Justice League Unlimited gegen Grant Morrisons Comics

Der einzige Fall in diesem Korpus, in dem das angepasste Objekt weder ein Bogen noch ein Zeichen ist, sondern eine Bearbeitungsstruktur. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1960: ein als Container konzipiertes Team

Die Justice League erscheint in Die Mutigen und die Mutigen #28(1960). Sein redaktioneller Grund ist einfach und wird selten gesagt: Es ist ein enthaltend. Ein Titel, der Charaktere zusammenbringt, von denen jeder seine eigene Serie hat, sodass jeder von der Sichtbarkeit des anderen profitiert.

Dieser Ursprung erklärt eine Eigenschaft, die Adaptionen fast immer vermissen: In den Comics hat die Liga keine kein festes Personal. Es wächst, spaltet sich, schmilzt wieder. Seine großen Epochen zeichnen sich weniger durch ihre Geschichten als durch ihre Zusammensetzung aus – das Satellitenteam der 1970er Jahre, das reduzierte und komische, das 1987 von Keith Giffen und J. M. DeMatteis ins Leben gerufen wurde, und dann die von Keith Giffen und J. M. DeMatteis ins Leben gerufene Rückkehr zum mythologischen Kern Grant Morrison und Howard Porter In JLA #1(1997).

Dieser Lauf von 1997 ist die sichtbarste Quelle der Serie, und das aus einem bestimmten Grund: Morrison behandelt die sieben Kernmitglieder als Pantheon. Moderne Gottheiten, deren Macht eine politische Frage aufwirft: Was tut eine Gesellschaft von Bürgerwehren, die keine Institution einschränken kann? Die Serie wird genau dieser Frage nachgehen.

2004: Türen öffnen

Die Serie von 2001 hatte den Kern angepasst: sieben Mitglieder, ein Serienformat, geeignete Gegner. Im Jahr 2004 änderte es seinen Namen und sein Prinzip. Die Liga öffnet sich für mehrere Dutzend Helden, ausgewählt aus dem gesamten DC-Katalog, und jede Episode stellt ihr Team entsprechend der Mission zusammen.

Das Ergebnis ist ein ungewöhnliches Fernsehobjekt: eine Serie ohne stabile Verbreitung. Eine Episode kann drei Nebencharakteren folgen, die der Zuschauer noch nie gesehen hat, ohne dass die Stars auftauchen. Es ist ein echtes Geschäftsrisiko – das Publikum einer Superheldenserie kommt normalerweise wegen bekannter Gesichter.

Genau so funktioniert auch ein Comic-Universum. Der Leser eines Teamtitels hat immer akzeptiert, dass sich eine Ausgabe auf ein minderjähriges Mitglied konzentriert; Er weiß, dass sich die große Geschichte woanders abspielt und zurückkehren wird. Die Serie von 2004 ist die erste Adaption, die diese Flexibilität vom Fernsehpublikum verlangt und sie auch erhält.

Passen Sie eine Skala an, keine Geschichte

Dieses Korpus untersuchte Dutzende Adaptionen. Ausnahmslos alle nehmen eine Erzählung: ein Bogen, ein Ursprung, eine Konfrontation. Manche respektieren es, andere verraten es, aber das angepasste Objekt ist immer von der gleichen Natur.

Die Serie von 2004 macht etwas anderes. Was es transponiert, ist nicht eine Zahl: es ist eine Struktureigentum des Comic-Verlags – die Tatsache, dass ein gemeinsames Universum viel mehr Charaktere enthält, als jede einzelne Geschichte zeigen kann, und dass diese Fülle selbst ein Lesevergnügen ist.

Die Demonstration ist klar. Das Erscheinen eines Nebenhelden aus den 1960er-Jahren für die Dauer einer Einstellung hat keinen Handlungszweck. Dies erzeugt etwas anderes: das Gefühl, dass die Welt Überläufe des Frames, dass es vor der Episode existierte und danach weiter bestehen wird. Das ist es, was der Comic-Leser schon immer empfunden hat und was aus Platzgründen keine Filmtrilogie hervorbringen kann.

Dieses Korpus zeigte etwaAvengers-Treffen, dass das eigenständige Episodenformat zum Preis der Größenordnung gekauft wird. Die Serie von 2004 beweist das Gegenteil: Die autonome Episode kann Aufschlag Größe, vorausgesetzt, dass jede Einheit einen anderen Teil derselben Welt beleuchtet.

Die Frage, die Morrison gestellt hat

Der rote Faden der Serie greift die zentrale Frage des Wahlkampfs von 1997 auf: Sollte eine Bürgerwehrorganisation, die mächtig genug ist, um einen Staat zu stürzen, überwacht werden?

Die Serie nähert sich dem Thema aus der Perspektive von Institutionen, und es ist seine erwachsenste Geste. Es stellt das offizielle Misstrauen nicht als Paranoia eines Bösewichts dar: Es macht es zulässig. Vernünftige Menschen mit vernünftigen Argumenten glauben, dass Macht ohne Gegenmacht ein Problem sei – und der Zuschauer, der diese Helden dennoch liebt, wird in die Lage versetzt, ihnen teilweise zuzustimmen.

Dies ist eine seltene Reise. Comics stellen diese Frage regelmäßig, entscheiden sie aber fast immer zugunsten der Helden, da sie die Hauptfiguren sind. Indem die Serie die Gegenseite ernst nimmt, erzeugt sie eine Spannung, die die Quelle zuvor nicht in dieser Konsequenz ausgenutzt hatte.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Der Kern— Die sieben Gründer, behandelt als Pantheon wie bei Morrison.
• John Stewart– Die Green Lantern der Serie, vermutliche Wahl der DCAU.
• Die zweiten Messer— Dutzende kleinerer Helden aus dem gesamten Katalog.
• Institutionen– Gegenmacht, zulässig gemacht statt karikiert.
• Die Schurken– Auch gruppiert, was die Liga widerspiegelt.

Die DCAU, eine für den Bildschirm konzipierte Kontinuität

Ein Wort zum Ganzen, zu dem diese Serie gehört, denn sie stellt eine beispiellose Tatsache dar.

AusBatman: Die Zeichentrickserie(1992) teilten DC-Animationsproduktionen etwa fünfzehn Jahre lang dieselbe Welt, dieselben Grafikchartas und dasselbe Kreativteam.Übermensch,Batman Beyond,Statischer Schockund die beiden League-Serien reagieren darauf mit alternden Charakteren und anhaltenden Konsequenzen.

Mit anderen Worten: Das Fernsehen hat sein eigenes aufgebaut lange Kontinuität, genau das Objekt, das die Comics erfunden hatten. Und sie tat es mit einem Vorteil, den die Zeitung schon lange nicht mehr hatte – ein stabiles Team, ein sauberer Start, keine Neustarts.

Für den Leser ist die Konsequenz direkt und wird oft missverstanden. Das Anschauen dieser Serien in der richtigen Reihenfolge bereitet Sie nicht darauf vor, die entsprechenden Comics zu lesen: Es bereitet Sie darauf vor lese Comics im Allgemeinen. Der Leser erwirbt den Reflex der Kontinuität, Toleranz gegenüber der Fülle an Charakteren, die Erwartung, dass die Episoden aufeinander reagieren. Gewohnheiten entscheiden über den Erfolg oder Misserfolg eines Lesers, viel mehr als das Wissen über einen bestimmten Handlungsbogen.

Was die Serie anderswo möglich machte

Eine letzte Bemerkung, denn sie betrifft direkt die Art und Weise, wie die Adaptionen seitdem erstellt wurden.

Vor 2004 war das Argument gegen jede ehrgeizige Adaption eines gemeinsamen Universums immer dasselbe: Die Öffentlichkeit würde nicht folgen. Zu viele Zeichen, zu viele Referenzen, zu viel vermeintliche Priorität. Dieses Argument basierte auf Intuition, niemals auf Erfahrung.

Die Show hat es getestet und widerlegt. Ein allgemeines Fernsehpublikum akzeptierte eine wechselnde Besetzung, Episoden, in denen Fremde im Mittelpunkt standen, und eine anspruchsvolle Handlung. Was nur eine Hypothese war, wurde zu einer messbaren Tatsache – und zu den darauf folgenden erweiterten Universen, sowohl im Kino als auch in anderenAnimationSie konnten sich darauf verlassen.

Dies bedeutet nicht, dass die Serie sie direkt inspiriert hat: Die Abstammung wäre nicht überprüfbar, und dieses Korpus verbietet diese Art der Behauptung. Das bedeutet etwas Solideres und Selteneres: Es lieferte das Beweis der Existenz. Sobald etwas einmal getan wurde, ist der Einwand „es ist unmöglich“ nicht mehr gegeben.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die Mutigen und die Mutigen #28(1960) enthält den ersten Auftritt der Justice League. Dies ist ein bedeutender Schlüssel aus dem Silberzeitalter, dessen Preis am oberen Ende des Marktes liegt – der Titel war eine gewöhnliche Anthologieausgabe, und hochwertige Exemplare sind selten.

JLA #1(1997) ist der für den gewöhnlichen Sammler am empfehlenswertesten Eintrag. Der Lauf von Morrison und Porter hat den modernen Umgang des Teams nachhaltig geprägt, und die erste Ausgabe ist nach wie vor sehr erschwinglich: Es handelt sich um einen Druck aus den 1990er Jahren, einer Zeit der Überproduktion und daher weit verbreitet. In diesem Korpus wurde dieser Mechanismus detailliert beschriebender Tod von Superman— Die meistverkauften Ausgaben dieses Jahrzehnts sind gerade die, die am wenigsten wert sind.

Es gibt jedoch eine Nuance, die man beachten sollte, und sie ist günstig. Auf einer gemeinsamen Nummer aber einflussreich, verschiebt sich der Wert hin zu den hohen zertifizierten Qualitäten: Das Rohexemplar ist fast nichts mehr wert, während ein perfekt erhaltenes Exemplar einen Käufer findet. Dies ist einer der seltenen Fälle, in denen sich durch Dimmen tatsächlich etwas ändert.

Gerechtigkeitsliga Nr. 1(1987) verdient eine Erwähnung für Leser, die neugierig auf eine andere Liga sind: die von Giffen und DeMatteis, lustig, dysfunktional, das Gegenteil des Pantheons. Es ist sehr erschwinglich und kann unabhängig gelesen werden.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

JLA #1(1997) ist der offensichtliche Einstiegspunkt: Aus dieser Serie ergibt sich der Ton der Serie, und sie setzt keinerlei Vorkenntnisse voraus. Um zu verstehen, woher das Prinzip der variablen Belegschaft kommt,Gerechtigkeitsliga Nr. 1(1987) zeigt, dass dasselbe Team in die entgegengesetzte Richtung führte.

Zeitleiste zum Wissen

• 1960— The Brave and the Bold #28: Erster Auftritt der Liga.
• 1987— Giffen und DeMatteis bilden ein dysfunktionales Team.
• 1997– JLA #1: Morrison und Porter errichten das Pantheon.
• 2001— Die Serie adaptiert die sieben Kernmitglieder.
• 2004— Das Team öffnet sich: Die Serie adaptiert das gesamte Universum.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie wird die einzige Adaption dieses Korpus bleiben, deren Gegenstand weder ein Bogen noch ein Charakter ist, sondern ein Eigenschaft bearbeiten: das gemeinsame Universum und das besondere Vergnügen, das eine Welt bietet, die größer ist als die Geschichte, die dort spielt. Es beweist nebenbei, dass die autonome Episode der Größenordnung dienen kann, anstatt ihr entgegenzuwirken. Für den Sammler führt es zu JLA Nr. 1 (1997) – ein häufiges Problem, dessen Wert sich aufgrund mangelnder Seltenheit hin zu den höher zertifizierten Qualitäten verlagert hat.

Das Urteil: Das Pantheon blieb erhalten, das Universum fügte hinzu

• Loyalität: der Kern von 1960, die variable Belegschaft, die das eigentliche Prinzip der Liga ist, die Orbitalbasis, die zweiten Messer des Katalogs und die von Morrison gestellte Machtfrage.
• Freiheiten: John Stewart als Kern der Green Lantern, ein roter Faden, der für die Leinwand geschrieben wurde, eine DCAU-spezifische Kontinuität, eine wechselnde Besetzung und ein paar vertriebene Bösewichte.
• Sammelnummern: The Brave and the Bold Nr. 28 (1960), JLA Nr. 1 (1997), Justice League Nr. 1 (1987).

Alle anderen Adaptionen basieren auf einer Erzählung. Dies nimmt eine Struktur an – und zeigt, dass das, was wir für unübertragbar hielten, die Fülle eines gemeinsamen Universums, auf der Leinwand erhalten bleibt, sobald wir uns darauf einigen, nicht immer dieselben Gesichter zu zeigen.

Häufig gestellte Fragen