Due vertici, molto diversi. Il passaggio di Frank Miller su Daredevil, dove il personaggio nasce e finisce, e Elettra: Assassina (lanciato il 17 giugno 1986, Miller alla sceneggiatura,Bill Sienkiewicz nel disegno), oggetto grafico senza equivalenti nella produzione del suo editore. Viene poi letto il resto del corpus, scelto in base a ciò che ci si aspetta dal personaggio.
Sono poche le persone la cui bibliografia è così chiaramente divisa. Da un lato un lavoro fondativo, breve e chiuso. D’altro canto, tre decenni di tentativi di prolungare qualcosa che non era destinato a durare.
Questa tensione attraversa l’intero corpus e spiega perché alcune serie funzionano mentre altre falliscono.
L'opera fondativa
Tutto inizia nel titolo in cui appare il personaggio, sotto la penna e la matita dello stesso uomo.
Ciò che colpisce rileggendo è la brevità. Il personaggio viene introdotto, stabilito, reso più complesso e poi portato a compimento in una porzione ridotta della serie. Non c'è ritardo né flashback: ogni apparizione muove qualcosa in avanti.
Questa economia è dovuta ad una specifica situazione editoriale. Il titolo non era attentamente monitorato, il suo autore godeva di una rara libertà e sapeva dove stava andando. Il titolo lascia l’avventura in costume per il romanzo noir urbano, e il personaggio rientra interamente in questo nuovo registro – non avrebbe alcun significato in quello vecchio.
È da qui che devi iniziare, senza esitazione. Non per rispetto cronologico, ma perché tutto ciò che gli autori successivi sfruttano proviene da queste pagine, e nessuno è riuscito a raccontarlo meglio.
Elektra: Assassino, l'oggetto speciale
Lanciato il 17 giugno 1986, questa serie riunisce lo sceneggiatore originale e Bill Sienkiewicz al disegno. È di gran lunga la pubblicazione più unica del corpus.
Sienkiewicz non disegna lì nel senso comune del termine. Dipinge, incolla, distorce, abbandona la scatola quando gli dà fastidio. Il risultato è tanto un'illustrazione sperimentale quanto un fumetto, e non ha praticamente alcun equivalente nella produzione mainstream dell'epoca.
Il racconto accompagna questa libertà formale: narrazione frammentata, punti di vista inaffidabili, ironia costante. Questa non è una lettura facile, né cerca di esserlo.
A chi è rivolto? Per coloro che sono interessati alla forma tanto quanto alla storia. Un lettore in cerca di azione troverà un oggetto confuso; un lettore curioso di sapere cosa può fare il mezzo troverà lì una delle sue dimostrazioni più radicali.
Chiariamo un punto pratico: questa serie può essere letta indipendentemente. Non sono necessari prerequisiti, quindi può fungere da punto di ingresso per un lettore adulto, a condizione che sia disposto a essere spinto.
Gli anni Novanta e Duemila: tre tentativi
Dopo il periodo fondativo, l'editore ha rilanciato più volte il personaggio, con approcci distinti.
Il titolo è stato lanciato il 25 settembre 1996 , sotto la penna di Pietro Milligan con Mike Deodato Jr. nel disegno, cerca di conciliare il registro mistico del personaggio con i codici visivi molto marcati del decennio. È un compromesso del suo tempo, interessante da leggere per comprendere un'era del fumetto americano.
Il rilancio di 2001 , portato da Brian Michael Bendis con coperte Greg Horn, adotta un registro adulto e un ritmo di dialogo caratteristico del suo autore. Divide: a volte viene criticata perché fa più conversazione che azione.
La serie di 2002 , scritto da Greg Rucka, ritorna a un approccio più asciutto, centrato sulla professione e sulle sue conseguenze. Lo stesso autore firmò anche, nello stesso anno,Elektra e Wolverine: Il Redentore , illustrato da Yoshitaka Amano– un’associazione grafica inaspettata che vale di per sé la deviazione.
Di queste quattro pubblicazioni, quella di Rucka è quella narrativamente più forte e quella di Amano è la più interessante da guardare. Nessuno di essi è essenziale, e questa è senza dubbio la migliore sintesi di questo periodo: tentativi onesti di dare una serie regolare a un personaggio la cui forza risiedeva proprio nella rarità delle sue apparenze.
Il ritorno di Sienkiewicz
Una pubblicazione merita di essere segnalata a parte:Elettra: la mano , pubblicato da 1erSettembre 2004 , scritto da Akira Yoshida e disegnato da Bill Sienkiewicz.
L'interesse principale è evidente: si tratta del ritorno dell'artista al personaggio, diciotto anni dopo la serie che li associava. È cambiata la linea, il contesto editoriale anche, ma il riconoscimento è immediato.
La storia esplora l'organizzazione che ruota attorno al personaggio piuttosto che il personaggio stesso, il che la rende una lettura complementare piuttosto che essenziale.
Riservato a chi ha apprezzato la serie del 1986 e vuole ampliare l'esperienza grafica.
Il periodo moderno
Due recenti pubblicazioni completano utilmente il quadro.
La serie è stata lanciata il 23 aprile 2014 , scritto da W. Haden Blackman e disegnato da Michele Del Mundo, è quello che consiglierei ad un lettore contemporaneo scoraggiato dall'aspetto datato dei rilanci precedenti. Del Mundo lavora con il colore e la composizione in un modo che ricorda l'audacia di 1986 senza imitarla, e la storia assume un registro onirico.
Elettra: Nero, Bianco e Sangue , lanciato il 5 gennaio 2022, adotta un formato antologico: racconti di diversi team, in una tavolozza limitata al nero, al bianco e al rosso. Il vincolo grafico produce risultati disomogenei ma spesso notevoli, e il formato corto ben si adatta a un personaggio la cui forza sta nell'impatto più che nella durata.
Collezioni, riedizioni e formati
Una questione pratica che si pone in modo diverso a seconda del periodo in esame, e che merita attenzione.
Per il opera fondativa, la raccolta è la scelta ovvia se vuoi leggere. La storia è continua, trae vantaggio dall'essere letta tutta d'un fiato e gli opuscoli originali costano molto di più per una minore comodità. Prenota i numeri per il ritiro.
Per Elettra: Assassina, il ragionamento è parzialmente ribaltato. Il lavoro grafico si basa su effetti materici e cromatici che le riedizioni riproducono in modo disomogeneo a seconda della carta utilizzata. Se il disegno è ciò che ti attrae, informati sulla qualità di stampa dell'edizione considerata prima dell'acquisto: qui la differenza è più evidente che su un fumetto della linea classica.
Per il promemoria, effettuare sistematicamente la raccolta. Queste serie non prevedono alcun premio di raccolta, si trovano facilmente rilegate e non c'è motivo di rincorrere gli opuscoli.
Infine, menzioniamo le edizioni deluxe e gli omnibus, che riuniscono diverse serie. Offrono il miglior rapporto contenuto-prezzo, ma il loro peso li rende scomodi e esauriscono l'argomento troppo velocemente per chi è nuovo. Conservateli per la correzione di bozze.
Una precauzione generale: verificare l'esatto contenuto prima dell'acquisto. I titoli commerciali variano poco da un volume all'altro e due opere quasi omonime possono coprire periodi non correlati.
False buone idee
Tre errori si verificano regolarmente ed è meglio conoscerli in anticipo.
Inizia con un aumento recente. Il personaggio arriva lì costituito, con un passato che la storia non rispiega. Perdiamo gran parte di ciò che lo rende interessante, e chiudiamo il volume senza comprenderne la mania.
Leggi l'opera fondamentale in ordine sparso. È una storia continua, non una serie di episodi indipendenti. Saltare numeri o estrarre casualmente interrompe una costruzione che si basa interamente sulla progressione.
Aspettatevi coerenza tra i set. I rilanci non dialogano tra loro: ognuno ridefinisce il personaggio secondo le preoccupazioni del suo autore. Cerca proposizioni distinte, non continuità.
Ciò che il personaggio deve alla sua assenza
Un’osservazione fondamentale, che fa luce sul motivo per cui così tanti promemoria deludono.
Nell'opera fondatrice il personaggio funziona in gran parte attraverso ciò che non dice. Il suo passato è menzionato senza essere dettagliato, le sue motivazioni rimangono parzialmente oscure e il racconto si guarda bene dallo spiegare tutto. Questa riserva è l'essenza della sua efficacia.
Gli autori venuti dopo hanno fatto per lo più il contrario: colmare le lacune, precisare le origini, giustificare le scelte. L'intenzione è comprensibile - non si può gestire un'intera serie senza dire nulla - ma il risultato toglie al personaggio ciò che lo rendeva intrigante.
Le pubblicazioni che funzionano meglio sono quelle che accettano questo vincolo. La serie del 1986 spinge l'opacità al punto da rendere incerta la narrazione stessa. Quella del 2014 assume un registro onirico dove non trova spazio alcuna spiegazione. Queste non sono coincidenze.
Per il lettore, la lezione è semplice: non aspettatevi che questo corpus vi fornisca una biografia coerente. Cerca variazioni su una figura e giudica ciascuna serie in base a ciò che offre piuttosto che a ciò che aggiunge al caso.
Due percorsi possibili
Dipende tutto da cosa stai cercando e nessuno dei due percorsi è migliore dell'altro.
Il viaggio narrativo. L'opera fondatrice prima, in ordine, poi la serie del 2002 per un serio revival del personaggio, poi quella del 2014 per una versione contemporanea. Tre passaggi, una progressione leggibile, nessun prerequisito inutile.
Il percorso grafico. Elektra: Assassin prima, per shock, poi The Hand per trovare lo stesso artista, poi la serie del 2014 per un'audacia paragonabile nel linguaggio attuale. Questo percorso ignora la cronologia del personaggio e segue quella delle immagini: è adatto a chi viene dal disegno più che dal racconto.
Sui prezzi vedi nsdecrittazione del rating; sul numero del 1980, il nsarticolo dedicato alle sue tre edizioni.
Cosa chiedono i lettori
Dall'opera fondatrice, nella serie in cui compare il personaggio, scritta e disegnata dallo stesso autore. Non per rispetto della cronologia, ma perché tutto ciò che gli autori successivi sfruttano proviene da queste pagine, e nessuno è riuscito a raccontarlo meglio. La storia è breve, continua e senza indugi.
Il disegno di Bill Sienkiewicz, che non disegna nel senso comune del termine: dipinge, incolla, deforma e abbandona la scatola quando gli dà fastidio. Lanciata il 17 giugno 1986, la serie è tanto un'illustrazione sperimentale quanto un fumetto, con una narrazione frammentata e punti di vista inaffidabili. Può essere letto in modo indipendente, senza alcun prerequisito.
Quello lanciato il 23 aprile 2014 da W. Haden Blackman e Michael Del Mundo, se l'aspetto datato dei rilanci degli anni Novanta e Duemila vi scoraggia. Del Mundo lavora con il colore e la composizione in un modo che ricorda l'audacia di 1986 senza imitarla, e la storia assume pienamente un registro onirico.
Irregolare. Quello del 1996, di Peter Milligan e Mike Deodato Jr., è particolarmente interessante come testimonianza di un'epoca. Il revival del 2001 di Brian Michael Bendis è controverso, con più chiacchiere che azioni. Quello del 2002 di Greg Rucka è narrativamente il più forte; Nello stesso anno, lo stesso autore scrive una storia illustrata da Yoshitaka Amano che vale la deviazione già solo per l'aspetto grafico.
La raccolta per leggere l'opera fondativa, che beneficia della lettura tutta d'un fiato, e per i rilanci, senza bonus raccolta. Per Elektra: Assassin, invece, informati sulla qualità di stampa dell'edizione prevista: il lavoro grafico si basa su effetti materici che le riedizioni restituiscono in modo disomogeneo a seconda della carta.
Questo è l'errore più comune. Il personaggio arriva lì già costituito, con un passato che la storia non rispiega: perdiamo l'essenza di ciò che lo rende interessante e chiudiamo il volume senza comprenderne la mania. Evitate anche di leggere l'opera fondativa in ordine sparso, poiché è una storia continua e non a episodi autoconclusivi.
Perché colmano le lacune. Nell'opera fondativa il personaggio funziona attraverso ciò che non dice: un passato menzionato senza dettagli, motivazioni opache, nulla spiegato. Gli autori successivi ne hanno soprattutto chiarito le origini e motivato le scelte, togliendo al personaggio ciò che lo rendeva intrigante. Le serie che riescono sono quelle che accettano questa opacità.
No, e non dovresti aspettarlo. I rilanci non dialogano tra loro: ognuno ridefinisce il personaggio secondo le preoccupazioni del suo autore. Affrontarli come proposizioni distinte piuttosto che come capitoli della stessa storia: questo è l'unico modo per apprezzarli per quello che sono.
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