Arrow versus Comics: Das durch Zufall entstandene Universum

Wie eine isolierte Serie zum Ausgangspunkt einer zehnjährigen Kontinuität wird. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1941: ein millionenschwerer Bogenschütze, vermutlicher Transfer

Grüner Pfeil erscheint in Weitere lustige Comics #73 (1941), erstellt von Tod Weisinger und George Papp.

Sein Design ist ein reines Produkt seiner Zeit, und man muss es ganz offen sagen: Es ist ein Batman-Aufkleber. Ein machtloser Millionär, ein junger Partner, ein Versteck, ein Fahrzeug auf seinen Namen und jede Menge Zubehör – ausgetrickste Pfeile anstelle von Gürtelgeräten.

Der Charakter überspannte somit drei Jahrzehnte als sympathische Nebenrolle, deren Originalität auf seinen Handlungsbogen beschränkt war. Nichts zeichnete ihn wirklich aus, und nichts erforderte, dass wir uns an ihn erinnerten.

Zwei Momente retteten ihn vor dem Vergessen. Erstens Grüne Laterne #76(1970), in dem Denny O'Neil und Neal Adams ihn zum politischen Sprecher machten, im Gegensatz zu einer konservativen Green Lantern – der Superhelden-Comic geht zum ersten Mal direkt gegen Armut und Rassismus vor. Nachher Die Langbogenjäger(1987), in dem Mike Grell für einen gewalttätigen Großstadtthriller ohne Gadget-Pfeile aus der bunten Palette herausragt.

2012: Das Batman-Rezept wurde auf einen Batman-Aufkleber angewendet

Die Serie erscheint einige Jahre nach einer filmischen Trilogie, die eine Art der Behandlung des Superhelden auferlegte: Realismus, Gründungstrauer, kranke Stadt, Mangel an Kräften.

Die Anwendung dieses Rezepts auf Green Arrow liegt auf der Hand – und eine Ironie, die diesem Werk noch nicht begegnet ist. Die Figur wurde 1941 als Abziehbild von Batman geboren; im Jahr 2012 wurde daraus eine Übertragung der Film Batman. Siebzig Jahre später die gleiche Operation, das gleiche Modell.

Was das Unternehmen rettet, ist, dass die Quelle es zugelassen hat. Der Ton von Grell im Jahr 1987 war bereits: ein Bogenschütze ohne Übernatürliches, in einer echten Stadt, konfrontiert mit gewöhnlicher Gewalt. Die Serie übernimmt also keine fremde Ästhetik, sondern wählt aus einem Katalog von sieben Jahrzehnten den Zeitraum aus, der dem entspricht, was sie tun möchte.

Es ist eine Praxis, die dieses Korpus überall am Werk gesehen hat und die es verdient, genannt zu werden: Eine Adaption wählt nicht nur einen Charakter aus, sie wählt einen Ära dieses Charakters. Derselbe Name deckt so unterschiedliche Werke ab, dass die Wahl des Jahrzehnts fast alles entscheidet.

Das durch Zufall entstandene Universum

Das ist die wichtigste Tatsache, und das war nicht zu erwarten.

Die Serie von 2012 ist als isoliertes Objekt konzipiert: eine Figur, eine Stadt, ein realistisches Register, das der Fantasie ausdrücklich verschlossen bleibt. Nichts deutet auf eine Erweiterung hin.

Dann bekommt ein nebenbei vorgestellter Nebencharakter seine eigene Serie. Dann folgt ein weiterer, dann ein dritter. Innerhalb weniger Jahre hatte der Sender eine Reihe von Serien mit den gleichen Schauspielern, der gleichen Kontinuität und den gleichen jährlichen Crossovers.

Dieses Wachstum verdient es, mit dem der Comics verglichen zu werden, denn das ist es auch absolut identisch. Dieses Korpus erinnert in Bezug aufdie Gerechtigkeitsliga, dass die gemeinsamen Universen des Papiers nicht aus irgendeinem Plan resultieren: Sie entstehen aus Nebencharakteren, die profitabel geworden sind, aus gekreuzten Erscheinungen und dann aus einer Kontinuität, die gut aufrechterhalten werden muss.

The Arrowverse folgte genau diesem Weg – und dies ist der einzige Fall in diesem Korpus, in dem eine Adaption nicht den Inhalt der Comics, sondern deren reproduziert Wachstumsmodus. Während kinematografische Universen Jahre im Voraus geplant werden, ist dieses wie eine Reihe von Comics entstanden: durch aufeinanderfolgende Gelegenheiten.

Der Preis des anfänglichen Realismus

Dieses Wachstum führte zu einem Problem, von dem sich die Serie nie vollständig erholte und das aufschlussreich ist.

Arrow basierte auf einer Ablehnung der Fantasie. Aber die abgeleiteten Serien basierten darauf: übermenschliche Geschwindigkeit, Außerirdische, Zeitreisen. Und die jährlichen Kreuze bedeuteten, dass beide nebeneinander existieren mussten.

Die Serie musste daher leugnen seine Prämisse in Etappen: Zuerst die Existenz des Übernatürlichen anderswo zugeben, dann zu Hause. Ein Held, der sich durch das Fehlen von Kräften auszeichnet, ist schließlich von Menschen umgeben, die über Kräfte verfügen – was eine Frage aufwirft, die Comics nur allzu gut kennen: Was nützt ein Bogenschütze in einer Welt, in der jemand schneller als das Licht rennt?

Comics beantworten diese Frage seit den 1960er Jahren, und ihre Antwort ist dieselbe, die schließlich auch die Serie übernommen hat: Die machtlose Figur dient als messen. Es ist der Maßstab, nach dem wir andere beurteilen. Seine Zerbrechlichkeit macht die Gefahr lesbar, was kein unverwundbarer Charakter kann.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Oliver Queen— Der Milliardär von 1941, im Register von 1987.
• Die Insel— Der Ursprung des Schiffbruchs, gestreckt in einer Parallelgeschichte.
• Das Gefolge– Größtenteils für die Serie erfunden.
• Die Queen-Familie— Sehr umfangreich, auf dem Papier fast nicht vorhanden.
• Die Gegner— Aus dem Katalog entnommen, nachbestellt.

Das wöchentliche Format oder eine andere Ähnlichkeit mit Papier

Eine letzte strukturelle Beobachtung, die die vorherige erweitert.

Eine Serie von 23 Episoden pro Jahr über einen Zeitraum von acht Jahren produziert fast zweihundert Stunden Fiktion. Kein Film, keine Miniserie kommt an diesen Umfang heran. Das Produktionstempo ist industriell und ähnelt dem von monatlicher Comic: Lieferung zu einem festen Termin, mit einem rotierenden Team.

Die Konsequenzen sind die gleichen wie auf dem Papier und werden vom Leser ohne Schwierigkeiten erkannt. Es gibt Füllepisoden. Es gibt Bögen, die sich in die Länge ziehen, weil man bis zum Ende der Saison durchhalten muss. Es gibt Charaktere, die wir verwerfen und dann wieder in Erinnerung rufen. Es werden Rückblenden vermutet.

Dieses Korpus hat Adaptionen oft wegen ihrer Kritik kritisiert Geschwindigkeit– Ein Film zerstört einen Bogen, eine Staffel verwässert ihn. Das Arrowverse ist das Gegenbeispiel: Hier liegt das Problem nicht im Platzmangel, sondern im Übermaß. Und Exzess erzeugt genau die gleichen Mängel wie im Comic, was kein Zufall ist: Es ist derselbe wirtschaftliche Zwang, der sie verursacht.

Für den Leser bietet dies einen nützlichen Leseschlüssel. Die Fehler, die Comics vorgeworfen werden – Wiederholungen, Längen, Wiederauferstehungen – haben weder das Medium noch das Genre. Sie halten fest periodische Veröffentlichung ohne geplantes Ende. Jede Geschichte, die diesem Regime unterworfen ist, entwickelt sie weiter, unabhängig von ihrer Unterstützung.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Weitere lustige Comics #73(1941) enthält den ersten Auftritt von Green Arrow – und auch den von Aquaman, was es zu einem doppelt wichtigen Thema macht. Es handelt sich um ein begehrtes Stück aus dem Goldenen Zeitalter, dessen Preis lange Zeit eher von Aquaman als vom Bogenschützen bestimmt wurde.

Der interessanteste Weg ist woanders.Grüne Laterne #76(1970) läutet die O'Neil-Adams-Ära ein, einen der wichtigsten Momente in der Verlagsgeschichte des Mediums: Hier beginnt der amerikanische Superheld, über die reale Welt zu sprechen. Die Zahl ist begehrt, aber sie bleibt in einem erreichbaren Bereich – viel mehr als vergleichbare Schlüssel aus der Silberzeit.

Die Langbogenjäger(1987) ist der offensichtliche Kauf für jeden, der die Serie kennt: Daraus ergibt sich der Ton. Miniserie aus den 1980er Jahren, so gut gezeichnet und günstig, dass sie das beste Zins-Preis-Verhältnis des Studiengangs bietet.

Ein Punkt der Methode zum Abschluss. Green Arrow ist ein Charakter, dessen Wertung stark von ihm abhängt Belichtung: Während der Ausstrahlung der Serie stieg sie deutlich an und ließ dann nach. Dieses Korpus beschrieb diesen sich wiederholenden Zyklus. Die praktische Konsequenz ist einfach: Bei diesem Charaktertyp erfolgt der Kauf außerhalb der Hauptverkehrszeiten, niemals während der laufenden Saison. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Langbogenjäger(1987) ist der direkte Einstieg: drei Ausgaben, eine vollständige Geschichte und der genaue Ton der Serie. Um zu verstehen, warum Charakter wichtig ist,Grüne Laterne #76(1970) ist von wesentlicher Bedeutung – es ist ein Meilenstein für das Medium, nicht nur für die Figur.

Zeitleiste zum Wissen

• 1941— More Fun Comics #73: Green Arrow, vermutliches Abziehbild von Batman.
• 1970– Green Lantern #76: O'Neil und Adams politisieren das Genre.
• 1987— „The Longbow Hunters“ etabliert den urbanen Thriller.
• 2012— Die Serie übernimmt diesen Ton und lehnt Fantasie ab.
• 2014-2020– Abgeleitete Serien erzwingen das Fantastische.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie wird der einzige Fall in diesem Korpus bleiben, in dem eine Adaption nicht den Inhalt der Comics, sondern deren reproduziert Wachstumsmodus: ein gemeinsames Universum aus aufeinanderfolgenden Möglichkeiten, ohne Plan, genau wie auf dem Papier. Es verdeutlicht auch eine Ironie, die ihresgleichen sucht – eine Figur, die 1941 als Nachbildung von Batman geboren wurde und 2012 wieder zu einer Nachbildung des Kino-Batman wurde. Und es zeigt, dass die Fehler, die Comics vorgeworfen werden, auf die periodische Veröffentlichung und nicht auf das Medium zurückzuführen sind. Für den Sammler führt es vor allem zu Green Lantern #76 und The Longbow Hunters, letzteres sehr erschwinglich.

Das Urteil: Der Ton von 1987 wurde beibehalten, das Fantastische zurückgedrängt und dann gelitten

• Loyalität: das Schiffswrack und die Insel von 1941, der Milliardär, der zum Bürgerwehrmann wurde, der urbane Ton von Grell, die soziale Dimension von 1970 und der Bogen als seine einzige Waffe.
• Freiheiten: Die gefälschten Pfeile sind fast verschwunden, ein größtenteils erfundenes Gefolge, das Fantastische wurde von Anfang an außen vor gelassen, eine sehr detaillierte Queen-Familie und neu geordnete Gegner.
• Sammelnummern: Weitere lustige Comics Nr. 73 (1941), Green Lantern Nr. 76 (1970), The Longbow Hunters (1987).

Eine als isoliertes Objekt konzipierte Serie, die auf der Ablehnung des Fantastischen basiert und letztendlich Außerirdischen und Zeitreisenden Schutz bietet. Dies ist keine Abweichung: Es ist der normale Verlauf eines gemeinsamen Universums – und es beweist, dass das Fernsehen ein solches aufbauen kann, wie es Comics taten, das heißt, ohne jemals eine Entscheidung getroffen zu haben.

Häufig gestellte Fragen