Harley Quinn (2019) versus Comics: die komplette Reise

Zwischen dem Sidekick einer Episode und dem Headliner vergingen 27 Jahre. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Eine beispiellose Reise

Dieses Korpus identifizierte sechs Charaktere, die im Fernsehen geboren und dann von Comics übernommen wurden. Harley Quinn ist die Erste – und die Einzige, deren Weg bis zum Ende reicht.

1992 von Paul Dini und Bruce Timm für erstellteine Folge von Batman, ohne es behalten zu wollen, steigt sie in die Comics ein Die Batman-Abenteuer #12 im Jahr 1993. Sie erlangte zunächst einen Platz als Nebenfigur, dann eine entwickelte Ursprungsgeschichte, die kanonisch wurde, dann ihre eigene Serie, dann einen Platz in der Hauptkontinuität. Anschließend wird es in Live-Action mehrmals und vom gleichen Darsteller ins Kino gebracht.

Die Serie 2019 schließt den Kreis: Die Figur kehrt in die Animation zurück, allerdings als Headliner und für ein erwachsenes Publikum – also im genau entgegengesetzten Register zu dem, in dem sie geboren wurde.

Keiner der anderen Fälle folgte diesem vollständigen Weg. Terry McGinnis blieb eine aktive, aber sekundäre Identität; Livewire und Mercy Graves sind unterstützende Figuren; Kaldur'ahm wurde integriert, ohne Headliner zu werden; Am nächsten kommt X-23, getrieben vom Kino, ohne diese Allgegenwart zu erreichen.

Was die Serie mit der Figur macht

Das Thema der Serie wird bereits in der ersten Folge deutlich:Emanzipation. Harley verlässt den Joker, und in der Geschichte geht es darum, was das kostet – den Wiederaufbau einer Identität, eines Teams, eines Rufs, wenn man jahrelang von jemand anderem definiert wurde.

Dies ist eine Lesart, die die Comics initiiert hatten. Die auf dem Papier entwickelte Originalgeschichte hatte die Beziehung bereits eher als eine Beziehung denn als eine Romanze dargestellt, und mehrere Serien hatten die Folgen untersucht. Die Fernsehserie treibt diese Richtung auf die Spitze und macht sie zu ihrem Rückgrat, mit einem zentralen Duo – Harley und Poison Ivy – dessen Bedeutung ebenfalls aus den Comics stammt.

Das Register hingegen ist neu: schwarze Komödie, explizite Gewalt und eine ziemlich breite Satire des Superhelden-Genres, in der die am meisten verehrten Figuren von DC mit völliger Respektlosigkeit behandelt werden. Die Serie kann es sich leisten, weil sie sich an ein erwachsenes Publikum richtet, was sich bei diesem Werk mehrfach als entscheidend erwiesen hat –X-Men '97hatte festgestellt, dass der Senderahmen mehr wiegt als das Talent.

Charaktere, vom Bildschirm aufs Papier und zurück

• Harley Quinn– Geboren 1992 im Fernsehen, kehrte 2019 an die Spitze zurück.
• Giftefeu— Alte Figur im Katalog, deren Duo mit Harley aus den Comics stammt.
• Der Joker— Wird wie ein Verlassener behandelt, nicht wie ein Partner.
• Die wichtigsten Figuren von DC– Sich darüber lustig gemacht, was die Zeitung nicht tut.

Das Sammelproblem einer im Fernsehen geborenen Figur

Harley Quinn stellt dem Markt eine Frage, die nur wenige Charaktere stellen, und die es wert ist, buchstabiert zu werden.

Für einen gewöhnlichen Charakter ist das „erste Erscheinen“ eine einfache Tatsache: eine Zahl, ein Datum. Hier findet Schöpfung statt auf dem Bildschirm, und das Papier folgt einfach. Der erste Auftritt in Comics –Die Batman-Abenteuer #12– ist daher nicht die Geburt des Charakters: es ist seine Bedeutung.

Es hat lange gedauert, bis der Markt eine Entscheidung getroffen hat, und zwar auf eine Weise, die für den Sammler am vorteilhaftesten ist: Er behandelt diese Ausgabe als echte Ersterscheinung, mit einem entsprechenden Preis. Zwei Faktoren erklären dies. Es handelt sich um die erste gedruckte und somit sammelbare Unterlage, auf der die Figur erscheint; und es weist alle Merkmale eines Schlüsselwerks auf – abgeleiteter Titel, bescheidene Auflage, kindgerechte Leserschaft, keine Vorfreude.

Die Nuance, die es zu beachten gilt und die in Diskussionen zwischen Sammlern auftaucht, betrifft das Erscheinungsbild später: die erste in der Hauptkontinuität, die erste in einer Mainstream-Serie, die erste Version eines Kostüms. Diese Meilensteine ​​haben jeweils einen eigenen, kleineren Markt und werden in Anzeigen häufig verwirrend dargestellt. UNSERHarley Quinn-SammlerführerEinzelheiten dieser Reise.

Was aus einem Charakter wird, wenn er über seinen ursprünglichen Schöpfer hinauswächst

Ein letzter Aspekt verdient Erwähnung, da er selten ist und die Langlebigkeit des Charakters erklärt.

Harley Quinn wurde als Kumpel einer anderen Person konzipiert. Seine anfängliche Erzählfunktion war völlig relational: Es existierte in Bezug auf den Joker und hatte keinen Grund, außerhalb von ihm zu existieren. Die meisten der auf diese Weise konstruierten Charaktere bleiben zweitrangig – das ist das gewöhnliche Schicksal von Ministranten und Handlangern.

Die Verschiebung erfolgte, als die Autoren diese Abhängigkeit machten Thema statt des Rahmens. Von dem Moment an, in dem sich die Geschichte auf die Kontrolle und darauf konzentriert, was nötig ist, um sie loszuwerden, braucht die Figur den anderen nicht mehr: Er hat sein eigenes Problem und daher seinen eigenen Weg.

Es handelt sich um einen transponierbaren Mechanismus, der Licht auf andere Fälle in diesem Korpus wirft.Erdebleibt eine Figur eines einzelnen Bogens, weil ihre Manipulation nie auf ihr eigenes Subjekt zurückgeführt wurde. Die Charaktere, die überleben, sind diejenigen, deren ursprüngliche Schwäche letztendlich zu ihrem Material wird.

Für den Leser ist es auch ein Schlüssel zur Auswahl: Die Serien über eine Nebenfigur, die sich lohnen, sind diejenigen, die ihre Sucht ernst nehmen, und nicht diejenigen, die sie auslöschen.

Abschließend noch ein Wort dazu, was diese Langlebigkeit ihren Schöpfern zu verdanken hat. Paul Dini und Bruce Timm erdachten die Figur, ohne eine Zukunft für ihn vorherzusehen, und es waren andere Autoren, die ihn über drei Jahrzehnte zu dem machten, was er wurde. Es ist eine Flugbahn, die dieses Korpus anderswo eingeschlagen hat – aMr. Freeze wurde in eine halbstündige Episode umgeschriebenund kehrte nie zur vorherigen Version zurück. Langlebige Charaktere sind nicht immer für die Ewigkeit gebaut.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die Batman-Abenteuer #12(1993) bleibt der absolute Schlüssel, und dieses Korpus hat die drei Fallstricke detailliert beschrieben: die Note – Titel für junge Leute, normales Papier, von Kindern gelesen, daher heftige Preisunterschiede zwischen Staaten; Verlagswesen – zahlreiche Nachdrucke und Gedenkvarianten; und Authentizität, da der erzielte Wert zu Fälschungen geführt hat, weshalb eine Zertifizierung dringend empfohlen wird.

Darüber hinaus verdienen zwei Segmente Aufmerksamkeit. Die auf Papier entwickelte Originalgeschichte, die zum Kanon geworden ist, ist ein wichtiger erzählerischer Meilenstein und bleibt viel zugänglicher. Und die ersten Ausgaben der charakterspezifischen Serie aus den 2000er Jahren bilden ein zusammenhängendes Ganzes, auf einem Niveau, das nicht mit dem Hauptstück vergleichbar ist.

Abschließend noch eine Warnung, die dieses Korpus wiederholt hat: Die Bewertung dieses Charakters reagiert stark auf jede Ankündigung einer Anpassung. Ein Kauf während der Hochsaison ist fast immer ein Fehler. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Batman-Abenteuer #12(1993) für die Geschichte, aber die dann auf Papier entwickelte Originalgeschichte ist der beste erzählerische Einstiegspunkt: Hier wird die Beziehung zum Joker wie ein Halt aufgebaut, eine Lesart, die die Serie 2019 bis zum Ende vorantreibt. Die charakterspezifischen Serien erweitern sich natürlich.

Zeitleiste zum Wissen

• 1992– Kreation für eine Episode von Batman, ohne die Absicht, sie zu behalten.
• 1993— The Batman Adventures #12: Einstieg in die Comics.
• 2000er Jahre— Richtige Serie, Integration in die Hauptkontinuität.
• 2010er Jahre— Übergang ins Kino in Live-Aufnahmen.
• 2019— Rückkehr zu Animation, Headliner und für Erwachsene.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Harley Quinn ist die einzige der sechs im Fernsehen geborenen Charaktere, die durch dieses Korpus identifiziert werden und deren Werdegang den ganzen Weg zurückgelegt hat: vom Sidekick einer Episode bis zum Headliner ihrer eigenen Serie, über Comics und Kino. Die Serie von 2019 schließt den Kreis, indem sie sie zurück zur Animation bringt, allerdings im genau entgegengesetzten Register zu dem, in dem sie geboren wurde. Für den Sammler stellt sich die seltene Frage: Was ist ein „erster Auftritt“ wert, wenn die Figur woanders geboren wurde? – und der Markt entschied sich für Papier.

Das Urteil: Emanzipation als Subjekt, das umgekehrte Register

• Loyalität: Die Herkunft eines Psychiaters, der zum Komplizen wurde, die toxische Beziehung als Einfluss, das Duo mit Poison Ivy und Humor als Verteidigung stammen aus den Comics.
• Freiheiten: ein erwachsenes Publikum, das Gegenteil von 1992, explizite Gewalt und Sprache, eine für die Serie geschriebene Handlung und eine Satire auf das Genre, das die Zeitung nicht praktiziert.
• Sammelnummern: The Batman Adventures #12 (1993) – Qualität, Auflage und Authentizität müssen überprüft werden; dann die Originalgeschichte und die eigene Serie.

Zwischen dem Sidekick einer Episode und dem Headliner einer Erwachsenenserie liegen 27 Jahre. Keine andere im Fernsehen geborene Figur hat es so weit geschafft – und das macht seine erste gedruckte Ausgabe so heiß umstritten.

Häufig gestellte Fragen