kick-Ass 2 rimarrà come l'adattamento intrappolato dalla sua stessa fonte: costruito su una provocazione che funzionava sulla scala confidenziale del fumetto, ha dovuto attenuarla per esistere nei multiplex - e si è rivelato troppo violento per il grande pubblico, troppo annacquato per i lettori. Il pubblico disconoscimento di Jim Carrey suggellò questa contraddizione. Per i collezionisti, il franchise si rifà a Kick-Ass #1, la prima apparizione di Hit-Girl e una delle chiavi moderne più seguite. Kick-Ass 2 ci ricorda che un'opera il cui soggetto è l'eccesso non cambia scala senza cambiare la sua natura.

Il verdetto: struttura mantenuta, brutalità pianificata

• Lealtà: Justice Forever, Chris D'Amico nel ruolo del primo supercattivo, Mindy al liceo, il colonnello a stelle e strisce e l'idea che interpretare l'eroe abbia delle conseguenze vengono dai fumetti.
• Libertà: le sequenze più brutali vengono ammorbidite o tagliate, il nome del cattivo viene attenuato, le due serie si fondono in una storia e il nichilismo di Millar viene sostituito da una commedia d'azione con moralità consensuale.
• Numeri da collezione: Kick-Ass #1 (2008, Icon), numeri di Kick-Ass 2 e la miniserie Hit-Girl.

Kick-Ass 2 adatta fedelmente la struttura delle due serie di Mark Millar e John Romita Jr. – Justice Forever, il primo supercattivo, Mindy in High School – ma ne riduce la brutalità, al punto che Jim Carrey ha sconfessato il film appena girato. Sia per il lettore che per il collezionista, è un invito a tornare agli album molto più difficili.

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