Il miglior run di X-Force è Uncanny X-Force (2010-2012), scritto da Rick Remender e lanciato con Jerome Opeña: mutanti che uccidono prima della catastrofe e pagano il prezzo morale. Seguono X-Force e X-Statix di Peter Milligan e Mike Allred, il debutto del 1991 di Fabian Nicieza e Rob Liefeld, poi la serie di Craig Kyle e Christopher Yost e quella di Dennis Hopeless e Benjamin Percy.
X-Force è un nome che copre almeno quattro squadre, quattro ambizioni e un unico principio: mutanti che agiscono dove gli X-Men si rifiutano di andare. Un lettore che apre un numero a caso può quindi trovarsi davanti a un western futuristico, a una satira sulle celebrità o a un thriller di spionaggio. Questa classifica ordina le serie dal punto di vista della lettura, non della nostalgia.
Come sempre in questa guida, solo le informazioni verificate (autori, numeri, date) sono presentate come fatti; l'analisi è nostra, senza riproduzione di opere o dialoghi protetti.
Quattro squadre sotto un unico nome
La serie nasce nel 1991 con Cable, un ex soldato del futuro, alla guida di giovani mutanti tratti da New Mutants. Dieci anni dopo, un cambio di team creativo la spinge verso una satira sulla celebrità, ribattezzata X-Statix. Nel 2008 torna alla sua definizione originaria, la squadra segreta, e poi Rick Remender ne consegna la versione più compiuta nel 2010. Con tante identità successive, nessun numero singolo funziona come porta d'accesso universale.
Per dirimere i pareggi, abbiamo posto a ogni periodo una domanda semplice: si può leggere senza aver attraversato le altre cinque? Il vantaggio va ai blocchi autonomi, firmati da un team creativo chiaro e raccolti in volumi facili da trovare. Per ciascuno indichiamo anche il formato da collezione più adatto, senza mai citare un importo.
Primo posto: Rick Remender e Jerome Opeña, Uncanny X-Force (2010-2012)
Wolverine, Archangel, Psylocke, Fantomex e Deadpool formano una cellula la cui esistenza viene negata. La loro missione: eliminare le minacce prima che agiscano, anche quando questo significa abbattere un nemico che non ha ancora fatto nulla. Rick Remender scrive tutti i trentacinque numeri della serie, che si sviluppa in grandi saghe dai titoli chiari: la Dark Angel Saga, The Apocalypse Solution, Deathlok Nation, poi Final Execution.
L'interesse di questo tratto sta nel prendere sul serio la premessa senza mai alleggerirla. Ogni missione lascia cicatrici, ogni compagno si logora, e la saga che riporta un antico nemico sotto forma di bambino pone la domanda che ogni squadra del genere finisce per affrontare. Jerome Opeña apre la serie con una densità di dettagli rara per una mensile, prima che si alternino diversi disegnatori, tra cui Esad Ribić. Il contrasto degli stili conferisce anzi un'unità inattesa.
È per chi ama i racconti morali, i dilemmi di squadra e i finali che costano qualcosa. Serve meno a chi cerca intrattenimento leggero, perché il tono resta cupo dall'inizio alla fine. Per ciò che segue, conti sulla nostra pagina: il dossier su Rick Remender in Marvel colloca la serie nella carriera dell'autore.
Per collezionare, la serie completa entra in alcuni grandi volumi rilegati o in una pila di singoli numeri recenti, piuttosto comuni sul mercato. L'edizione raccolta è il formato più sensato per leggere; il singolo numero si giustifica soprattutto per il #1 e le copertine alternative, che citiamo solo quando la loro esistenza è certa.
Secondo posto: Peter Milligan e Mike Allred, X-Force poi X-Statix (2001-2004)
Nel 2001, Peter Milligan e Mike Allred prendono X-Force dal numero 116 e ne cambiano la natura. I membri diventano celebrità sponsorizzate, filmate in diretta, destinate a morire per gli ascolti. La serie assume poi il titolo X-Statix e si prolunga per ventisei numeri, con un'ironia che i primi numeri non lasciavano intuire.
Questo run conta perché usa i codici del supereroe contro se stesso. La morte dei personaggi diventa spettacolo, il lutto è per un oggetto di marketing, e la presa in giro si appoggia alla cultura pop degli anni duemila. Il tratto pulito e colorato di Mike Allred acuisce la dissonanza: ciò che sembra una pubblicità diventa una grande storia sulla fama.
È per chi ama la satira, l'umorismo bizzarro e i fumetti d'autore. Disorienta i fan dell'azione pura. Lo collochiamo al secondo posto perché si legge da solo, senza conoscere la versione del 1991, e perché è una delle rare serie di supereroi la cui forma è inseparabile dal suo messaggio.
Per collezionare, le edizioni raccolte ristampano la serie in volumi separati, X-Force poi X-Statix, e si leggono in ordine senza fatica. I singoli numeri sono economici e comuni.
Terzo posto: Fabian Nicieza e Rob Liefeld, X-Force (1991)
Il primo numero, datato agosto 1991, fu venduto in polybag con una delle carte da collezione previste; gli abbiamo dedicato una pagina dettagliata sulla polybag e sulle cinque carte. Rob Liefeld si occupa della trama e dei disegni, Fabian Nicieza dei dialoghi. La squadra è quella di Cable: Boom-Boom, Domino, Shatterstar e i compagni passano dalla classe alla guerra.
Questo run conta perché fissa l'immagine del decennio: silhouette ipertrofiche, armi di fantascienza, personaggi dai passati oscuri. Si vede l'eccesso, si riconosce l'energia di un'epoca, ma non si può aggirarlo se si vuole capire come una serie di mutanti sia diventata un prodotto di massa. La scrittura di Nicieza, più attenta ai legami tra i personaggi di quanto lasci intuire il disegno, merita una rilettura.
È per chi colleziona per debutti e prime apparizioni, o vuole misurare ciò che questa epoca ha cambiato. Serve meno a chi cerca una storia rifinita: la serie cerca ancora la sua forma. Per il contesto attorno al personaggio di Tabitha, il dossier su Boom-Boom e i suoi numeri chiave è un utile complemento.
Per collezionare, il singolo numero originale è allettante ma stampato in quantità enormi; la scarsità viene dallo stato e dalla questione di una polybag sigillata o aperta. Un'edizione raccolta moderna copre l'inizio della serie ed è sufficiente per leggere. Tenga presente che i primi numeri, stampati in quantità immense, non sono mai difficili da trovare: lo è una copia impeccabile.
Quarto posto: Craig Kyle, Christopher Yost e Clayton Crain, X-Force (2008-2010)
Rilanciata nel febbraio 2008, la serie affida a Craig Kyle e Christopher Yost una squadra che riunisce Wolverine, Warpath, Domino, X-23 e, più tardi, Cable. Clayton Crain disegna l'apertura con uno stile dipinto e denso, più vicino a un videogioco che alla tavola tradizionale. La testata si inserisce nei grandi crossover del periodo, tra cui Messiah War, che la collega alla serie di Cable.
Questo run conta perché restituisce l'idea di una squadra che agisce in segreto, dopo anni di assenza, e prepara il terreno per ciò che Remender spingerà più lontano. Offre un ritmo di inseguimenti e combattimenti, personaggi di contorno ben utilizzati e un uso efficace della continuity recente. Il suo punto debole è la dipendenza dagli eventi vicini.
È per chi ama l'azione sostenuta e vuole seguire le conseguenze di Messiah Complex. Chi cerca una storia del tutto autonoma la troverà incompleta. Per capire i legami con il personaggio centrale, la nostra classifica dei run di Cable aiuta a riconoscere i passaggi condivisi.
In una collezione, la serie occupa una trentina di numeri con regolarità comoda, e le sue edizioni raccolte sono comuni. Il singolo numero va bene per chi è legato alle copertine dipinte; per il resto, i volumi rilegati evitano di comprare i crossover uno alla volta.
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Quinto posto: Benjamin Percy e Joshua Cassara, X-Force (2019)
Lanciata sulla scia del rilancio degli X-Men di Jonathan Hickman, questa serie segue una squadra di spionaggio legata a Krakoa. Benjamin Percy ne fissa le regole: si raccolgono informazioni, si sventano minacce esterne e si prendono decisioni che lo stato mutante preferisce non vedere. Joshua Cassara porta un tratto pulito, adatto alle infiltrazioni e alle scene d'azione.
Questo run conta perché riprende la logica di una squadra clandestina in un nuovo contesto politico, in cui i mutanti hanno una nazione. Ci sono buone idee, come l'uso di un'ambientazione in cui morte e resurrezione cambiano la natura della posta in gioco. Richiede però di aver letto almeno l'essenziale del rilancio che lo circonda.
È per il lettore che ha seguito o vuole seguire il periodo di Hickman e si chiede dove abbia portato i personaggi. Non è pensata come porta d'ingresso. Per questi singoli numeri di Percy, il valore di mercato deve ancora consolidarsi: la lunghezza della serie, le ristampe e un eventuale adattamento, se mai verrà confermato, faranno la differenza.
Per collezionare, questi singoli numeri sono facili da completare. Le edizioni raccolte sono uscite con un ritmo costante e coprono la serie in ordine. Se ama l'oggetto, verifichi con attenzione le copertine alternative prima di cercarle, perché l'elenco completo richiede una verifica numero per numero.
Sesto posto: Dennis Hopeless e Salvador Larroca, le serie Cable e X-Force (2012-2014)
La serie comincia nel 2012 con Dennis Hopeless alla sceneggiatura e Salvador Larroca ai disegni. Cable vi forma una squadra improvvisata che include personaggi diversi come Forge, Domino o Colossus, a seconda dell'arco. Il tono è più teso e personale delle solite serie di squadra.
Questo run conta per l'uso del personaggio di Cable: un padre adottivo in fuga, che deve riparare ciò che lui stesso ha messo in moto. Collega la squadra segreta degli anni precedenti al periodo successivo, ma si legge con meno facilità senza conoscere la serie di Cable del 2008. Per questo lo abbiamo messo all'ultimo posto.
È per chi ha amato il Cable della serie di Duane Swierczynski e vuole prolungare la storia. Non lo consigliamo come primo acquisto. Per collezionare, la serie è breve e le sue edizioni raccolte sono accessibili; il singolo numero si giustifica solo se già legge i crossover in parallelo.
Da dove cominciare, secondo il suo profilo
Se vuole la vetta, apra l'Uncanny X-Force di Rick Remender: le sue saghe sono brevi, i personaggi ben disegnati e la lettura regge da sola. Per una lettura singolare, più divertente e più crudele, prenda i numeri di Peter Milligan e Mike Allred.
Se colleziona i debutti di una serie, il #1 del 1991 è la scelta ovvia, con la precauzione di verificare lo stato della polybag. Se ama gli anni duemila, la squadra di Kyle e Yost la collegherà ai grandi crossover dell'epoca. Infine, se vuole la continuity contemporanea, la X-Force di Percy, o Cable e X-Force di Hopeless, va affrontata solo dopo le letture precedenti.
Una regola pratica: legga la serie per team creativo e non per ordine di numero, perché la numerazione di una testata che ha cambiato nome, forma e senso non aiuta.
Cosa valgono questi run in una collezione
Il valore di queste serie non si legge allo stesso modo ovunque. I numeri del 1991 furono stampati in massa: la differenza tra una copia media e una impeccabile è l'unica leva che esiste lì. Le serie degli anni duemila e duemiladieci si vendono a un prezzo vicino a quello di copertina, il che rende una collezione completa poco rischiosa. Le serie più recenti non hanno ancora un valore di mercato consolidato.
Il metodo sensato è decidere l'obiettivo prima di comprare: leggere, completare o conservare. Per leggere, preferisca le edizioni raccolte, spesso più economiche di una pila equivalente di singoli numeri. Per conservare, punti a pochi numeri chiave in ottimo stato e incroci vendite concluse dello stesso stato, invece di fidarsi di un solo annuncio.
Un ultimo consiglio pratico: archivi la sua X-Force nell'inventario per team creativo, con il nome della serie e l'anno di inizio. Eviterà di confondere le cinque serie che hanno portato questo titolo.
Domande frequenti
Uncanny X-Force di Rick Remender, pubblicata dal 2010 al 2012. Conta trentacinque numeri che si leggono senza conoscere i periodi precedenti, con Wolverine, Archangel, Psylocke, Fantomex e Deadpool. Le sue saghe (Dark Angel, Deathlok Nation, Final Execution) sono brevi e ben separate.
Sì, per discendenza editoriale. Peter Milligan e Mike Allred prendono X-Force dal numero 116, nel 2001, poi la testata viene ribattezzata X-Statix e prosegue per ventisei numeri. Il tono satirico è molto lontano dalla versione del 1991, ma la serie si legge da sola.
Perché fu venduto in polybag con una delle cinque carte, il che crea tre condizioni distinte: sigillato, aperto con la carta o il solo numero. È stato però stampato in quantità enormi, quindi la scarsità sta nello stato, non nel numero di copie.
No: la serie di Kyle e Yost si legge dal primo numero, senza prerequisiti. Messiah War, invece, la incrocia con la serie di Cable e merita di essere letta per intero dopo, attraverso l'edizione raccolta dedicata a quell'evento.
Per la serie pubblicata tra il 2008 e il 2019, vince il volume rilegato: colloca già ogni crossover al suo posto e costa meno. Per i numeri del 1991, il singolo numero originale resta l'unico formato da collezione, con la questione dello stato e della polybag da esaminare.
Possiede un X-Force #1 del 1991, sigillato o aperto, o una pila della serie di Remender? Li valuti confrontando vendite concluse allo stesso stato.
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