Contento! di fronte al fumetto: quattro numeri, due stagioni

Quattro numeri diventano due stagioni. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

2012: quattro numeri, e non uno di più

Contento! #1 pubblicato nel 2012 da Image, su uno scenario di Grant Morrison e un disegno di Darrick Robertson.

La storia è breve -quattro numeri- e completamente completato. Un ex agente di polizia diventato sicario, allo stremo delle forze, inizia a vedere un piccolo unicorno alato blu che nessun altro vede e che gli affida una missione.

La brevità non è un incidente: è il formato scelto. La storia si svolge nell'arco di una notte e pochi giorni, con un'unica idea portata alla sua conclusione.

Il designer merita di essere localizzato, perché il suo contributo determina l'effetto.Darrick Robertson pratica un realismo duro, forte, attento ai corpi danneggiati e ai volti segnati. Posizionare una creatura dei cartoni animati al centro di queste tavole produce uno shock che nessuno dei due registri avrebbe prodotto da solo.

Il rapporto fonte/adattamento più sbilanciato nel corpus

Ecco la particolarità di questo file, ed è quantificabile.

Quattro numeri danno, se letti, circa un'ora. La serie pareggia due stagioni. Il rapporto tra fonte e adattamento non ha equivalenti in questo corpus, che ha comunque esaminato decine di casi.

Questo corpus ha stabilito una tipologia di situazioni in base alla copertura offerta dalla fonte. UN lavoro completato e lungo prevede un finale scritto e un percorso (il caso più favorevole). UN fonte parziale richiede di costruire la carne attorno a uno scheletro.Nessuna fonte si rilascia completamente.

Il caso di specie è un quarto regime: una fonte completo ma minuscolo.

La differenza è reale. A questa storia non manca nulla: ha un inizio, una parte centrale, una fine e la sua concisione è parte del suo successo. Ma semplicemente non contiene materiale sufficiente per un formato lungo.

L'adattamento si trova quindi di fronte ad una scelta scomoda: rispettare la fonte equivale a realizzare una miniserie di poche ore; disegnarne una serie equivale a continuare dopo la fine.

È stata scelta la seconda opzione, e merita di essere nominata in modo schietto: la prima stagione si adatta, la seconda estende un lavoro finito.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• L'assassino— Ex agente di polizia caduto; la storia passa attraverso di lui.
• Contento- Unicorno blu alato, visibile a un solo uomo.
• Sponsor— Ambiente criminale della carta.
• L'entourage— In gran parte inventato per la serie.
• La città— Inverno urbano, atmosfera preservata.

Ciò che la concisione ha fatto, e la durata disfa

Il punto più interessante di questo fascicolo non è la lealtà ma proporzione, e vale la pena fermarsi lì.

Un’idea così frontale – un assassino, un unicorno immaginario – funziona shock. Il lettore ne è preso, la storia non gli dà il tempo di abituarsi, e si chiude prima che la stranezza diventi ambientazione.

Estesa su due stagioni, la stessa idea è soggetta a una legge implacabile: lo spettatore viene fatto. Ciò che era inconcepibile nel primo episodio diventa normale nel decimo. L'unicorno cessa di essere un'anomalia e diventa un normale personaggio secondario.

Questo corpus formula a partire da ciò un principio che non aveva ancora enunciato: certe idee hanno a tutta la vita e lo stiramento li logora più sicuramente dell'infedeltà.

C'è una lezione qui per il lettore di fumetti e illumina un'intuizione comune. Spesso abbiamo l’impressione che un racconto sia “migliore” di un racconto lungo sullo stesso argomento, senza sapere come giustificarlo. Il motivo è questo:la brevità protegge la stranezza. Un'opera che si chiude velocemente non dà al lettore il tempo di banalizzare ciò che mostra.

Questa osservazione sostiene, incidentalmente, a favore serie limitata che i collezionisti spesso trascurano a favore di lunghe serie. Quattro numeri ben eseguiti a volte producono un effetto che cento non riusciranno mai a produrre.

Un unicorno e la gravità del trattamento

Vale la pena sottolineare un ultimo punto, perché spiega perché questa storia funziona quando il suo riassunto sembra uno scherzo.

Il processo si basa su a lacuna di registro mantenuto rigorosamente. L’elemento assurdo – un piccolo unicorno alato – viene introdotto senza battere ciglio, senza commento ironico, e il mondo attorno non si deforma per accoglierlo: resta sordido, violento e freddo.

E' questo mancanza di complicità con il lettore che fa tutto. Una storia che mettesse in luce la sua stravaganza l'avrebbe disinnescata; lo mette giù e continua.

Questo corpus osserva che il processo è comune nell'editoria indipendente e raramente viene eseguito bene. È forte la tentazione di rassicurare il lettore, di fargli capire che sappiamo quello che stiamo facendo. Ciascuno di questi segnali si indebolisce l'effetto.

Il lettore di fumetti riconoscerà qui un'abilità specifica del mezzo. Una scatola non ha tono di voce: mostra. Un unicorno disegnato in un vicolo sporco non può essere presentato con un sorrisetto: è semplicemente lì, con lo stesso status visivo degli altri.

Questo è un vero vantaggio nel disegnare sullo schermo, dove la performance di un attore, la musica o l'inquadratura tradiscono permanentemente l'intenzione.

Grant Morrison, e il gusto per le idee si è spinto troppo oltre

Una parola sullo sceneggiatore, perché il suo modo di lavorare illumina questo titolo.

Grant Morrison ha prodotto, nel corso di diversi decenni, un'opera riconoscibile da un processo costante: prendere una premessa assurda e trattarla con a totalmente serio, senza mai sottrarsi alle sue conseguenze.

Questa modalità operativa ha una conseguenza pratica per il lettore che scopre questo autore: le sue storie sono spesso corto e molto denso, perché un'idea spinta al limite non ha bisogno di essere ripetuta.

Questo corpus raccomanda pertanto un approccio particolare a questa bibliografia. Piuttosto che cercare il suo titolo più famoso, è meglio sfogliarne diversi serie limitata: troviamo, ad un costo contenuto, una varietà di proposte che nessuna lunga serie offre.

Per il collezionista è anche il miglior valore del segmento. I racconti di un autore riconosciuto sono facili da trovare, si completano velocemente e sfuggono alle speculazioni che gravano sui suoi titoli più noti.

Questa bibliografia ha infine un vantaggio raro: incrocia sia i grandi editori che l'editoria indipendente, il che rende possibile un confronto diretto di ciò che fa uno stesso autore con e senza vincoli di catalogo.

Osserviamo in particolare una costante: le sue idee migliori compaiono quasi sempre nelle sue formati brevi, dove nulla lo obbliga a fornire un seguito.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Contento! #1(2012) è il pezzo da prendere di mira e il suo profilo combina due fattori favorevoli.

Il primo è il nome dello sceneggiatore. Grant Morrison ha un pubblico di lettori che segue l'autore da un titolo all'altro, indipendentemente dalla proprietà. Come questo corpus ha osservato altrove, una chiave indicizzata ad un autore si muove lentamente e raramente verso il basso.

Il secondo è il anche brevità della serie. Una serie limitata di quattro numeri si completa facilmente: è un obiettivo raggiungibile con un'unica ricerca e con un budget modesto.

Questo corpus raccomanda questo approccio anche a coloro che hanno appena iniziato: costruire serie limitata completa piuttosto che accumulare numeri isolati da lunghe serie. Otteniamo insiemi coerenti, leggibili dall'inizio alla fine, e il cui valore è più leggibile di una raccolta incompleta.

Valgono le solite precauzioni: controllare il avvisi legali per distinguere una prima stampa da una ristampa, e identificarne con precisione la coperture alternative.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Leggili quattro numeri tutto d'un fiato: così è stata concepita la storia, e la sua concisione è parte di ciò che produce. Concedere un'ora. Per estendere il lavoro di Grant Morrison presenta numerosi racconti che giocano sullo stesso divario tra un'idea assurda e un trattamento serio.

Cronologia da sapere

• 2012-Contento! N. 1 presso Image, Morrison e Robertson.
• Quattro numeri— La storia finisce, completa.
• 2017— La serie TV: adattamento della prima stagione.
• 2019— La stagione 2 continua un lavoro completato.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Questa serie aggiunge a quarta dieta alla tipologia delle fonti stabilita da questo corpus: dopo il lavoro compiuto e lungo, la fonte parziale e l'assenza di fonte, ecco la fonte completo ma minuscolo— una storia a cui non manca nulla ma che non contiene abbastanza per un formato lungo, quindi una seconda stagione che estende un'opera finita. Soprattutto, stabilisce un principio che questo corpus non aveva formulato: certe idee hanno a tutta la vita, e lo stiramento li logora più sicuramente dell'infedeltà: la brevità protegge la stranezza, non lasciando il tempo di banalizzarla. Per il collezionista sostiene una pratica sottovalutata: creare serie limitata completa piuttosto che accumulare numeri isolati.

Il verdetto: l'idea è stata mantenuta, la proporzione persa

• Lealtà: il duo impossibile all'inizio, l'unicorno visibile di un singolo uomo, la violenza spudorata, il contrasto tra innocenza e sordidità e l'inverno urbano come atmosfera.
• Libertà: una durata incommensurabile, una trama prolungata oltre la sua fine, personaggi secondari inventati, accumulazione al posto della concisione e un esito superato.
• Numeri da collezione: Contento! Dal n. 1 al n. 4 (2012), serie limitata facile da completare.

Un'ora di lettura, due stagioni di televisione. L'adattamento non tradiva nulla: continuava semplicemente a parlare dopo che la storia aveva finito di raccontarsi.

Domande frequenti