Poison Ivy debütiert inBatman #181(Titelblatt Juni 1966, am Kiosk am 19. April 1966), unter der Feder von Robert Kanigher und dem Bleistift von Sheldon Moldoff, wobei Carmine Infantino als Mitschöpfer der Figur gilt. Sein moderner Ursprung – die Verwandlung der Botanikerin Pamela Isley durch die Giftstoffe von Dr. Jason Woodrue – spielt im Jahr 1988Geheime Ursprünge #36von Neil Gaiman. Batman Nr. 181 bleibt die wichtigste Ausgabereferenz: Die CGC listete 3.540 im Sommer 2023 bewertete Exemplare auf, davon nur vier mit 9,8 und keine darüber liegenden Exemplare, und ein 9,8 wurde im August 2023 für 96.000 US-Dollar verkauft.
Nur wenige Bösewichte aus Batmans Rogues Gallery hatten eine so einzigartige Entwicklung wie Poison Ivy. Der giftige Botaniker wurde in einer etwas vergessenen Geschichte aus dem Silbernen Zeitalter geboren und lebte zunächst im Schatten auffälligerer Figuren wie des Jokers oder des Pinguins, bevor er fünfzig Jahre später zu einer der meistdiskutierten Figuren im gesamten DC-Katalog wurde – angetrieben durch eine Originalumschreibung von Neil Gaiman, eine Romanze mit Harley Quinn, die zum Kanon wurde, und eine von der Kritik gefeierte Soloserie im Jahr 2022.
Für einen französischen Sammler, der sich für das Batman-Universum interessiert, nimmt „Poison Ivy“ einen besonderen Platz ein: Sein Erstauftritts-Comic ist im Vergleich zu Werken wie „Batman Nr. 1“ oder „Detektiv-Comics“ Nr. 27 ein zugängliches „Silbernes Zeitalter“, bleibt aber mit einer limitierten Auflage und einer deutlich steigenden Einstufung ein echtes Seltenheitsmerkmal. Dieser Artikel zeichnet die gesamte redaktionelle Geschichte der Figur nach – von ihrer Entstehung im Jahr 1966 bis zu ihren jüngsten Adaptionen – und gibt konkrete Anhaltspunkte für diejenigen, die in die Sammlung um sie herum einsteigen möchten.
Was bei der Nachverfolgung der Reise der Figur besonders auffällt, ist die Kluft zwischen seinem ursprünglichen redaktionellen Status und seinem aktuellen Platz in der Popkultur. Bei seiner Entstehung war Poison Ivy nur eine gelegentliche Bedrohung unter anderen in einem Batman, der im Zuge des Fernsehbooms der 1966er-Jahre neue Schurken hervorbrachte. Achtundfünfzig Jahre später wurde sie zu einer zentralen Figur in mehreren Medien – Comics, Animation, Kino, Videospiele, Live-Action-Serien – bis zu dem Punkt, dass ihr Gründungsschlüsselthema, das lange Zeit als zweitrangiges „Silberzeitalter“ galt, heute bei seiner Veröffentlichung auf einem Niveau gehandelt wird, das mit einigen viel bekannteren Schlüsselstücken vergleichbar ist.
Poison Ivy: von der Gründung im Jahr 1966 bis zur Ikone der Rogues Gallery
Die Geschichte beginnt mit einem Batman aus dem Silberzeitalter, der nach neuen Gegnern suchte, um eine Schurkengalerie zu erneuern, die damals vom Joker, dem Pinguin, dem Riddler oder Two-Face dominiert wurde. Robert Kanigher, produktiver Drehbuchautor bei DC (bereits Vater von Wonder Woman während des Goldenen Zeitalters und Schöpfer von Sgt. Rock), stellt sich eine giftige Femme Fatale vor, deren Körper Pflanzengifte absondert und deren Küsse töten können. Die Zeichnung wurde Sheldon Moldoff anvertraut, damals Batmans offizieller Geisterkünstler – der den Vertrag unter dem Namen Bob Kane unterzeichnete, wie es damals für die meisten Geschichten des Dunklen Ritters üblich war. Carmine Infantino, der die künstlerische Leitung des Titels leitete, gilt heute als visueller Mitschöpfer der Figur.
Die Geschichte mit dem Titel„Vorsicht vor – Poison Ivy!“, erschien in Batman Nr. 181, Coverdatum Juni 1966 und kam am 19. April 1966 in den Handel. Was das Design angeht, entlehnt Poison Ivy ihren Haarschnitt und ihr Aussehen der Pin-up-Figur Bettie Page, die in der Bildwelt der 1950er und 1960er Jahre sehr beliebt war, während das Erzählkonzept einer Frau, die von ihrer eigenen Schönheit vergiftet wird, stark der Kurzgeschichte „Rappaccini's Daughter“ von Nathaniel Hawthorne zu verdanken ist. ein Klassiker der amerikanischen Literatur des 19. Jahrhunderts über eine junge Frau, die von ihrem Botanikervater vergiftet wurde. Diese doppelte Abstammung – Pin-up-Kultur und Gothic-Literatur – verleiht der Figur eine für die damalige Zeit ungewöhnliche Textur, auf halbem Weg zwischen der Femme Fatale des Film Noir und der fast mythologischen Figur.
Es sei darauf hingewiesen, dass Batman Nr. 181 auch aus einem anderen, rein kontextuellen Grund denkwürdig ist: Seine Veröffentlichung fiel mit der Explosion der Batman-Fernsehserie mit Adam West zusammen, die im Januar 1966 startete, was vorübergehend den Verkauf von Batman-Comics steigerte und die Drehbuchautoren dazu drängte, visuell starke Gegner zu produzieren, die sowohl auf dem Papier als auch auf der Leinwand funktionieren konnten. Poison Ivy wurde also in diesem Kontext der redaktionellen Überhitzung geboren, ohne jedoch von der Adam-West-Serie selbst adaptiert zu werden – sie blieb mehr als 25 Jahre lang eine reine Comicfigur, bevor sie ihre erste audiovisuelle Inkarnation erhielt.
Die Bronzezeit und die Neufassung des Ursprungs von Neil Gaiman
Nach ihrer Erschaffung blieb Poison Ivy eine Zeit lang ein relativ allgemeines Zweitmesser in den Batman-Geschichten der 1960er und 70er Jahre, das gelegentlich als exotische Bedrohung ohne große psychologische Tiefe beschworen wurde. Der eigentliche Wendepunkt kam 1988Geheime Ursprünge #36, eine Geschichte mit dem Titel „Pavane“, signiert von einem jungen Neil Gaiman, der damals noch weit von der Berühmtheit entfernt war, die Sandman oder American Gods ihm einbringen würden.
Gaiman begründete den bleibenden Kanon der Figur: Pamela Isley, eine begabte Botanikerin, die in einer wohlhabenden, aber emotional distanzierten Familie aufwuchs, absolvierte zusammen mit einem gewissen Alec Holland – dem zukünftigen Sumpfding – fortgeschrittene Studien in Pflanzenbiochemie unter der Leitung von Professor Jason Woodrue, der selbst zum schurkischen Floronic Man werden sollte. Isley wird von Woodrue verführt und dann manipuliert und ihr werden gewaltsam eine Reihe experimenteller Gifte und Toxine injiziert. Sie überlebt, aber ihr Körper verändert sich nachhaltig, wodurch sie gegen alle bekannten Gifte immun wird und bei Kontakt ihre eigenen tödlichen Giftstoffe absondern kann. Spätere Entwicklungen würden ihre Kräfte mit einer Elementarkraft namens „The Green“ verbinden, der gleichen Energie, die Swamp Thing belebt, und Poison Ivy in eine umfassendere Pflanzenmythologie des DC-Universums einordnen.
Diese Umschreibung verändert den Charakter der Figur: Von einer Femme Fatale mit einem einfachen Konzept wird sie zu einer tragischen Figur, Opfer eines akademischen Machtmissbrauchs, bevor sie sich in eine Ökoterroristin verwandelt, die davon überzeugt ist, dass die Menschheit eine Bedrohung für die Natur darstellt. Diese Komplexität wird alle nachfolgenden Inkarnationen der Figur vorantreiben, von Comics bis hin zu Cartoons.
Von den 90ern bis zu den Sirenen von Gotham City: der Aufstieg der Figur
Der eigentliche Aufschwung für Poison Ivys Bekanntheit kommt paradoxerweise eher vom Fernsehen als von Comics: In der Folge „Pretty Poison“, die am 14. September 1992 in Batman: The Animated Series ausgestrahlt wurde, wurde die Figur mit der Stimme von Diane Pershing der breiten Öffentlichkeit vorgestellt. Die Episode etabliert dauerhaft das Bild eines Ökoterroristen, der von der Erhaltung von Pflanzen besessen ist und bereit ist, einen Staatsanwalt zu vergiften, um eine bedrohte Pflanzenart zu retten – eine Charakterisierung, die direkt aus der Gaiman-Version übernommen wurde. Der Erfolg der Zeichentrickserie, die heute als eine der besten Superheldenadaptionen aller Zeiten gilt, verankert Poison Ivy weit über die Comic-Leser hinaus in der kollektiven Vorstellungswelt.
Bei den Comics selbst markierten die 2000er Jahre mit der redaktionellen Annäherung zwischen Poison Ivy, Harley Quinn und Catwoman eine neue Etappe. Der Drehbuchautor Paul Dini, der „Pretty Poison“ für die Zeichentrickserie mitschrieb und Harley Quinn für die Leinwand schuf, bevor sie sich den Comics anschloss, startete die Serie im Jahr 2009Sirenen von Gotham City, das die drei Charaktere als antiheldenhaftes Trio zusammenbringt, das sich eine Wohnung in Gotham teilt. Diese Serie festigt nachhaltig die bis dahin eher episodisch behandelte Freundschaft zwischen Ivy und Harley und bereitet den Boden für die romantische Entwicklung des Duos ein Jahrzehnt später.
Im Laufe der Jahrzehnte pendelte Poison Ivy auch innerhalb des DC-Universums zwischen verschiedenen Erzählstatus: Mal war sie eine einsame Bedrohung, die alleine gegen Batman vorging, mal war sie gelegentlich Mitglied von Schurkenkollektiven wie der Legion of Doom oder dem Suicide Squad, je nach Redaktionsepoche, mal war sie gelegentlich eine Verbündete von Pflanzenhelden wie Swamp Thing, mit dem sie die gleiche Kraftquelle teilt. Diese Flexibilität des Drehbuchs – selten unter Nebenschurken des Silbernen Zeitalters – erklärt teilweise seine Langlebigkeit: Im Gegensatz zu Charakteren, die in einem einzigen Register blieben, konnte Ivy je nach den Bedürfnissen der einzelnen Serien als reine Bedrohung, als Antiheldin, als romantische Figur oder als Sprecherin eines Umweltdiskurses umgeschrieben werden. Der New 52-Relaunch im Jahr 2011 führte sie daher in einem radikaleren Stil und stärker mit Green verbunden wieder ein, während die Rebirth-Ära (ab 2016) sie in Kurzgeschichten wieder näher an Harley Quinn heranführte, was den Boden für spätere romantische Entwicklungen bereitete.
Harley und Ivy: die Romanze, die den Charakter neu definierte
Keine aktuelle Entwicklung hatte einen so großen Einfluss auf Poison Ivy wie ihre Beziehung zu Harley Quinn. Der emotionale Subtext zwischen den beiden Charakteren besteht seit den 1990er Jahren, aber erst 2015 beschrieben die Drehbuchautoren Jimmy Palmiotti und Amanda Conner, damals an der Spitze der Harley-Quinn-Serie, das Duo öffentlich als „Freundinnen ohne die Eifersucht der Monogamie“. Der erste Kuss, der in der Kontinuität explizit gezeigt wird, findet in stattHarley Quinn Vol. 3 #25(2017), gezeichnet von Chad Hardin: Die Originalszene zeigte einen Kuss auf die Lippen, aber DC Comics ließ die Tafel vor der Veröffentlichung für einen Kuss auf die Wange modifizieren – eine redaktionelle Anekdote, die der Künstler selbst später preisgab, als er die ursprüngliche, unbearbeitete Zeichnung teilte.
Der wahre kanonische und eindeutige Kuss, integriert in die Hauptkontinuität des Batman-Universums, kommt mitBatman: Urban Legends #1(2021) von Stephanie Phillips und Laura Braga, das in einer Rückblende den Beginn der Romanze zwischen den beiden Frauen zeigt – eine Geschichte, die direkten Einfluss auf die folgende Batman-Serie sowie Phillips‘ eigene Harley-Quinn-Serie haben wird. Das Duo wird in der Miniserie sogar so weit gehen, zu heiratenUngerechtigkeit: Jahr Null, wo Harley und Ivy in Las Vegas heiraten.
Diese romantische Dimension fließt direkt in die Soloserie einGiftefeuam 7. Juni 2022 von Drehbuchautorin G. Willow Wilson (bekannt für Ms. Marvel) und Designer Marcio Takara ins Leben gerufen. Ursprünglich als Miniserie im Rahmen des Pride Month in DC konzipiert, handelt es sich um eine Ivy, die nach den Ereignissen von „Fear State“ ihrer Kräfte beraubt wird und stirbt. Sie unternimmt eine letzte Reise durch die Vereinigten Staaten, um eine radikale Mission zu erfüllen: den Planeten zu retten, indem sie die Menschheit auslöscht. Wilson beschrieb das Projekt als „eine Liebesgeschichte aus der Sicht eines Bösewichts“, die größtenteils in Form von Briefen aufgebaut sei, die Ivy an Harley schreibt. Der kritische Erfolg – 8,9/10 bei den ersten fünfzehn Gesamtrezensionen, dann durchschnittlich 8,2/10 bei der gesamten Serie laut Comic Book Roundup – veranlasste DC, das ursprünglich sechs Ausgaben umfassende Projekt zu einer kompletten fortlaufenden Serie zu erweitern, wobei der Künstler Atagun Ilhan Takara im zweiten Handlungsstrang begleitete.
Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung
Poison Ivy hat eine Vielzahl audiovisueller Adaptionen erlebt, die insgesamt die Nachfrage nach seinem Gründungscomic und seinen redaktionellen Schlüsseln erheblich angeheizt haben. Nach „Batman: The Animated Series“ im Jahr 1992 war sie 1997 in „Batman & Robin“ im Kino zu sehen, gespielt von Uma Thurman an der Seite von George Clooney – ein Film, der bei seiner Veröffentlichung kommerziell enttäuschend war, der aber im Nachhinein und der nostalgischen Neubewertung der Jahre 2010–2020 dazu beitrug, den Bekanntheitsgrad der Figur bei einer breiten Öffentlichkeit aufrechtzuerhalten, die mit Comics nicht vertraut war.
Die Fox-Serie Gotham (2014–2019) integrierte die Figur aus der ersten Staffel in Form einer jungen Teenagerin Ivy Pepper (Clare Foley), bevor sie in Staffel 3 in eine Erwachsenenversion verwandelt wurde, die nacheinander Maggie Geha und ab Staffel 4 Peyton List anvertraut wurde – eine Neubesetzungsentscheidung, die selbst für Diskussionen innerhalb der Fangemeinde sorgte. In jüngerer Zeit spielte die Zeichentrickserie Harley Quinn (HBO Max, seit 2019) mit Lake Bell in der Rolle von Ivy eine entscheidende Rolle bei der allgemeinen öffentlichen Popularisierung des Paares „Harlivy“, indem sie ihre romantische Beziehung in Staffel 2 (2020) formalisierte – lange bevor die Comics dies in ihrer Hauptkontinuität explizit taten. Dieser Streaming-Erfolg hat zu einem direkten Wiederaufleben des Interesses an den Comics geführt, auf denen diese Beziehung basiert, insbesondere an der Serie Palmiotti/Conner und der Serie Gotham City Sirens.
Auf der Videospielseite ist Poison Ivy in Rocksteadys Batman: Arkham-Trilogie präsent, mit einer anderen Behandlung in jeder Episode: direkte Bedrohung für Batman in Arkham Asylum (2009), eher Catwoman-orientierter Antagonist in Arkham City (2011), dann Quasi-Verbündeter des Helden in Arkham Knight (2015) – eine Entwicklung, die im Spiel die gleiche Verschiebung hin zu moralischer Komplexität widerspiegelt, die die Figur seit Gaiman in den Comics erlebt hat.
Auf dem Papiermarkt kommt diese Anhäufung von Adaptionen vor allem Batman #181, dem Originalschlüssel, zugute. Laut der Mitte August 2023 eingestellten CGC-Zählung wurden damals 3.540 Exemplare der Ausgabe bewertet, wobei nur vier Exemplare die Note 9,8 erreichten und keines darüber lag – eine sehr niedrige Qualitätsgrenze für einen so stark nachgefragten Silver Age-Comic, was die Prämie erklärt, die für die allerbesten Noten gezahlt wurde. Ein CGC 9.8 White Pages-Exemplar wurde am 10. August 2023 für 96.000 US-Dollar verkauft, während der beste Verkauf für eine 9,6-Note 17.000 US-Dollar erreichte. Ein sauberes Beispiel in der Note 9,0 wird im Allgemeinen zwischen 3.000 und 3.600 US-Dollar gehandelt, und Noten um 4,0 bleiben im niedrigen Hunderter-Dollar-Bereich zugänglich. Diese sehr ausgeprägten Unterschiede zwischen Mittelstufen und Spitzenstufen sind typisch für Schlüsselprobleme des Silbernen Zeitalters mit niedrigen Bevölkerungszahlen an der Spitze der Volkszählung.
Kaufratgeber: Sammeln Sie Poison Ivy, ohne einen Fehler zu machen
Der Aufbau einer kohärenten Sammlung rund um Poison Ivy erfordert eine klare Unterscheidung zwischen dem Gründungsstück, den sekundären Tonarten, die mit seinen ursprünglichen Neufassungen verbunden sind, und den modernen Themen, die durch seine aktuelle Popularität bedingt sind. Hier die wesentlichen Punkte vor dem Kauf:
- Überprüfen Sie die Wiederherstellung von Batman Nr. 181.Wie bei vielen begehrten Exemplaren des Silberzeitalters gab es auch bei diesem Exemplar Restaurierungen, die nicht immer deklariert wurden. Bevorzugen Sie systematisch ein mit CGC oder CBCS bewertetes Exemplar mit blauem Etikett (unrestauriert) gegenüber einem Exemplar mit „violettem Etikett“ (restauriert), dessen Bewertung selbst bei gleichwertiger Note deutlich sinkt.
- Machen Sie sich mit der Volkszählungsstruktur vertraut, bevor Sie auf eine hohe Bewertung bieten.Mit nur vier 9,8-Werten und keinem 9,6+ über dieser Obergrenze ist jeder Sprung an die Spitze mit einem hohen Preis verbunden; Ein vernünftigeres Budget ist bei einem 8.0-9.0 völlig gerechtfertigt, das nach wie vor ein sehr schönes Lese- und Ausstellungsexemplar ist.
- Nutzen Sie die Facsimile Edition als Einstiegspunkt.DC veröffentlichte 2019 einen nahezu identischen Nachdruck von Batman #181 (Veröffentlichung 4. September 2019, Coverdatum November 2019), mit Folienvariante und Skizzenvariante. Dies ist eine kostengünstige Möglichkeit, das Cover und die Originalgeschichte zu besitzen, ohne das Budget einer Vintage-Kopie zu haben.
- Vergessen Sie nicht Secret Origins #36 (1988).Dieses Thema, das den modernen Ursprung von Pamela Isley unter der Feder von Neil Gaiman belegt, ist ein wichtiger erzählerischer Schlüssel, der im Hinblick auf seine tatsächliche Bedeutung für die Kontinuität der Figur oft unterschätzt wird.
- Entdecken Sie die Meilensteine der Harley/Ivy-Romanze, wenn Sie an dieser Untergeschichte interessiert sind.Harley Quinn Vol. 3 #25 (2017) und Batman: Urban Legends #1 (2021) sind die beiden Referenznummern für die „Harlivy“-Beziehung, die seit dem Erfolg der HBO Max-Zeichentrickserie bei einer sehr aktiven Fangemeinde heiß begehrt ist.
- Verfolgen Sie die ersten Ziehungen der Serie 2022.Poison Ivy #1 (G. Willow Wilson / Marcio Takara, Juni 2022) profitiert von einer sehr positiven Kritik und einer treuen Leserschaft; Der erste Eindruck und die Einführungsvarianten ergeben einen interessanten modernen Schlüssel zum Anschauen.
- Vergleichen Sie immer mehrere aktuelle Verkäufe, bevor Sie Ihr Budget festlegen.Die Bewertung der Schlüsselthemen des Silbernen Zeitalters entwickelt sich schnell entsprechend den neuesten Adaptionen (Serien, Filme, Videospiele); Ein Echtzeit-Schätztool ist zuverlässiger als ein Festpreisleitfaden.
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