Il periodo di Rick Remender con il grande editore è una serie che conta: il suo periodo nella squadra di mutanti clandestini, disegnata da Jerome Opeña.Fu lì che si affermò tra il grande pubblico, e lì che nacque quella collaborazione che avrebbe portato avanti dieci anni dopo secondo la propria fantasia. Gli altri suoi lavori per l'editore – un nuovo portatore di simbionte, un soldato iconico, diverse serie di squadre – sono più limitati e possono essere letti separatamente.
Molti lettori scoprono questo autore attraverso le sue serie indipendenti e non sanno che ha trascorso diversi anni scrivendo supereroi. Altri fanno il contrario e non sanno che l'uomo che ha scritto la loro serie mutante preferita sta pubblicando graphic novel sull'autodistruzione altrove.
Questo articolo collega le due parti: cosa ha fatto in questo contesto, cosa ne ha ricavato e cosa dovrebbe sapere un collezionista prima di acquistare.
La serie che conta
Il tempo trascorso nella squadra di mutanti responsabili di operazioni che altri non possono intraprendere è considerato all'unanimità il culmine del suo periodo presso l'editore.
La premessa della serie era adatta: una piccola squadra, una missione moralmente indifendibile e personaggi costretti a convivere con quello che hanno fatto. Questo è esattamente il suo terreno – la colpa che contamina tutto il resto – trasposto in una cornice supereroistica.
L'arco finale, in particolare, è regolarmente citato tra le migliori storie mai scritte sul suo personaggio principale. Spinge fino in fondo una logica stabilita fin dal primo numero, e rifiuta la comoda uscita che la continuità editoriale avrebbe consentito.
È anche la serie che ha fatto conoscere Jerome Opeña ben oltre i lettori indipendenti. Il disegno raggiunge una densità insolita per una pubblicazione mensile, e su di esso è in buona parte attribuita la notorietà del titolo.
Altri vengono salvati dall'editore
Un nuovo vettore di simbionti
Ha preso un personaggio secondario per renderlo portatore di una creatura che fosse associata ad un'altra. La scommessa era basata su un'immagine: un soldato mutilato di ritorno dal fronte, a cui viene concesso l'uso delle gambe in cambio di una servitù che non ha misurato.
Questo è il suo motivo più riconoscibile – il dono che rende schiavo – applicato a un personaggio esistente. Il collegamento con la sua fantasia successiva è sorprendente.
Un soldato iconico
La sua rinascita del personaggio lo mandò per lungo tempo in una dimensione ostile, lontana dal registro patriottico atteso. Una scelta divisiva e accettata.
Diverse serie a squadre
Ha scritto corsi di formazione mettendo in contatto mutanti e non mutanti, in un contesto editoriale denso di avvenimenti che si intersecano. Queste sono le sue storie più limitate e meno autonome.
Cosa ricordare
Una serie essenziale, due copertine interessanti ma dipendenti dal contesto e una serie a squadre difficile da affrontare isolatamente.
Cosa gli ha portato questo periodo
Sarebbe riduttivo considerare questi anni come una parentesi dietetica prima di ritornare alle serie personali. Tre risultati sono chiaramente visibili.
Il ritmo mensile.Scrivere un capitolo al mese, con vincoli di continuità e date certe, impone una disciplina di costruzione. Le sue ultime serie indipendenti sono tagliate meglio di quelle precedenti questo periodo.
La rete grafica.È lì che lavora con designer che altrimenti non avrebbe incontrato e che incontrerà poi nei suoi progetti. Qui è nata la sua collaborazione più duratura.
Visibilità.Un autore che ha scritto una serie di successo per un importante editore lancia i suoi titoli personali in condizioni completamente diverse. Il successo delle sue serie indipendenti deve qualcosa a questa notorietà.
Difficoltà di accesso per un nuovo lettore
Una continuità presupposta
Queste serie fanno parte di un universo in corso. Alcuni capovolgimenti richiedono la conoscenza di eventi raccontati altrove, cosa che non avviene mai con i suoi titoli personali.
Eventi crossover obbligatori
Le sue serie a squadre sono state attraversate da grandi avvenimenti editoriali. Interi capitoli si riferiscono a serie che non ha scritto.
Numerazione rinnovata
Riproduzioni, doppie numerazioni e cambi di titolo lungo il percorso complicano l'identificazione di una copia, molto più che con una serie indipendente.
Diversi designer per serie
A differenza della sua attività freelance, il designer cambia frequentemente, a volte da un problema all'altro. L'unità grafica soffre.
Cosa comprare e cosa saltare.La sua serie mutante si può leggere integralmente ed è ampiamente sufficiente da sola: è l'unica del suo periodo con l'editore che possiamo consigliare senza riserve a un lettore che non conosce l'universo.
Altri titoli presuppongono un minimo di familiarità con la continuità attuale. Traggono vantaggio dall'essere affrontati in volumi rilegati, che raggruppano insieme i capitoli rilevanti ed escludono alcuni riferimenti.
Perché ha finito per andarsene
Ha lasciato questo quadro per dedicarsi quasi interamente alle proprie serie, e le ragioni di questa scelta illuminano la differenza tra i due lati.
Il primo è la proprietà. Un autore che scrive un personaggio appartenente a un editore non ne ricava alcun diritto duraturo: la serie si ferma, ne subentra un'altra e l'opera cessa di appartenergli. Di un titolo da lui creato, ogni ristampa e ogni adattamento continuano a preoccuparlo.
Il secondo è la libertà di scopo. La corsa di un editore non finisce: cambia di mano. Un autore non può concludere ciò che ha iniziato, ma solo passare il testimone in un momento deciso altrove. Tuttavia, le sue storie personali sono tutte basate su un finale scritto come tale.
La terza è la scelta del designer. Come libero professionista, lavora con un artista unico dal primo all'ultimo capitolo. Nell'altro quadro, le sostituzioni sono frequenti e raramente decise dallo sceneggiatore.
Queste tre differenze non giudicano la qualità delle storie prodotte da entrambe le parti. D’altro canto, spiegano perché le sue serie indipendenti hanno una coerenza che i suoi lavori su commissione non hanno – e perché è ragionevole affrontarle in modo diverso.
Il filo che collega le due parti
Un motivo attraversa tutta la sua opera e appare con particolare chiarezza in questo ambiente.
Il personaggio a cui restituiamo l'uso delle gambe in cambio della servitù è già il tiranno della sua fantasia che esaudisce i desideri per creare stipulatori. Il dono che schiavizza è la sua idea centrale, e l'ha provato in una serie di supereroi prima di farne l'intero argomento di una sua storia.
Allo stesso modo, la squadra che commette l'irreparabile in nome di un bene superiore annuncia i gruppi della sua serie indipendente, dove nessuno ha del tutto ragione.Questo quadro fungeva da laboratorio, e questo è forse il miglior motivo per leggere questo periodo.
Un lettore proveniente dalla sua serie personale riconoscerà quindi idee familiari in una veste inaspettata. È vero anche il contrario: chi ha amato queste serie di supereroi troverà nei loro titoli indipendenti le stesse domande, affrontate senza costrizioni.
Lato raccolta
Questo periodo pone problemi di identificazione che le sue serie indipendenti non fanno, ed è meglio conoscerli prima dell'acquisto.
La numerazione da sola non è affidabile.Tra solleciti e doppie numerazioni, lo stesso numero può designare più questioni diverse. L’anno di pubblicazione è essenziale per eliminare ogni ambiguità.
Lo sceneggiatore non è indicato dal titolo.Una lunga serie ha spesso avuto più autori. La ricerca della "sua" serie solo dal titolo restituisce problemi scritti da altri.
I volumi rilegati vengono tagliati diversamente.Come nei titoli indipendenti più vecchi, diverse presentazioni coesistono e non raggruppano gli stessi capitoli.
Gli eventi incrociati offuscano le collezioni.Un arco può continuare in una serie vicina e poi ritornare. Annotare l'effettivo ordine di lettura, e non solo i numeri posseduti, evita di credere in una lacuna dove non ce n'è.
La conseguenza è che un catalogo deve riportare qui, più che altrove, l'anno e il nome dello sceneggiatore. Senza questi due campi, un elenco di numeri non può completare o stimare nulla.
Quanto valgono oggi questi numeri
Una differenza strutturale separa questo segmento dalle sue serie indipendenti, e funziona in senso opposto a quanto si potrebbe credere.
Le serie dei principali editori vengono stampate con tirature molto più elevate rispetto al titolo di un autore e vengono ristampate più spesso. Una prima emissione è quindi raramente rara, anche quando apre un periodo celebrato.
Ciò che cerchiamo in questo segmento sono piuttosto i numeri portatori di un evento specifico: una prima apparizione, una morte, un cambio di costume. Sono indicatori di continuità e il loro valore risiede nel loro posto in una narrazione collettiva piuttosto che nel loro autore.
La conseguenza pratica è chiara.Cercare un numero perché è “del bravo scrittore” non ha molto senso in questo segmento.: queste informazioni non determinano il prezzo. Nelle sue serie indipendenti, invece, l'autore è proprio ciò che fa esistere il mercato.
Dovremmo leggere questo periodo?
Sì per la serie mutante, che è unica ed è tra le sue migliori storie in tutte le ambientazioni. È anche il miglior punto d'incontro tra il suo pubblico di supereroi e il suo pubblico indipendente.
Facoltativo per le copertine dei personaggi: interesseranno coloro che già conoscono queste figure e vogliono vedere cosa fa con loro, ma non sono un passaggio.
Dispensabile, come primo approccio, per serie a squadre attraversate da eventi incrociati. Sono difficili da comprendere isolatamente, e un nuovo lettore vedrà confusione soprattutto dove c'è un contesto che non ha.
Domande frequenti
No, è più che sufficiente di per sé. Alcuni riferimenti al passato dei personaggi sorpasseranno un nuovo lettore senza sminuirne la comprensione, e la storia stessa fornisce ciò che c'è da sapere sulla sua squadra.
Fondamentalmente sì, più di quanto ci si aspetterebbe: le sue motivazioni abituali ci sono, a volte formulate più chiaramente che nelle sue serie personali. In termini di forma no: la continuità imposta e i frequenti cambi di designer producono storie meno omogenee.
Perché trattava una squadra di supereroi come un gruppo di persone che avevano commesso qualcosa di irreparabile, senza offrire loro alcun conveniente riscatto. Era insolito in questo contesto, e il disegno molto denso che lo accompagnava conferiva al tutto una gravità che il genere raramente pratica.
Dai titoli di coda, mai dal titolo della serie. Queste lunghe serie hanno avuto diversi autori successivi, e un annuncio che menziona solo il nome della serie non dice nulla sull'autore del numero proposto. L'anno di pubblicazione è il miglior filtro di partenza.
Dipende da dove vieni. Un lettore di supereroi troverà qui un passaggio naturale verso un autore che non avrebbe letto altrimenti, e il passaggio alle sue serie personali sarà quindi semplice poiché i temi sono gli stessi. Chi scopre il fumetto attraverso le storie d'autore farebbe bene a fare il contrario e cominciare da titoli indipendenti, più autonomi, senza contesto previo da possedere e senza numerazione da districare. In entrambi i casi, la deviazione dall'altra parte vale la pena.
L'anno e lo sceneggiatore, non solo il numero
Nelle serie lunghe con più solleciti, un singolo numero non designa alcun problema specifico.